【Mike Einziger】Incubus風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

① 始めに（特徴紹介）

Incubus（インキュバス）のギタリスト、Mike Einziger（マイク・アインジガー）の音は「1本のリードで全部持っていく」タイプじゃなく、曲全体の“空気”を設計していく建築家寄りです。クリーン〜クランチの芯が太く、そこにフェイザー／リングモジュレーター／エンベロープフィルターみたいな“動く質感”を重ねて、バンド全体のグルーヴを立体化していくのが特徴。特に『Make Yourself』『Morning View』期の、タイトだけど湿度のあるクリーン〜軽い歪みは、彼の代名詞ですね。

代表曲でいうと「Drive」のコーラス感のある揺れ、「Wish You Were Here」のジャキッとした分離感、「Megalomaniac」「Vitamin」あたりのフェイザーが暴れる質感、「Aqueous Transmission」の異国情緒（琵琶＝Pipa）まで、ギターが“主役にも背景にもなる”レンジの広さが武器です。本人インタビューやギア記事でも、手首の負担（手根管症候群）を前提に「弾きやすさ」を強く意識している点が語られていて、そこが機材選びにも直結しています。いわば、フィジカル制約をサウンドデザインに変換した人。かっこよすぎる。

実使用の裏付けが強いのは、2012年以降にツアーで使用されているMusic Man Albert Lee HH（複数モデルをツアー投入）で、本人コメントとして手首の問題と結びつけて語られています。まずここが再現の“起点”になります。:contentReference[oaicite:0]{index=0}

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②使用アンプ一覧と特徴【Incubus・Mike Einziger】

マイクのアンプ運用は時期でキャラクターが変わりますが、根っこは一貫していて「クリーンの土台を太く作り、歪みは必要に応じて足す」設計です。『Make Yourself』『Morning View』期の象徴として語られやすいのがMesa/Boogie Dual Rectifier系。レクチは“メタル専用機”と思われがちなんですが、実はクリーンも太くて、ペダル前提で鳴らすとレンジが広い。Incubusのクリーンが薄くないのは、こういう土台のパワー感が関係していると考えられます（当時の機材記事・まとめでも頻出）。

一方で近年の運用としてはMesa/Boogie Tremoverb（コンボ＋2×12拡張）をクリーン設定で使い、歪みはペダルで補う、という思想が語られがち。クリーン2台（またはクリーン基調）を用意して、片方をより“前に出る艶”、もう片方を“レンジの土台”にしてブレンドする発想は、マイクの「空間を作るギター」にめちゃくちゃ合います。そこに、2006年前後のヘビーサウンド向けとしてMarshall 1959 SLP Plexi Reissue（マスターボリューム追加改造）やJCM800、4×12（V30/75混在）を絡め、必要な時だけ“硬さと噛みつき”を足すイメージです。

さらに、クリーン専用枠としてVox AC30（整流器改造）のような「倍音が前に出るクリーン」を混ぜると、Incubusの“艶＋立体感”が作りやすい。クリーンをステレオ的に扱い、ペダルで歪みとモジュレーションを制御するのが王道ルートです。ホテル練習用の小型アンプ（Fender G-DEC Junior）のような用途別も、現代ツアー勢あるあるですね。

ただし、アンプまわりは時期・会場・レンタル事情で変動しやすく、写真や本人発言で確定できない部分も混ざります。上位の機材まとめで頻出するMesa系（Dual Rectifier / Tremoverb）とMarshall系（Plexi/JCM800/4×12）を軸に、クリーン基調＋ペダル歪みの運用が“最もそれっぽい落とし所”、と想定されます。:contentReference[oaicite:1]{index=1}

