① 始めに（特徴紹介）
東京事変のギタリストとして、またソロプロジェクト“ペトロールズ”やサポートミュージシャンとしても活躍する浮雲（長岡亮介）さんは、 その唯一無二なプレイスタイルと“音の選び方”で日本のギターシーンに圧倒的な個性を残しています。 彼のギタープレイは、「ミュート気味のフレーズ」「ジャズ的コードワーク」「不意に差し込まれるワウトーン」など、常にリスナーの“耳を裏切る”スタイルです。
代表的なサウンドとしては、東京事変の『群青日和』や『能動的三分間』、『絶体絶命』における不規則なカッティング、 『キラーチューン』でのスウィートかつ尖ったリードトーンなど、 ジャンルを横断しながらも常に“浮雲節”とも呼べる音楽性を維持し続けています。
特に注目すべきは、“トーンとセンスの融合”です。 どれだけエフェクトを駆使しても、サウンドが「浮雲らしさ」を失わないのは、 音色選びの感性と演奏技術が密接に結びついているからでしょう。 使用機材も、一般的な定番だけでなく、DIYギターやマニアックなエフェクターまで多岐に渡り、 トーン設計に対する“遊び”と“真剣さ”が共存しています。
また、SNSやYouTubeなどでは、彼の愛機の一部がファンによって細かく解析・共有されており、 機材図鑑 や m-u-t-e.comなどで 浮雲氏の足元やギターコレクションを見ることができます。
この記事では、そんな浮雲さんの音作りを、ギター・アンプ・エフェクターに分けて徹底分析。 さらに、初心者が手の届く機材で再現する方法や、浮雲サウンドの“奥深さ”に迫るための考察も交えてお届けします。
②使用アンプ一覧と特徴【東京事変（ペトロールズ）・浮雲（長岡亮介）】
浮雲（長岡亮介）さんのギターサウンドは、非常に幅広いトーンレンジと質感の多様性を持っています。 その基盤を支えるアンプ選びは、決して“派手”なものではありませんが、非常に“実用的で音楽的”な方向性が取られています。
使用アンプについては、詳細なモデル名や年代まで公表されているケースは少ないものの、 Fender系のクリーンアンプや、Marshall系のナチュラルクランチを中心に使用しているという傾向が確認されています。 特に「ギター・マガジン」のインタビューやライブ使用機材情報では、 「歪みはペダルで作り、アンプはあくまでキャラクターと出力の土台」というスタンスが明らかになっています。
たとえば、東京事変の『娯楽』や『大発見』のライブ映像を見ると、 VOXやFenderタイプのアンプキャビネットが確認でき、きらびやかな高域と柔らかい中域が特徴的。 これは、彼の使用する多種多様なギターのトーンを自然に引き立てる選択と言えるでしょう。
また、歪みを多用する場面でもアンプはクリーン設定に保たれており、 Roger Mayer / Voodoo-1 や Phantom FX / Hizumi station など、 キャラクターの強い歪み系エフェクターによってトーンの個性を形成。 そのため、アンプ側には「過度に色をつけない」「レンジを殺さない」ことが求められています。
近年では、Fender Hot Rod Deluxe や Fender Twin Reverb といった、 クリーンヘッドルームの大きい真空管アンプを使用している可能性が高く、 ペダルとの相性、ライブ現場での音抜けを考慮したセッティングが徹底されているようです。
以下に、想定される使用アンプをまとめた表をご紹介します（出典：ギター・マガジン、m-u-t-e.com 他）。
③使用ギターの種類と特徴【東京事変（ペトロールズ）・浮雲（長岡亮介）】
浮雲（長岡亮介）さんのギターコレクションは、もはや博物館級とも言えるほど多彩で独創的。 そのセレクトには明確な意図があり、どの1本を取っても「楽曲の表情を変える役者」として機能しています。 彼のギターチョイスは、見た目のインパクトだけでなく、音のキャラクターやグルーヴ感を最も重視しており、 単なる所有ではなく“運用前提の収集”といえるでしょう。
代表的なメインギターとして有名なのが、Songbird / Tele-Phantomシリーズ。 これは彼のアイコンとも言えるモデルで、テレキャスターとVOXファントムを融合させたようなルックスが特徴。 複数所有しており、カラーやピックアップレイアウトの異なるモデルを使い分けている模様です。
