【Rafael Bittencourt（ラファエル・ビッテンコート）・Angra（アングラ）】風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

関連記事

【TK】凛として時雨風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

2025.06.132026.01.16

【TAKE】FLOW風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

2025.09.02

【Shinno】NoGoD風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

2025.09.06

【Dean DeLeo（ディーン・デレオ）・Stone Temple Pilots（ストーン・テンプル・パイロッツ）】風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

2026.02.09

【安田章大】関ジャニ∞風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

2025.09.02

① 始めに（特徴紹介）

Angra（アングラ）のRafael Bittencourt（ラファエル・ビッテンコート）の音作りは、一言でいうと「クラシックなハイゲインを土台に、歌う中域と”整いすぎない人間味”を同居させる」タイプです。
速弾きやツインリードが映えるブラジリアン・パワーメタルの文脈にいながら、リフはタイトで輪郭が立ち、リードは太くて粘る。
この両立の鍵が、ミッドの置き方（出し方というより”居場所の確保”）と、ローの締め方（特に7弦やバリトン想定のロー処理）にあります。

代表的に分かりやすいのは、ツインの高速ハモりやメロディックなリードが出る曲（例：『Ride Into The Storm』系のパート）で、音が速く動いても”芯が消えない”こと。
一方でクリーンやクランチも、完全な無菌クリーンではなく、軽いコンプ感と空間の奥行きで「バンドの中で映えるクリーン」を作っている印象です。
この方向性は、現代的なデジタル環境（Kemper等）でも再現しやすく、実際にライブ運用でもKemperを中心にしたセットが語られています。:contentReference[oaicite:0]{index=0}

つまり狙うべきゴールは、”激歪み＝低音ドカーン”ではなく、低音は締めて、中域に歌を置き、プレゼンスで抜けを作る。
Angraの「オーケストレーション的に重なるギター」を成立させるための、かなり理性的なハイゲイン設計です。
リードはディレイやリバーブで伸ばすより、まずアンプ側（またはプロファイル）で「倍音が気持ちよく立つ歪み」を作り、そこに最小限の空間を足すのが近道です。

▶ Angra の公式YouTube動画を検索

②使用アンプ一覧と特徴【Angra（アングラ）・Rafael Bittencourt】

ラファエルの近年運用で大きいのが、Kemper Profilerを”ライブの主力”として扱う流れです。ツアーでの機材紹介動画文脈で、Kemperをアンプとして使っている旨が引用されており、フット側はProfiler Remoteでクリーン／ベース／ソロなど曲用に切り替える運用が語られています。:contentReference[oaicite:1]{index=1}
この発想に寄せると、音作りは「アンプ1台を頑張って万能化」よりも、「用途別にプロファイルやシーンを切り替えて、常に最適状態を呼び出す」が本筋になります。
Angraは曲展開が多く、クリーン→ハイゲイン→リードの繋ぎもシビアなので、こういう”確実性の高い設計”は理にかなっています。

アナログ側の王道としては、Marshall JCM800（2203など）やJCM900の系統が「抜ける中域」「歯切れの良いロックな歪み」の基準点になりやすいです。一般論としてJCM800はブライトでミッドが前に出やすく、TS系でローを締めて押し出す運用が定番、という性格が知られています。:contentReference[oaicite:2]{index=2}
Angra文脈では、ここにモダン側のゲイン（5150系、Rectifier系）を足して”リフの密度”を上げると、アルバムのリズムの圧が作りやすい。
Mesa/Boogie Dual Rectifier / Single Rectifierは、ローが厚くて迫力が出る一方で、放っておくと低域が膨らむので、EQとブーストで締めるのが前提のアンプです（Kemper側ならプロファイル選びでだいぶ解決します）。

さらにEVH 5150 / Peavey 5150は、メタルの”タイトな粒立ち”が作りやすく、Palm muteのアタックが揃います。Laney VH100Rは英国系の抜けを保ったままゲインが作れるので、ミッドの歌い方が欲しい場面と相性がいい。
そしてBOSS KATANA MkIIについては、BOSS TONE CENTRAL上でRafael Bittencourt名義のライブセット（Songwriting Collection）が公開されており、作曲に使う音色を詰め込んだ趣旨が明記されています。:contentReference[oaicite:3]{index=3}
「本人がKATANAの音色セットを公式に出している」という意味で、再現性重視の入口として価値が高いです。

