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怒髪天のギタリスト・上原子友康の音作りを解説。豪快かつ繊細なプレイを支えるFender StratocasterやSuper-Sonic、場面ごとのエフェクト活用、引き算の美学に基づく独自サウンドの秘密に迫ります。

和楽器バンドのギタリスト・町屋の音作りを徹底解説。クリーンから歪みまで自在に操る柔軟なサウンドと和楽器との調和、代表曲でのギタープレイ、使用機材やセッティングの特徴を紹介します。

GOING UNDER GROUNDのギタリスト松本素生は、ロックの力強さとメロディアスな美しさを融合させた独自のギターサウンドでバンドを牽引。『トワイライト』や「STAND BY ME」ではアコースティックとエレキを巧みに使い分け、楽曲に深みと表情を与えています。

井上陽水は1970年代から活躍する日本を代表するシンガーソングライター。アコースティックを基盤にエレキも駆使し、繊細なストロークやアルペジオで楽曲世界を表現。MartinやYAMAHAなど多彩なギターを用い、柔らかく温かみのある透明感あるサウンドを生み出しています。

175RのギタリストKAZYAは、ストレートでエモーショナルなプレイが持ち味。『空に唄えば』『あなたに贈る歌』などで、クリーンから力強い歪みまで自在に操り、疾走感と青春感を響かせる独自のギターサウンドを展開しています。

優里はシンガーソングライターとして歌とギターを融合させ、温かみのあるアコースティックからクリーン〜軽い歪みまで巧みに操る表現力が魅力。代表曲「ドライフラワー」や「ミルクティー」では、ストロークやアルペジオの緩急で空間を彩り、エレキではJazzmasterやLes Paulの音色を活かしたリードが印象的です。

ΛrlequiΩ（アルルカン）のギタリスト奈緒は、重厚なリフと透明感あるクリーンを自在に操るサウンドメイカー。ダウンチューニングの迫力と浮遊感を両立させ、代表曲ではドラマティックな音色変化で強烈な印象を残します。アンプやエフェクトを駆使し、ライブではCD以上の迫力を再現する独自の音作りが魅力です。

おいしくるメロンパンのギタリスト・ナカシマは、透明感あるクリーントーンと緻密なエフェクトワークで楽曲に立体感を与える存在。代表曲「look at the sea」「epilogue」ではストラトの柔らかな質感が際立ち、繊細なタッチと奥行きのあるサウンドでバンド全体を包み込みます。

Helsinki Lambda Clubのギタリスト橋本薫の音作りを徹底解説。使用ギター・エフェクター・アンプやEQセッティングまで詳しく紹介します。

Helsinki Lambda Clubのギタリスト熊谷太起の機材・音作りを徹底解説。アンプ、ギター、エフェクター構成からセッティングまで詳しく紹介します。