機材名	メーカー	Amazon	楽天	Yahoo!	メルカリ	石橋楽器	サウンドハウス	備考
Dual Rectifier Head + 2×12 Mesa Cab (Celestion 30s)	Mesa/Boogie	検索	検索	検索	検索	検索	検索	『Make Yourself』『Morning View』期の代表格として語られる定番。太いクリーン土台＋ペダル前提でIncubusの分離感を作りやすい。
Tremoverb Combo + 2×12 Extension Cab (Celestion V30)	Mesa/Boogie	検索	検索	検索	検索	検索	検索	近年のMesa枠としてまとめ記事で言及されやすい。ライブではクリーン設定にして歪みはペダルで補う運用が“それっぽい”とされる。
1959 SLP Plexi Reissue + 2×12 Cabinet	Marshall	検索	検索	検索	検索	検索	検索	2006年前後のヘビー寄りサウンド用として言及される枠。マスターボリューム追加改造の話もあり、補助的にブレンド運用されがち。
Vox AC30 Reissue (Rectifier Mod)	Vox	検索	検索	検索	検索	検索	検索	クリーン専用枠として語られやすい。倍音が前に出るため、Incubusの“艶＋空気感”作りに相性が良いと想定。
Marshall 4×12 Slant Cabinet (V30 / G12T-75 mix)	Marshall	検索	検索	検索	検索	検索	検索	上段V30／下段75などの混在は、レンジ設計（中域の押し出し＋ローの締まり）として合理的。現場ブレンド用途の想定。
JCM 800	Marshall	検索	検索	検索	検索	検索	検索	ヘビー寄りの硬さ・アタックを足す補助アンプとして言及されがち。Mesaの太さに“噛みつき”を足す発想に合う。
G-DEC Junior Carbon 15W	Fender	検索	検索	検索	検索	検索	検索	ホテル練習用の用途として語られる枠。ツアー勢の“実用機材”として整合的。

④使用エフェクターとボード構成【Incubus・Mike Einziger】

マイク・アインジガーのペダルボードは、一言でまとめると「歪みで押し切る」の真逆で、“空間処理＋フィルター＋動き”で曲の表情を作る設計です。Incubusって、歌・ベース・ドラムのグルーヴが強いぶん、ギターが前に出すぎると一気にバンド全体が窮屈になる。だからマイクは、歪みは必要最低限にしつつ、フェイザーやリングモジュレーター、エンベロープフィルターみたいな「動く倍音」を混ぜて“聴感上の存在感”を稼ぐタイプです。特にBoss PH-2（2台運用）で異なる設定を同時に使う、という発想がもう職人芸で、「Megalomaniac」「Vitamin」「Are You In」などで“うねり方が曲ごとに違う”のは、単に深さを変えるだけじゃなく、位相のキャラを設計しているからだと考えられます。:contentReference[oaicite:0]{index=0}

次に重要なのがBoss OC-2。これは“足し算のオクターブ”というより、ギターの下支えを太くしてバンド全体のロー〜ローMIDを安定させるための道具。クリーン寄りの設定でも、OC-2をうっすら混ぜると「ギターが薄くならない」状態を作れるので、Incubusのようにセクションでダイナミクスが大きい曲で強い。さらにBoss CS-3でコンプを「音を揃える」より、「特定のハーモニクスやイントロの輪郭を立てる」目的で使うのも、マイクの“音色で構成する”思想と一致します。

空間系の要がBoss RV-3（リバーブ/ディレイ複合）。マイクはスウェルや余韻の出し方が上手いんですが、RV-3のような“デジタルの角”が残る残響は、ロックバンドのミックスで埋もれにくい。実際、Equipboard側のまとめでもRV-3やGonkulator、Phase 90の組み合わせが言及されていて、単体というより「並び順で音の意味が変わる」タイプのボードと捉えるのが正解です。:contentReference[oaicite:1]{index=1}