ただし、ここまでの”候補アンプ像”は、時期や曲で使い分けがある前提です。特にKemper運用はプロファイル選択が音の大半を決めるため、同じ”機材名”でも中身が変わります。
したがって「Kemper中心＋必要に応じてMarshall/5150/Rectifier系プロファイル（または実機）に寄せる」という設計が妥当で、細部は楽曲・チューニング・ギター（7弦/バリトン含む）により動く、と想定されます。

③使用ギターの種類と特徴【Angra（アングラ）・Rafael Bittencourt】

ラファエルのギター選びは時期・用途でかなり幅がありますが、方向性は一貫していて「メロディが歌うミッドを確保しつつ、リズムはピッキングの立ち上がりが揃う」ことを優先している印象です。
近年のメタル文脈では、Evertuneブリッジ搭載モデルが”録りの安定性”という意味で強力です。チューニングが暴れにくく、同じテイクを重ねてもピッチが揃いやすいので、Angraの密度ある多重ギターに向いています（特にバッキングの重ね録り）。
実際にコミュニティ情報としても、Kemper運用と並んで現場志向のセットが語られがちで、合理的な選択だと考えられます。:contentReference[oaicite:7]{index=7}

指定機材として挙がっているESP Custom Shop Eclipse（90年代から愛用）や、ESPのEvertune搭載モデル（『ØMNI』等のバッキングでメイン）というラインは、「レスポール系の太さ＋安定運用」という文脈で筋が通っています。
さらにIbanez RGD61ALET（Fishman＋Evertune）は、よりモダンに”輪郭が立つリズム”へ寄せるための理屈が明快で、『Cycles of Pain』のような現代寄りの硬さ・タイトさに近づけやすいタイプです。
また、公式MVでESP E-II Horizon FR-7（7弦）が描写されているという情報もあり、低音域の拡張（7弦運用）を視覚証拠ベースで押さえられるのがポイントです。:contentReference[oaicite:8]{index=8}

Yamaha系（AES Dragon、RGXA2/RGX-A2 W、Revstar）は、ブラジル勢にありがちな”派手なメタル一点突破”ではなく、曲作りやオーバーダブで音色の幅を作る発想と相性が良いです。RGXA2は軽量構造や新開発PUなど、設計思想として歪みにも対応するモデルとして説明されています。:contentReference[oaicite:9]{index=9}
Tagima T-Zeroのようなブラジルブランドを経由している点も、地元シーンの文脈として自然。Tagima自体がブラジルで展開されるブランドであることも、一般的な解説で触れられています。:contentReference[oaicite:10]{index=10}

「Gibson Les Paul / PRS Custom 22」「Charvel by Jackson（Floyd Rose）」「Fender Baritone」などは、曲のキャラクターに合わせた”色付け枠”として合理的です。
結論として、基本はレスポール系/スーパーストラト系を軸に、7弦・バリトン・Evertuneで録りとライブの精度を上げる、という設計がAngra的で、細部のモデルは時期・曲・チューニングで前後する、と想定されます。

④使用エフェクターとボード構成【Angra（アングラ）・Rafael Bittencourt】

ラファエルのエフェクト運用は、ざっくり言うと「歪みはアンプ側（またはプロファイル）で完成させ、足元は”整える・繋ぐ・空間を作る”」が基本になりやすいです。
特にKemper運用が前提になると、足元はシーン切替と必要最低限のアナログ補助（ブーストや定番ディレイ）に寄るのが自然で、実際にKemperをアンプとして使い、Remoteでクリーン/ベース/ソロ等を切り替える発言が引用されています。:contentReference[oaicite:14]{index=14}

歪み・ブースター枠で象徴的なのがIbanez Tube Screamer系。これは”ゲインを足す”というより、ローを削って中域を押し、ピッキングの輪郭を揃えるための道具です。
Angraのように、速いパッセージとコードリフが同居するバンドでは、ここが効くとミックスでの居場所が決まりやすい。
また、空間系はBOSS DD-3のような定番デジタルディレイで、ソロに「長さ」と「距離感」を与える。テープエコー（実機）をクリーンで使う、という発想も、完全に綺麗すぎない”温度”を足すためのものとして理屈が通ります。

さらに面白いのが「録音では5〜6種類のディレイを使い分ける」という思想。これは、単に派手にするためではなく、曲のテンポ感やフレーズ密度に合わせて”反射の粒”を変えている可能性が高いです。
16分が多いソロにロングディレイを深く入れると濁るので、短め＋フィードバック控えめ、逆に歌ものメロディなら少し長くして余韻を作る。
この”ディレイの設計”が、Angraらしいシンフォニック感（広がり）を支える隠れボスです。