さらに、VOX社のオリジナルモデルである1964 The Phantomや、 Phantom XII（12弦モデルを6弦化）などもステージやMVで頻繁に登場。 エッジの効いた中域と細めのネックが、浮雲氏の独特な右手ニュアンスに非常にマッチしています。
MICRO-FRETSのSpacetoneやSWINGERなどのヴィンテージマニアック機も多用。 ビザールギター特有の“チープだけど粘りのある”トーンを活かして、楽曲の空気感に変化を加えています。 また、エレキマンドリン、12弦ギター（Coral / Scorpion、Rickenbacker 370/12など）なども導入しており、 アレンジに合わせた多彩な音色構築が可能です。
他にも、Fender製の1969年製TelecasterやJazzmaster（DIY改造多数）、Starcaster、 さらにはEpiphone / Caiola Custom、Gibson / ES-175、Les Paul Specialなど、 ヴィンテージ＆モディファイ系ギターも多数所持。 スウェード貼りや塗装剥がしなど、自ら手を加えて音と見た目を“自分仕様”に仕上げている点も大きな特徴です。
さらに近年では、MJT製Telemasterや、RS Guitarworks系のSTタイプを使用している可能性もあり、 これらは“ヴィンテージ風なのに実戦仕様”という、浮雲氏の音楽性にぴったりの選択肢と言えます。
以下に、代表的な使用ギターを整理した表を掲載します。
| 機材名 | メーカー | Amazon最安値URL | アーティスト | ギタリスト | ギターの種類 | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Tele-Phantom | Songbird | Amazonで検索 | 東京事変 | 浮雲（長岡亮介） | ハイブリッドモデル | 本人の象徴的モデル。複数所有 |
| The Phantom | VOX | Amazonで検索 | 東京事変 | 浮雲（長岡亮介） | ビザールギター | 1964年製。中域が前に出るキャラ |
| Spacetone | MICRO-FRETS | Amazonで検索 | 東京事変 | 浮雲（長岡亮介） | ビザールギター | チープな質感をあえて活かす |
| Telecaster 1969 | Fender | Amazonで検索 | 東京事変 | 浮雲（長岡亮介） | テレキャスター | 15歳から使用。スウェード加工あり |
| STee Blackgurd Ⅱ | RG Guitarworks | Amazonで検索 | 東京事変 | 浮雲（長岡亮介） | ストラトタイプ | 近年導入。川谷絵音も使用しているモデル |
| Rickenbacker 370/12 | Rickenbacker | Amazonで検索 | 東京事変 | 浮雲（長岡亮介） | 12弦エレキ | 浮遊感ある音作りに使用 |
| Les Paul Special Double Cut Cherry Red | Gibson | Amazonで検索 | 東京事変 | 浮雲（長岡亮介） | レスポール | P-90搭載で荒さと太さを両立 |
④使用エフェクターとボード構成【東京事変（ペトロールズ）・浮雲（長岡亮介）】
浮雲（長岡亮介）さんのエフェクターボードは、常に進化を続ける“実験場”のような存在です。 東京事変における鋭利でエッジーな歪みから、ペトロールズでのメロウかつ空間的な揺らぎまで、 音楽性の幅の広さを反映するように、多種多様なエフェクターを巧みに組み合わせています。
まず注目すべきは歪み系。 長年の定番としては、Roger Mayer / Voodoo-1 Classicがあり、 『大人』『娯楽』期ではVOODOO-1をメイン歪みとして使用していたことが明言されています。 これに加えて、Ibanez TS-9（mod）や、Fulltone Full-Drive2（white）など、 ナチュラル系から倍音豊かなオーバードライブまで、多彩な“味付け”をしています。