『Science』期の狂気担当がDOD FX-13 Gonkulator（リングモジュレーター）とDOD FX-25（エンベロープフィルター）。この2つは“分かりやすいギターの気持ちよさ”から外れる方向の道具なんですが、Incubusの初期はそこが魅力で、「Glass」「Vitamin」「Redefine」みたいな、ギターが“ノイズとグルーヴの境界”を泳ぐサウンドに直結します。ワウもDunlop 95Qを2006年頃からフィルター的に使うとされ、典型的な「ソロでワウ！」より、帯域を動かしてフレーズの発音を変える用途が中心だと想定できます。さらに最近のライブで復帰とされるElectro-Harmonix Deluxe Memory Manをワウ前段に置く、というのも“発音前の質感”を作る発想で、いかにもマイクらしい。:contentReference[oaicite:2]{index=2}

ボード全体の実運用としては、クリーンアンプ側／ダーティ寄り側をA/Bで分け、Digitech Tone DriverやDOD 250のようなペダルで役割を分担する考え方が語られやすいです。加えて、Hughes & Kettner Tube Rotosphere MKII（ロータリー）で「The Warmth」「Drive」系の“回転する空気”を作り、コーラス（Digitech XMC Multi Chorus）やフェイザー（MXR EVH Phase 90）と使い分ける。電源はVoodoo Lab Pedal Powerの複数ユニット、最後段にBoss TU-2/TU-3を置いてバッファー兼チューナー、ノイズ対策にNS-2、ハム対策にEbtech 2ch Hum Eliminator、という“現場の生存戦略”まで含めて一つのシステムです。

ただし、エフェクターボードはツアーや年代で入れ替わりが発生しやすく、写真や本人発言で確定できない項目も混ざります。そのため、確度が高いとされる定番（PH-2、OC-2、RV-3、Gonkulator等）を中核に置きつつ、上位の機材まとめで頻出する周辺機材も含めた“再現性の高い構成”として以下を整理します。最終的に、クリーン土台＋動く倍音＋フィルター設計がマイクの本質であり、こうしたボード構成になる、と想定されます。:contentReference[oaicite:3]{index=3}

