音作り

The StrokesのギタリストNick Valensiのサウンドを解説。鋭いミッドレンジとドライなトーン、Epiphone RivieraとFenderアンプを軸にしたセッティングや代表曲でのプレイスタイルを紹介します。

Toolのギタリスト、アダム・ジョーンズの独創的サウンドを徹底解説。ポリリズムを活かしたリフ、複数アンプの帯域分担、Marshall×Diezelの組み合わせによる重厚で立体的なトーンと使用機材を紹介。

ザ・ストロークスのギタリスト、アルバート・ハモンド・Jr.の独自のサウンドを徹底解説。ストラトキャスターのクリーントーンやローファイな音作り、使用ギター・アンプ・エフェクター、EQ設定まで紹介。

フランク・ザッパ（Frank Zappa）の唯一無二のギタートーンを徹底解説。ロック・ジャズ・前衛を融合し、倍音豊かなリードと実験的なエフェクト使いで生まれる独創的サウンド、使用機材やEQセッティングを紹介。

マニック・ストリート・プリーチャーズのギタリスト、ジェームズ・ディーン・ブラッドフィールドのサウンドを徹底解説。硬質なリフから透明感あるリード、愛用ギターやアンプ・エフェクターまで音作りの核心に迫ります。

ステレオフォニックスのケリー・ジョーンズのギターサウンドを徹底解説。シンプルで力強いリフから柔らかなクリーンまで、愛用ギターやアンプ、機材遍歴と音作りの秘密に迫ります。

Rushのギタリスト、Alex Lifesonは、独自のコードワークと空間表現でトリオ編成を支える存在。時代ごとの機材変遷と多彩な音作りは、プログレッシブロックに欠かせない要素として今も多くのギタリストに研究されています。

Yesのギタリスト、スティーヴ・ハウは多彩な弦楽器を駆使し、ジャズやクラシックの要素を取り入れた独自のスタイルでバンドの壮大な音世界を構築。代表曲での巧みな楽器選択とオーケストラ的アプローチは、プログレッシブ・ロックの象徴として今も輝きを放っています。

Iron MaidenのギタリストAdrian Smithは、メロディックかつ攻撃的なプレイでブリティッシュ・ハードロックを象徴。UFOとの関連も深く、太く歌心あるサウンドは進化を続けつつ一貫性を保っています。代表曲や使用機材、再現方法を詳しく解説します。

Freeのギタリスト、Paul Kossoffの“泣きのギター”に迫る。『All Right Now』のサスティン、レスポール＋マーシャル、繊細なビブラートと“間”の美学。実使用機材と再現手順、音数の少なさを武器にしたトーン哲学まで徹底解説。