東京事変後期やソロ活動では、Phantom FX / Hizumi stationが多用されており、 特に『大発見』『Bon Voyage』以降ではこのペダルが中核を担っています。 戸高賢史氏が開発したこのペダルは、粘りと抜けを同時に実現する浮雲らしい1台。 また、ファズ系ではZ-vex / FuzzFactoryやelectro-harmonix / BIG MUFF Piを使い分け、 曲によっては“暴れる”ニュアンスを積極的に導入しています。
空間系も非常にこだわりが見られます。 ディレイでは、BOSS / DD-5が長年ボードに組み込まれており、 加えてMXR / Carbon Copy DeluxeやBOSS / DD-500など、シーンに応じた使い分けも確認されています。 リバーブはstymon / blueSkyを愛用しており、Petrolzの浮遊感ある音像の核を成しています。
モジュレーション系では、MXR PHASE-90やFulltone CF-1 Choralflangeといった 定番ながらも個性の強いモデルを好んで使っています。 トレモロも多用しており、BOSS TR-2やFulltone / Supa-Tremなど、 演奏中の音量感やリズムに微妙なグルーヴを与える設定が光ります。
ワウペダルも重要なトーン形成要素で、Jim Dunlop / BG-95（水玉モデル）や VOX（椎名林檎私物）などを駆使。 単なるフィルター効果に留まらず、演出としてのワウサウンドを取り入れています。
その他、Xotic ROBOTALK RI（オートワウ）やSubdecay / Prometheus DLX（フィルター）などの 個性的なペダルも確認されており、音作りへの探究心が伺えます。
以下に、代表的な使用エフェクターの一覧を表形式でまとめました。
| 機材名 | メーカー | Amazon最安値URL | アーティスト | ギタリスト | エフェクターの種類 | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Voodoo-1 Classic | Roger Mayer | Amazonで検索 | 東京事変 | 浮雲（長岡亮介） | ディストーション | 『大人』〜『娯楽』期の主力歪み |
| Hizumi station | Phantom FX | Amazonで検索 | 東京事変 | 浮雲（長岡亮介） | ディストーション | 後期〜ソロ活動まで使用。独自開発の粘り系 |
| FuzzFactory | Z-vex | Amazonで検索 | 東京事変 | 浮雲（長岡亮介） | ファズ | 暴れ系ファズ。曲のアクセントに使用 |
| blueSky | Strymon | Amazonで検索 | 東京事変 | 浮雲（長岡亮介） | リバーブ | ソロ活動やPetrolzで多用される空間系の要 |
| DD-5 | BOSS | Amazonで検索 | 東京事変 | 浮雲（長岡亮介） | ディレイ | 初期から一貫して愛用。シンプルなデジタルディレイ |
| BG-95 | Jim Dunlop | Amazonで検索 | 東京事変 | 浮雲（長岡亮介） | ワウペダル | 水玉模様モデル。エモーショナルな曲に使用 |
⑤音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【東京事変（ペトロールズ）・浮雲（長岡亮介）】
浮雲（長岡亮介）さんの音作りは、一聴するとシンプルながら、 実は精緻に設計された“引き算の美学”が込められています。 東京事変でのアンサンブルにおいて、彼はあくまで“隙間を活かす”アプローチを貫きつつも、 必要な場面では前に出る圧のある音像を作るため、EQやミックスにも徹底的にこだわっています。
まず、基本の音作りにおいて彼が常に意識しているのが、 ミッドレンジの確保とハイエンドのコントロールです。 例えば、Roger Mayer Voodoo-1やHizumi Stationなどのディストーションは、 単体では鋭く歪むトーンを持ちますが、浮雲氏はそのピークを意図的に抑えることで、 バンド全体の音と“喧嘩しない”位置にトーンを落とし込んでいます。