機材名	メーカー	Amazon	楽天	Yahoo!	メルカリ	石橋楽器	サウンドハウス	エフェクターの種類	備考
PH-2 Super Phaser（2台）	BOSS	検索	検索	検索	検索	検索	検索	フェイザー	異なる設定で2台併用とされる定番。「Megalomaniac」「Vitamin」「Are You In」など“動く質感”の中核。:contentReference[oaicite:4]{index=4}
OC-2 Octaver	BOSS	検索	検索	検索	検索	検索	検索	オクターブ	キャリア通じて重要とされる枠。クリーンでも“薄くならない”ローMIDの補強に効く。
CS-3 Compression Sustainer	BOSS	検索	検索	検索	検索	検索	検索	コンプレッサー	特定のハーモニクスやイントロの輪郭を立てる用途として語られる。空間系の前段で“素材”を整える役。
RV-3 Reverb/Delay	BOSS	検索	検索	検索	検索	検索	検索	空間系マルチエフェクター	重要ペダルとして頻出。スウェルや余韻の作り込みに直結し、ボードの“空気”担当。:contentReference[oaicite:5]{index=5}
FX-13 Gonkulator	DOD	検索	検索	検索	検索	検索	検索	リングモジュレーター	『Science』期中心の象徴。「Glass」「Vitamin」などで“金属的なうねり”を作る。まとめ・写真ベースでも言及されやすい。:contentReference[oaicite:6]{index=6}
FX-25 Envelope Filter	DOD	検索	検索	検索	検索	検索	検索	オートワウ・エンベロープフィルター	『Science』期のフィルター担当。「Vitamin」「Redefine」などで“発音の表情”を作る（ベース版使用の説もあり）。
DOD Flanger	DOD	検索	検索	検索	検索	検索	検索	フランジャー	時期によってボードに入るとされる揺れ担当。フェイザーと役割を分けて“位相の厚み”を作る用途が想定。
95Q Cry Baby Wah	Dunlop	検索	検索	検索	検索	検索	検索	ワウペダル	2006年頃からとされる。ソロ用というより“フィルター的”に帯域を動かして発音を変える用途がマイク流。
Reel Echo	Danelectro	検索	検索	検索	検索	検索	検索	エコー	テープエコー模倣で“古い残響の粘り”を足す役。時期によってボードから外されることもあるとされる。
POD	Line 6	検索	検索	検索	検索	検索	検索	プリアンプ/アンプシミュレーター	時期によって使用が言及されるマルチ的枠。ライン/補助用途で“再現性”を確保する目的が想定。
Filter Factory	Electrix	検索	検索	検索	検索	検索	検索	オートワウ・エンベロープフィルター	フィルター系の拡張として言及される枠。ギターを“シンセ的に”扱うマイクの思想と整合する（年代で入替の可能性）。
Tone Driver	DigiTech	検索	検索	検索	検索	検索	検索	オーバードライブ	Vox側スプリット用とされる。クリーン土台に“軽い粒立ち”だけ足して前に出す用途の想定。
Overdrive Preamp/250	DOD	検索	検索	検索	検索	検索	検索	オーバードライブ	Marshall側スプリット用とされる。硬めのアンプに“押し出し”を足して、フェイザー等を深くかけても芯を残す役。
Deluxe Memory Man	Electro-Harmonix	検索	検索	検索	検索	検索	検索	ディレイ	最近のライブで復帰とされる。ワウ前段で“発音前の質感”を作る使い方が想定され、マイクの空間設計に合う。:contentReference[oaicite:7]{index=7}
Micro POG	Electro-Harmonix	検索	検索	検索	検索	検索	検索	オクターブ	ポリフォニック系で“コードのまま厚みを足す”用途に強い。OC-2と役割を分けて現代的に再現しやすい。
Holy Grail Nano Reverb	Electro-Harmonix	検索	検索	検索	検索	検索	検索	リバーブ	最近追加とされる。「Warning」でPhase 90と併用の言及があり、“揺れ＋残響”の組み合わせで空気を作る用途。:contentReference[oaicite:8]{index=8}
EVH Phase 90	MXR	検索	検索	検索	検索	検索	検索	フェイザー	「Warning」「Nowhere Fast」等で使用とされるフェイザー枠。PH-2とキャラを分けて“位相の味”を使い分ける想定。:contentReference[oaicite:9]{index=9}
TU-2 / TU-3	BOSS	検索	検索	検索	検索	検索	検索	バッファー	チェーン最後に置き、チューナー兼バッファーとして運用とされる。長いケーブル/多段ペダルでも高域の劣化を抑える“現場の要”。
NS-2 Noise Suppressor	BOSS	検索	検索	検索	検索	検索	検索	ノイズリダクション	多段モジュレーション＋歪み運用でのノイズ管理に必須。PA/現場視点で“事故を減らす”系の代表。
GE-7 Equalizer	BOSS	検索	検索	検索	検索	検索	検索	イコライザー	曲ごとの帯域補正・アンプ分岐後の整形に使いやすい。マイクの“空間に収めるギター”にはEQが効く。
XMC Multi Chorus	DigiTech	検索	検索	検索	検索	検索	検索	コーラス	“揺れの種類”を増やすためのコーラス枠。ロータリーやフェイザーと使い分けて曲の空気を変える用途。
2ch Hum Eliminator	Ebtech	検索	検索	検索	検索	検索	検索	ダイレクトボックス	ハム/グラウンドループ対策の実務機材。多アンプ/分岐運用の現場で“鳴らない事故”を減らす。
Tube Rotosphere MKII	Hughes & Kettner	検索	検索	検索	検索	検索	検索	モジュレーション系	「The Warmth」「Drive」などでロータリー（レスリー系）サウンドを作る用途として語られる。空間に“回転する空気”を足す。:contentReference[oaicite:10]{index=10}
DTR Rack Tuner	Korg	検索	検索	検索	検索	検索	検索	バッファー	ラックチューナーとして運用される定番枠。システム全体の信頼性確保（現場での管理）に寄与。
Pedal Power（複数ユニット）	Voodoo Lab	検索	検索	検索	検索	検索	検索	パワーサプライ	多段ボードの電源を安定化。ノイズ・トラブルを減らす“裏の主役”。
Selector A/B Box	Whirlwind	検索	検索	検索	検索	検索	検索	スイッチングシステム	アンプ分岐や信号ルートの切替に使用。クリーン/ダーティの役割分担を現場で成立させる要。:contentReference[oaicite:11]{index=11}
Overdrive Expression Pedal	Ernie Ball	検索	検索	検索	検索	検索	検索	エクスプレッションペダル	ライブでクリーンアンプ用ドライブのブレンドに使用とされる。手元ではなく足元で“歪み量を演奏する”発想。
EVH 5150 Overdrive	MXR	検索	検索	検索	検索	検索	検索	オーバードライブ	ライブでダーティアンプ専用として言及される。ノイズゲート内蔵で“現場運用の安定性”が高い。

