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Mark Knopfler（マーク・ノップラー）の魅力と音作りを徹底解説。Dire Straits時代の指弾きトーンからソロでのアコースティック＆リゾネーターまで、余白を活かした唯一無二のサウンドの秘密と使用機材、代替機材も紹介。

Yesのギタリスト、スティーヴ・ハウは多彩な弦楽器を駆使し、ジャズやクラシックの要素を取り入れた独自のスタイルでバンドの壮大な音世界を構築。代表曲での巧みな楽器選択とオーケストラ的アプローチは、プログレッシブ・ロックの象徴として今も輝きを放っています。

Rushのギタリスト、Alex Lifesonは、独自のコードワークと空間表現でトリオ編成を支える存在。時代ごとの機材変遷と多彩な音作りは、プログレッシブロックに欠かせない要素として今も多くのギタリストに研究されています。

フランク・ザッパ（Frank Zappa）の唯一無二のギタートーンを徹底解説。ロック・ジャズ・前衛を融合し、倍音豊かなリードと実験的なエフェクト使いで生まれる独創的サウンド、使用機材やEQセッティングを紹介。

Toolのギタリスト、アダム・ジョーンズの独創的サウンドを徹底解説。ポリリズムを活かしたリフ、複数アンプの帯域分担、Marshall×Diezelの組み合わせによる重厚で立体的なトーンと使用機材を紹介。

Tom Morello（RATM／Audioslave）の唯一無二のギターサウンドを徹底解説。ワーミーやスクラッチ奏法、シンプルなMarshallセットから生まれる革新的トーンと機材構成、表現哲学を紹介。

Neal Schon（ニール・ショーン）のサウンドを徹底解説。Journey代表曲で響く泣きのトーンや豊かなサステイン、Gibson・PRS×Marshall／EVHの機材構成、最新モデリング機材活用、さらに低価格帯で再現できる代替機材も紹介。

ジョン・サイクス（John Sykes）の音作りを徹底解説。Whitesnake『1987』やBlue Murderでの攻撃的かつ美しいサスティーン、レスポール＋Mesa Boogie／Marshallによる重厚トーン、速弾きからバラードまでの幅広い表現力と機材・EQセッティングを紹介。

Thin Lizzy短期在籍とソロで伝説のGary Mooreのサウンドを徹底解説。『Parisienne Walkways』の泣きのサスティーンから『Black Rose』『Waiting for an Alibi』の攻撃性まで。実使用ギター・アンプ・エフェクターとタッチ、EQ／ボリューム操作のコツで“ゲイリー風”を再現。

Iron MaidenのギタリストAdrian Smithは、メロディックかつ攻撃的なプレイでブリティッシュ・ハードロックを象徴。UFOとの関連も深く、太く歌心あるサウンドは進化を続けつつ一貫性を保っています。代表曲や使用機材、再現方法を詳しく解説します。