実際にライブでの設定では、アンプ側のTrebleを抑え気味に設定し、 Middleを中心に少しBoost、Bassはコンプ系でタイトに制御することで、 PAを通したときにも“埋もれないのに出しゃばらない”サウンドを実現。
また、曲によってはエフェクターのキャラを活かしてEQを意図的にずらします。 たとえば『キラーチューン』のような鋭いバッキングでは、DD-5でディレイタイムを短めに設定し、 ピッキングアタックが強調されるようにフィルターを絞る。 一方、『能動的三分間』や『スーパースター』のような空間的な曲では、 BlueSkyのPre-delayを長めに設定し、あえてボード全体のエフェクトを“残響ありき”で構成。 これによって、ギターがリズム楽器とメロディの中間に位置づけられるようになります。
ミックスの観点では、彼のギターは常に左右パンに大きく振られず“中央寄りの中層”に配置される傾向が強いです。 これは浮雲さんのプレイが“歌と絡む”設計になっているからで、ギターが主旋律に重なる瞬間でも違和感が出ないよう、 EQのカットポイント（特に3.2kHz〜5kHz付近）をスムーズに処理しているのが特徴です。
また、ディレイやリバーブを使用する際は、ステレオ広がりよりも“フィードバック”や“Decayの質感”を重視。 Strymon BlueSkyやDD-500などはエクスプレッションペダルで微調整されており、 曲中でも表情が動的に変化する設計が施されています。
PAやエンジニアの立場から見ると、浮雲さんのセッティングは非常にミックスに馴染みやすく、 低域〜中域の情報密度を維持しながら、高域は他パートと干渉しない絶妙な帯域バランス。 つまり「浮雲の音があると曲が完成する」ようなポジションに、 ギターのEQや音量が自然と配置されていることが分かります。
加えて、ライブではフットスイッチ（FS-5U）やスイッチャー類を使って、 必要最小限のエフェクト切り替えを行い、“音像の破綻を避ける”工夫もされています。 変化を生むために音を派手にせず、“変わらないように変わる”という非常に職人的な設計思想です。
このように、浮雲さんのEQとセッティングの工夫は「サウンドの余白美」を追求した結果であり、 彼のギターが東京事変の音楽において“空気のように存在し、確実に影響を与える”存在であることを裏付けています。
⑥比較的安価に音を近づける機材【東京事変（ペトロールズ）・浮雲（長岡亮介）】
浮雲（長岡亮介）さんのサウンドは、特殊なDIYギターやビンテージエフェクターが多数使われているため、完全な再現は容易ではありません。 しかし、使用機材の傾向とトーン設計の哲学を理解することで、 比較的手に入れやすい市販機材でも「浮雲っぽさ」を再現することは十分可能です。
まず、歪みに関しては粘りと中域の密度が重要なポイントです。 そのため、Ibanez / TS9は必須アイテムとも言えます。 オリジナルモデルをモディファイする余裕がなくても、通常のTS9でも十分に近いニュアンスが得られます。
また、Z-vex / FuzzFactoryのような飛び道具的ファズを再現したいなら、JHS / Mini Foot Fuzzや Electro-Harmonix / Little Big Muffあたりが安価ながら似たような“暴れ方”を持ち合わせています。
空間系では、NUX / AtlanticやZoom / MS-70CDRのようなマルチ空間系エフェクターが有力候補です。 特にZoomは、ディレイ・リバーブ・モジュレーションが同時使用でき、コントロール性にも優れており、ブルースカイ系の広がり感を低価格で再現できます。
ディレイは定番のBOSS / DD-3TやTC Electronic / Flashback Miniであれば、 設定次第で“残響はあくまで補助”という浮雲流の設計が可能です。
トレモロやモジュレーション系では、Joyo / JF-09（Tremolo）や、 Behringer / UT300（ヴィブラート）などもコストパフォーマンスが高く、ライブでも十分に使えるクオリティです。