⑤音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Incubus・Mike Einziger】

Mike Einziger（マイク・アインジガー）風の音作りで、いちばん大事なのは「良い音を作る」より先に、“バンドの中でギターが担う役割”を決めることです。
Incubusのギターは、メロを引っ張るというより、歌とリズム隊の間に「動く床」を敷く仕事が多い。
だからこそ、歪みで前に出るより、クリーン土台の帯域設計と、フェイザー／フィルター／空間系で“存在感の出し方”をコントロールするのが近道になります。

基本の考え方はこうです。
①アンプ（またはアンプシミュ）側はクリーン〜クランチの“素材”を作る：低域を出しすぎず、ローMID（200〜350Hz付近）を太くしすぎない。
②歪みは「密度」より「輪郭」を出す：ゲインを上げるほどマイクらしさから離れやすい。
③モジュレーションやフィルターは“音量ではなく帯域が動く”ようにする：深くかけてもミックスで消えない設定に寄せる。
この順番を守るだけで、いきなり近づきます。

具体的なEQの作り方（会場/機材で変わる前提の例）を、PA/エンジニア目線で書くとこうです。
クリーン基調（「Wish You Were Here」「Drive」寄り）
・HPF（ローカット）：80〜110Hzでカット。ローが出すぎるとベースとキックの“住処”を荒らします。
・ローMID（200〜350Hz）：出しすぎるとモコつくので、必要なら-1〜-3dB程度の整理。
・MID（800Hz〜1.6kHz）：ここが“ギターの言葉”です。バンド内で埋もれるなら+1〜+3dBで前に出す。
・プレゼンス（3〜4.5kHz）：ピッキングの芯。出しすぎると耳が痛いので、+0〜+2dB程度で管理。
・ハイ（6〜8kHz）：フェイザーやリバーブの“粒”が痛いなら軽く落とす。上げるより整える発想。
これで「薄いクリーン」じゃなく「芯のあるクリーン」が作れます。

クランチ〜軽い歪み（「Megalomaniac」「Nice To Know You」寄り）
・ゲインは“見た目の半分”が基準：歪ませるほどコードが濁ってIncubusの立体感が死にます。
・ローは締める：アンプ側のBassを上げるより、ローMIDを整理して“太く聞こえる錯覚”を作る。
・MIDは逃げない：ハムバッカーでもミッドを引っ込めない。ここが引っ込むと、フェイザーを深くかけた瞬間に音像が溶けます。
・歪みの前段にコンプを置く場合は、押しつぶしすぎない：アタックが死ぬとグルーヴが弱くなる。
この方向に寄せると、“歪んでるのに分離してる”Incubusっぽさが出ます。

曲ごとの使い分けは、「歪み量」より「動かす要素」で考えると再現性が上がります。
「Drive」系：クリーン土台＋ロータリー/コーラスの揺れ＋短めディレイ（または薄いリバーブ）で“回転する空気”。
「Wish You Were Here」系：ジャキッとしたアタックと分離感が命なので、空間系は薄く、フェイザーは基本オフ（入れるなら浅く遅く）。
「Vitamin」「Are You In」系：フェイザーやエンベロープで“帯域が動くグルーヴ”。このとき大事なのは、エフェクトの深さより、原音のMIDがちゃんと立っていること。
「Aqueous Transmission」系：ギターというより質感楽器。EQは“帯域を削って色を出す”方向（ローを切って中域の独特な鳴りを残す）に寄せます。

