2025-09

80年代UKインディを象徴するジョニー・マーの音作りを解説。煌びやかなクリーントーンと複雑なアルペジオ、使用ギターやアンプ、セッティングの工夫まで詳しく紹介します。

The Faces時代のRonnie Woodは、ルーズでブルージーなトーンとスライドを駆使した荒々しいギターで独自のサウンドを確立。ZemaitisやAmpegを駆使しつつ、直結セッティングと指のニュアンスで操るシンプルかつ奥深い音作りは、今もロックギターの原点として研究されています。

ZZ TopのBilly Gibbonsはテキサス・ブルース・ロックの象徴。Pearly Gates×Marshall/Magnatoneの太く抜けるトーンとタッチ重視のグルーヴが魅力。代表曲の分析、使用機材、音作りのコツや初心者向け代替機材、最新機材動向まで徹底解説。

Freeのギタリスト、Paul Kossoffの“泣きのギター”に迫る。『All Right Now』のサスティン、レスポール＋マーシャル、繊細なビブラートと“間”の美学。実使用機材と再現手順、音数の少なさを武器にしたトーン哲学まで徹底解説。

Iron MaidenのギタリストAdrian Smithは、メロディックかつ攻撃的なプレイでブリティッシュ・ハードロックを象徴。UFOとの関連も深く、太く歌心あるサウンドは進化を続けつつ一貫性を保っています。代表曲や使用機材、再現方法を詳しく解説します。

Yesのギタリスト、スティーヴ・ハウは多彩な弦楽器を駆使し、ジャズやクラシックの要素を取り入れた独自のスタイルでバンドの壮大な音世界を構築。代表曲での巧みな楽器選択とオーケストラ的アプローチは、プログレッシブ・ロックの象徴として今も輝きを放っています。

Rushのギタリスト、Alex Lifesonは、独自のコードワークと空間表現でトリオ編成を支える存在。時代ごとの機材変遷と多彩な音作りは、プログレッシブロックに欠かせない要素として今も多くのギタリストに研究されています。

フランク・ザッパ（Frank Zappa）の唯一無二のギタートーンを徹底解説。ロック・ジャズ・前衛を融合し、倍音豊かなリードと実験的なエフェクト使いで生まれる独創的サウンド、使用機材やEQセッティングを紹介。

Toolのギタリスト、アダム・ジョーンズの独創的サウンドを徹底解説。ポリリズムを活かしたリフ、複数アンプの帯域分担、Marshall×Diezelの組み合わせによる重厚で立体的なトーンと使用機材を紹介。

Tom Morello（RATM／Audioslave）の唯一無二のギターサウンドを徹底解説。ワーミーやスクラッチ奏法、シンプルなMarshallセットから生まれる革新的トーンと機材構成、表現哲学を紹介。