ワウペダルに関しては、浮雲氏が多く使っているJim Dunlop製品の中でも、 特に入手性・価格・操作性のバランスに優れるのがGCB-95。 水玉模様のカスタムモデルでなくても、基本的なキャラクターは共通しており、 「歌にかぶせない滑らかなワウ」の作り込みが可能です。
下記の表では、1万円～5万円程度で購入可能な“浮雲系サウンド再現向け機材”を紹介しています。 音色の特徴、導入のしやすさに加え、「なぜ似ているのか」も併せてご確認ください。
| 種類 | 機材名 | メーカー | Amazon最安値URL | アーティスト | ギタリスト | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| オーバードライブ | TS9 | Ibanez | Amazonで検索 | 東京事変 | 浮雲（長岡亮介） | 中域重視で滑らかなトーン。メイン歪みに近い質感 |
| ファズ | Little Big Muff | Electro-Harmonix | Amazonで検索 | 東京事変 | 浮雲（長岡亮介） | Big Muff Pi系の密度感ある歪みを再現。暴れすぎずコントロールしやすい |
| ディレイ | Flashback Mini | TC Electronic | Amazonで検索 | 東京事変 | 浮雲（長岡亮介） | シンプルなデジタルディレイ。設定でDD-5風にも |
| 空間系マルチ | MS-70CDR | Zoom | Amazonで検索 | 東京事変 | 浮雲（長岡亮介） | ブルースカイやBlueVerb的なリバーブを安価に再現 |
| ワウペダル | CryBaby GCB-95 | Jim Dunlop | Amazonで検索 | 東京事変 | 浮雲（長岡亮介） | VOX系の代替にもなるスタンダードワウ。水玉モデルの代替 |
⑦総括まとめ【東京事変（ペトロールズ）・浮雲（長岡亮介）】
浮雲（長岡亮介）さんの音作りを一言で表すなら、“質感の美学”です。 爆音でも速弾きでもない、むしろ控えめで淡々としながらも、一音で空気を変える存在感。 東京事変という超個性派集団の中で、「ギター」という立ち位置を常に新しく、かつ音楽的に更新してきた数少ないプレイヤーです。
彼の音は、決して派手なトリックに頼りません。 どんなギターでも自分の手の中で個性にしてしまう操作性の高さ。 どんなアンプやペダルも“キャラ”としてではなく“質感”として鳴らす柔らかさ。 そして、どこまでも歌を邪魔せず、楽曲のテーマに寄り添うような存在の仕方。 そのすべてが、ギタリストというよりもむしろ「音の演出家」としての矜持を感じさせます。
エフェクターひとつ取っても、ただの“機材オタク”ではなく、用途や効果、そして配置の意味を常に考え抜いた選択。 『大発見』『娯楽』『Bon Voyage』といった時代ごとに、歪みの質や残響の幅が異なるのは、 機材の進化ではなく、表現したい音楽が変わったから。 浮雲さんはそうした“変化の理由”を音作りに反映できる、稀有なプレイヤーです。
また、彼の音作りの真骨頂は「削ぎ落としの設計」にあります。 情報過多な現代のバンドサウンドの中で、音数を減らし、帯域を絞り、役割を明確化すること。 それはまさに、プロのギタリストとして「曲を完成させる視点」を持っている証です。
再現を目指すにあたって、特別な機材や高額なアンプは必須ではありません。 むしろ、EQ設定や空間系の扱い方、ワウやトレモロの“効かせ方”を学ぶことで、 誰でも“浮雲風”の余白と味わいを作ることは可能です。
最後に強調しておきたいのは、浮雲さんの音作りは“ギターを演奏する”のではなく“音楽をデザインする”という姿勢に支えられている点です。 その視点に立てば、あなた自身の音作りにも、より深い発見と創造性が加わることでしょう。
浮雲の音とは、“誰にも似ていないのに、誰もが惹かれる”。 その秘密は、丁寧な機材選びと、揺るぎない美学にあるのです。
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