アンプのCH切り替え（またはアンプ2台の役割分担）の考え方も重要です。
マイク系の再現では、いきなり「クリーンCH」と「歪みCH」を作るより、
・A：完全クリーン（空間系が映える、レンジの土台）
・B：軽いクランチ（輪郭と押し出し、フィルターが暴れても芯が残る）
の2系統を作って、歪みはペダルで“必要な分だけ”足す運用がハマりやすいです。
フェイザーやリングモジュレーターは、歪みCHに入れると音像が破綻しやすいので、基本はクリーン寄りの土台で鳴らして「倍音の動き」を聴かせるのが安全です。

ミックス処理（録音/PA）での工夫は、Incubus再現の“最後の一手”です。
1) ダブルトラック/レイヤーの思想
マイクの音は、ギター単体の迫力より、重なったときの立体感が価値。左右で同じ音を作るより、片側を少し明るく、もう片側を少し太くして“ステレオで一つの音像”を作るとそれっぽい。
2) 空間系はリターンで管理
リバーブ/ディレイを深くしたいなら、インサートでベタ付けより、センド/リターンで戻り音をEQする。例えばリバーブのローを200Hz以下カット、ディレイの3kHz以上を少し落として“痛くない余韻”にする。
3) フェイザーは“広げる”より“動かす”
広がりを作る目的でコーラスを常時かけると、ミックスで濁る。マイクっぽさは、位相が動くことで生まれる“瞬間的な表情”なので、必要なセクションだけ大胆に動かすほうが近い。
4) HPFはギターにも容赦なく
ギターのローを残すほど太くなる…は半分ウソで、実際はベースとキックの邪魔をして結果的に薄く聞こえます。80〜120Hzは切る、必要なら150Hzまで整理して“ローMIDの言葉”を残す、が実務的です。

最後に、実演者目線の“事故らない”設定指針も置いておきます。
・フェイザー/フィルターは、バンドが鳴った瞬間に音量が落ちない設定にする（落ちるならMIDを戻すか、ブーストではなく帯域補正で対処）。
・歪みは「サステイン」ではなく「アタックが前に出る」方向に作る（ゲインよりトーンとMID）。
・ディレイはテンポ同期より先に“邪魔にならない音量”を決める（曲が速いほど薄く短く）。
こういう実務の積み重ねが、Incubusの“動くのにうるさくない”ギターを成立させます。

まとめると、マイク・アインジガー風の本質は「クリーン土台の帯域設計」＋「動く倍音（フェイザー/フィルター）」＋「空間系の戻り音を整えるミックス思考」です。
歪みで押すのではなく、音の“居場所”と“動き方”を設計することで、Incubusらしい立体的なギターが再現できる、と想定されます。

⑥比較的安価に音を近づける機材【Incubus・Mike Einziger】

マイク・アインジガー（Incubus）の音って、正直「同じ機材を揃える」より「同じ設計思想で組む」ほうが近づきます。
理由はシンプルで、彼のサウンドは“歪みそのもの”が主役じゃなく、クリーン土台にフェイザー／フィルター／空間系をレイヤーして、曲の表情を作っているから。
つまり、初心者〜中級者が狙うべきは、①クリーンが太く出る、②フェイザー/フィルターが気持ちよく動く、③空間系を薄く綺麗に足せる、の3点セットです。

ここでは「1万円〜5万円程度（上限10万円）」で、市販されていて入手しやすく、再現性が高い機材を“実務目線”で選びます。
ポイントは、レア機材（PH-2やRV-3、Gonkulatorなど）を無理に追うより、現行品で“役割を再現”すること。
マイクのボードは多段ですが、最初は「フェイザー＋オクターブ（orフィルター）＋ディレイ/リバーブ」の3〜4台で十分に雰囲気が出ます。