マルチ/プロセッサーではFractal Audio Axe-Fx II XL+が挙げられています。Axe-Fx IIは多種のアンプ/キャビ/エフェクトを内部で組める設計思想が説明されており、持ち運びや再現性の点で合理的です。:contentReference[oaicite:15]{index=15}
キャリアの時期によりBOSS ME-5やZoom G5nのようなマルチも使われた、とされているので、ここは「時期で変遷がある」前提で捉えるのが安全です。
ワイヤレスはShure ULXP14、Kemper側の操作はProfiler Remoteという整理にすると、ライブでの段取りが非常に読みやすくなります（Remote自体の仕様説明も一般に公開されています）。:contentReference[oaicite:16]{index=16}

まとめると、足元は”派手なペダルボード”というより、曲数が多いAngraを破綻なく回すための制御系＋必要最小限の音色補助、という設計が近そうです。
ただし、具体的にどのディレイやモジュレーションを何台並べたかは時期・制作環境で変わるため、ここは「こういう思想で組まれている可能性が高い」という前提で追うのが妥当で、と想定されます。

⑤音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Angra（アングラ）・Rafael Bittencourt】

ここが一番おいしい所です。Angraのギターは「単体で聴くと意外と細いのに、バンドに入ると異様にデカい」になりがちで、ラファエル周辺の音作りもその思想に寄っています。
重要なのは”低音を出す”より”低音を管理する”こと。特に7弦・バリトン・ダウンチューニングを混ぜる場合、ローが暴れるとキックとベースが死にます。
なので、基本設計は「HPF（ローカット）＋ローはタイトに、中域で存在感、プレゼンスで抜け」です。これ、地味だけど強い。

具体的なEQの目安（ギター・バス）
・録りの段階：80〜120Hzあたりは思い切って整理（HPFの開始点は曲で調整）。
・濁り帯域：200〜350Hzは、キャビやプロファイルによって”箱鳴り”が出やすいので、必要なら軽くカット。
・歌う中域：800Hz〜1.6kHzあたりは、ラファエル的な”メロの芯”が出る帯域。削りすぎるとAngra感が消えます。
・痛い帯域：2.5〜4kHzはピッキングの痛さが出やすいので、耳に刺さるなら軽く整える。
・抜けの帯域：4〜6kHzはアタックの抜け。出し過ぎると薄くなるので「抜ける最小量」を狙う。

チャンネル切替（またはKemperシーン切替）の考え方
ライブでKemperを”アンプ”として使い、Remoteでクリーン／ベース／ソロを切り替える発想が示されています。:contentReference[oaicite:19]{index=19}
これを再現設計に落とすと、1プリセットで全部やろうとせず、最低でも以下の3状態を作るのが早いです。
(1) クリーン：コンプ軽め＋（必要なら）テープエコー系で温度。
(2) リズム：ローを締めたハイゲイン。TS系で前段整形（Drive低め、Level高め）。
(3) リード：リズムから”音量と中域”を足し、ディレイを薄く足して前に出す。

曲ごとの使い分け（Angraで効くやつ）
・ツインハーモニーが速い曲：ディレイは短め（スラップ寄り）か、ほぼ無し。代わりにリバーブ極小で”糊”を作る。
・メロディが歌うソロ：ディレイは付点8分や4分で”歌の尾”を作る。フィードバックは上げすぎない。
・ラテン/シンフォ系の広がりが欲しい曲：ステレオ感（ダブリングやマイクIR差）で横を作り、リバーブは長さより”初期反射感”を意識。

ミックス処理（PA/エンジニア目線）
Angraはアレンジ情報量が多いので、ギターの役割は「情報を増やす」より「音像の柱を作る」ことになります。
・ダブは”同じ音を重ねない”：メインL/Rは同系統でも、ピックアップ/ギター/プロファイル/IRを少し変えて、位相の勝ち負けを避ける。
・ソロは”音量より帯域”：フェーダーを上げるより、1kHz前後を少し足す、または2〜3kHzの邪魔を減らす方が前に出る。
・ノイズ管理：ハイゲインはゲートを深くしすぎるとレガートが死ぬので、ゲートは軽め＋手ミュートで詰める（もしくは2段ゲート）。

