音作り

System of a Downのギタリスト、ダロン・マラキアンは、ヘヴィでメロディアスなリフとソロを融合させた独自サウンドで知られる。Marshallアンプを活かした歪みとシンプルなエフェクトで「Toxicity」や「Chop Suey!」に独特のグルーヴと表現力を生み出し、バンドの音楽性を象徴している。

Kornの創設メンバー、ブライアン・“ヘッド”・ウェルチは、低音チューニングと7弦ギターを駆使したヘヴィでダークなサウンドが特徴。歪みとクリーンを使い分け、『Falling Away From Me』や『Here to Stay』で独自の音作りが楽曲に強烈な存在感と迫力を与えている。

Steve VaiはWhitesnake在籍時から卓越したテクニックと独自の音作りで注目を集め、7弦ギターやワーミーバー、ハーモニクスを駆使した明瞭で広がりのあるサウンドを実現。『Slip of the Tongue』での低音リフと伸びやかなリードは、ハードロックにプログレッシブ要素を融合させた彼ならではの表現力を示している。

DISH//のギタリスト北村匠海は、エモーショナルで力強いプレイが特徴。ヴィンテージ系ギターと真空管アンプを駆使し、温かみのあるクリーンからドライブ感あるロックサウンドまで自在に表現。代表曲「猫」「僕たちがやりました」などで楽曲の魅力を引き立てる音作りも魅力です。

ザ・コレクターズのギタリスト古市コータローは、1964年生まれ東京都出身。60年代ブリティッシュ・ビートやモッズ・ロックを基盤にジャズやブルースを融合させた独自のギターサウンドで、バンドの音楽性を支え続けるベテランミュージシャンです。

怒髪天のギタリスト・上原子友康の音作りを解説。豪快かつ繊細なプレイを支えるFender StratocasterやSuper-Sonic、場面ごとのエフェクト活用、引き算の美学に基づく独自サウンドの秘密に迫ります。

和楽器バンドのギタリスト・町屋の音作りを徹底解説。クリーンから歪みまで自在に操る柔軟なサウンドと和楽器との調和、代表曲でのギタープレイ、使用機材やセッティングの特徴を紹介します。

GOING UNDER GROUNDのギタリスト松本素生は、ロックの力強さとメロディアスな美しさを融合させた独自のギターサウンドでバンドを牽引。『トワイライト』や「STAND BY ME」ではアコースティックとエレキを巧みに使い分け、楽曲に深みと表情を与えています。

井上陽水は1970年代から活躍する日本を代表するシンガーソングライター。アコースティックを基盤にエレキも駆使し、繊細なストロークやアルペジオで楽曲世界を表現。MartinやYAMAHAなど多彩なギターを用い、柔らかく温かみのある透明感あるサウンドを生み出しています。

175RのギタリストKAZYAは、ストレートでエモーショナルなプレイが持ち味。『空に唄えば』『あなたに贈る歌』などで、クリーンから力強い歪みまで自在に操り、疾走感と青春感を響かせる独自のギターサウンドを展開しています。