種類	機材名	メーカー		Amazon	楽天	Yahoo!	メルカリ	石橋楽器	サウンドハウス	備考
フェイザー	Phase 95	MXR		検索	検索	検索	検索	検索	検索	マイクの“動く倍音”の核はフェイザー。PH-2が理想でも入手難なので、現行で位相キャラを作りやすいPhase 95が再現性◎。深くかけるより「遅め・浅め」で帯域が動く感じを狙う。
フェイザー	Phase 90（Standard）	MXR		検索	検索	検索	検索	検索	検索	「Warning」等の方向性に寄せやすい。PH-2の“クセ”とは違うが、ミックスで消えない位相の動きが作れる。まず1台目のフェイザーとして現実解。
オクターブ	OC-5 Octave	BOSS		検索	検索	検索	検索	検索	検索	OC-2が理想でも価格が上がりがち。OC-5は現行で追従が良く、薄く混ぜるだけで“ギターが薄くならない”Incubus感が出しやすい。コンプ後段・フェイザー前後で試すとハマる。
コンプレッサー	CS-3 Compression Sustainer	BOSS		検索	検索	検索	検索	検索	検索	本人使用枠でもあり、安価再現でも優秀。押しつぶすより“素材の輪郭”を整える方向で、フェイザーやフィルターのノリが安定する。
ディレイ	DD-8 Digital Delay	BOSS		検索	検索	検索	検索	検索	検索	RV-3が理想でも相場が上がりがちなので、現行で“邪魔にならない残響”を作れるDD-8が現実的。短めのディレイを薄く混ぜるだけで、Incubusの空気が出る。
リバーブ	RV-6 Reverb	BOSS		検索	検索	検索	検索	検索	検索	“空間の骨組み”を作るならリバーブは必須。深くかけるより、短め・薄めで“部屋のサイズ”だけ足すとマイクの文脈に合う。
オートワウ・エンベロープフィルター	AW-3 Dynamic Wah	BOSS		検索	検索	検索	検索	検索	検索	FX-25はヴィンテージで入手性が不安定なので、現行で“フィルターが踊る”要素を再現する代替。Vitamin系のニュアンスは、深さより“反応の速さ”で作る。
ワウペダル	Cry Baby 95Q	Dunlop		検索	検索	検索	検索	検索	検索	本人の定番枠でもあり、現行で入手しやすい。ソロで踏むというより“帯域を動かして発音を変える”フィルター用途がマイクっぽい。
イコライザー	GE-7 Equalizer	BOSS		検索	検索	検索	検索	検索	検索	“ギターを前に出す”というより、“曲の空気に収める”ための実務機材。HPF代わりに100Hzを落とす、1.6kHzを少し足すなど、マイク的な帯域設計がやりやすい。
ギター用マルチエフェクター	ME-90	BOSS		検索	検索	検索	検索	検索	検索	初心者が最短で“Incubusの雰囲気”に入るならマルチは強い。クリーン土台＋フェイザー＋フィルター＋ディレイ/リバーブを1台で試行錯誤でき、ボード設計の学習コストも下がる。
プリアンプ/アンプシミュレーター	IR-2 Amp & Cab	BOSS		検索	検索	検索	検索	検索	検索	マイクはMesa/Marshall/Vox的な“土台”の作り分けが肝。アンプを買い替えずに土台を変えられるIR/アンプシムは再現性が高い。クリーン基調を作って、フェイザーと空間系で勝負できる。

安価再現の“組み方”も、短く実務的に置いておきます。
最小構成（まず雰囲気）：フェイザー（Phase 95/90）＋ディレイ（DD-8）＋EQ（GE-7）
→これだけで「動く質感＋空気＋帯域設計」が揃い、Incubusっぽい立体感が出ます。
標準構成（かなり近い）：上記＋オクターブ（OC-5）＋フィルター（AW-3）＋コンプ（CS-3）
→“薄くならない”＋“グルーヴが動く”＋“イントロが決まる”が一気に揃います。