KATANA MkIIを入口にする場合
BOSS TONE CENTRALにRafael名義のライブセットが掲載され、作曲向けの音色を詰め込んだ趣旨が明記されています。:contentReference[oaicite:20]{index=20}
これを”基準音”として、ライブや宅録で「Angraっぽいミッド」「タイトなリズム」を作ってから、Kemperや他アンプへ移行するのはかなり賢いルートです。
結局、ハイエンド機材は”正解に近づく速度”が速いだけで、正解の設計図（EQ/帯域の考え方）が無いと迷子になります。

最終的には、ギター（レスポール系/7弦/バリトン）とチューニング、そして曲の密度で、HPF位置・ミッドの量・ディレイの長さが動きます。
このあたりは「固定プリセット」より「設計思想」を持って調整するのが現実的で、と想定されます。

⑥比較的安価に音を近づける機材【Angra（アングラ）・Rafael Bittencourt】

ここは”沼への優しい入口”です。ラファエルの方向性を安価に再現するコツは、機材のブランドより「ローを締める」「ミッドで歌わせる」「空間は最小限で気持ちよく」の3点を再現すること。
つまり、最初に買うべきは”万能ハイゲイン”ではなく、(1) そこそこ良いアンプ/モデラー、(2) TS系、(3) 使いやすいディレイ。この3つが揃うと、かなり近づきます。
特にBOSS KATANA MkIIは公式にRafael名義のライブセットが存在するので、再現性の観点で強いです。:contentReference[oaicite:21]{index=21}

安価構成の考え方（1〜5万円帯の現実解）
・アンプ：KATANAや小型モデラーで「ミッドが前に出る歪み」を作る。
・ブースト：TS系でローを削ってピッキングを揃える（Driveは上げすぎない）。
・ディレイ：DD-3系の”わかりやすいディレイ”でソロの余韻を作る。
これだけで、Angraの「速いのに芯がある」が体感できます。逆に、ここが無いまま高級機材に行くと”設定迷子”になりやすい。

もう一歩寄せるなら
・EQペダル（またはアンプ内蔵EQ）で、200〜350Hzの濁りを管理。
・ノイズリダクションは強すぎない設定で、レガートが死なない範囲に。
・IRが使える環境なら、キャビIRで”抜けの質”が一気に近づく（特にKemper/Axe-Fx文脈の再現に有利）。

大事なのは、ラファエル風サウンドは「歪み量の多さ」ではなく「帯域の整理と、曲の中での前後関係」で成立している点。
なので安価機材でも、HPF的な発想（ローを削ってタイトに）と、ミッドを置く発想ができれば十分戦えます。
以下に、1〜5万円中心（上限10万円）で”似せやすい理由が明確”な候補をまとめます。

⑦総括まとめ【Angra（アングラ）・Rafael Bittencourt】

ラファエル（Rafael Bittencourt）風の音作りを一言でまとめるなら、「速いフレーズが埋もれないように、帯域と段取りを”設計”する」ことです。
メタルって、つい歪み量や低音量で殴りたくなるんですが、Angraは情報量が多いぶん、殴るほど逆に見えなくなる。
だから彼のサウンドの本質は、ローを締めて、ミッドに歌を置き、必要最小限の空間で立体にする——この理性的な設計にあります。

機材面では、Kemperを”アンプ”として使い、Remoteで曲ごとにクリーン/ベース/ソロを切り替えるような運用が語られており、ライブでの再現性を最優先する思想が見えます。:contentReference[oaicite:23]{index=23}
さらにKATANA MkIIについても、BOSS TONE CENTRALにRafael名義のライブセットがある点は、初心者〜中級者が「本人の方向性を外さずに始める」強い助けになります。:contentReference[oaicite:24]{index=24}

再現のために必要な視点は、実は3つだけ。
(1) 低域は”出す”より”管理する”（HPF、ブースト、EQ）。
(2) 中域は”出す”のではなく”居場所を作る”（1kHz前後の芯を守る）。
(3) 空間は”派手に”ではなく”気持ちよく最小限”（曲の密度でディレイを変える）。
この3点を守ると、アンプがKemperでもMarshall系でも、かなりの確率でAngraの輪郭に寄ります。

そして最後に、ちょっとだけ身も蓋もない真実。
Angraの”それっぽさ”は、実はギター単体より「ベースとキックと競合しない設計」で決まります。だからあなたが家で作るなら、単体音がカッコよすぎるより、バンドで聴いた時にデカい音を目指すのが近道。
機材はそのための道具で、設計図（帯域・切替・空間）が主役です。そう考えると、再現はかなり現実的で、と想定されます。