最後に大事な注意点。
マイクっぽさは「エフェクトを深くかける」ことじゃなく、
・原音のMIDが立っていて
・ローを整理していて
・動く帯域がボーカルの邪魔をしていない
という“配置のセンス”で決まります。
だから高い機材を一発で買うより、GE-7みたいな実務ツールで“置き方”を詰めるほうが、結果として近づきやすいです。

以上のように、現行で買える機材でも「クリーン土台＋動く倍音＋空間設計」を組めば、Incubus／マイク・アインジガー風のサウンドに十分寄せられる、と想定されます。

⑦総括まとめ【Incubus・Mike Einziger】

ここまでの話をまとめると、IncubusのMike Einziger（マイク・アインジガー）風サウンドは、機材の“高級さ”で成立しているのではなく、音の役割を設計する「思想」と「運用」で成立しています。
ギタリストあるあるで「同じMesaを買えば近づく」「同じフェイザーを揃えれば再現できる」と思いがちなんですが、マイクの場合はそこが罠。
なぜなら、彼のギターはバンドの主役を奪うためじゃなく、歌とリズム隊の間に“動く床”を敷いて、曲の空気をデザインするために鳴っているからです。

この音作りの本質を3つに圧縮すると、こうなります。
①クリーン土台の帯域設計（EQ思考）
ローは切って、ローMIDを太らせすぎず、MIDを逃がさない。これだけで、フェイザーやディレイをかけても音像が崩れにくくなります。
②“動く倍音”で存在感を作る（フェイザー/フィルター）
歪みで音量を上げるのではなく、位相やフィルターで帯域を動かして、聴感上の存在感を作る。PH-2を2台で併用する発想は、その象徴です。
③空間系は“戻り音”を管理する（ミックス目線）
リバーブ/ディレイは深くするより、邪魔にならない質感に整える。ローを削ったリターンを作る、短めに薄く混ぜる、これがIncubusの“うるさくない広さ”に直結します。

機材面で言うと、核になりやすいのは「クリーンに強いアンプ（またはアンプシム）」「フェイザー」「空間系」「帯域補正（EQ）」です。
マイク本人の文脈では、Mesa/Boogieのクリーン設定＋ペダルで歪み補完、MarshallやVoxを補助的にブレンド、といった運用が語られやすい。
ギター側も、Music Man Albert Lee HHで弾きやすさとレンジを確保しつつ、JazzmasterやThinline Teleで曲の質感を作る——この“役割分担”がいかにも彼らしい構造です。

再現の手順としては、次の順番が最短です。
1) まずクリーンを作る（ローを切ってMIDを立てる）
2) 次にフェイザーで動かす（深さより「遅め・浅め」で帯域が動く感じ）
3) 最後にディレイ/リバーブを薄く足す（戻り音のローを整理する）
この順番を守ると、機材が完璧じゃなくても“Incubus感”が急に出ます。逆に、いきなり歪みを主役にすると、音は派手でもマイクっぽさから離れやすいです。

そして、マイクらしさを決定づける最後の視点は「曲の中での立ち位置」です。
例えば「Drive」系なら“回転する空気”が主役で、歪みは最小限。
「Vitamin」系なら、フィルターや位相で“グルーヴが動く”ことが主役で、音量はむしろ上げないほうがハマる。
このように、曲ごとに「何を主役にするか」を切り替えられると、もうかなりマイクに近い領域です。

読者への結論としては、こう言い切れます。
Mike Einziger風の音作りは、機材を“集める”より、音を“配置する”。
歪みで押すより、帯域で居場所を作り、位相で表情を動かし、空間系で奥行きを整える。
この3点ができれば、ギターもアンプも完全一致でなくても、Incubusのあの立体的で気持ち悪い（褒めてる）動きのあるギターに寄せられる、と想定されます。