コピー

関ジャニ∞・安田章大のギター機材、エフェクター、アンプの使用歴を徹底解説。音作りのセッティングや安価に近づける代替機材も紹介し、安田サウンド再現のポイントをまとめます。

HEY-SMITHのギタリスト猪狩秀平の音作りを徹底解説。ESPシグネイチャーモデル「EP」とDiezel Herbertを軸に、抜け重視のクランチサウンドと最小限のエフェクトで唯一無二のライブサウンドを実現する秘訣を紹介します。

ビレッジマンズストアのギタリスト荒金祐太朗は、Roland JC-120やMXR DISTORTION+などを駆使し、荒々しさと繊細さを両立した唯一無二のサウンドを展開。愛用弦HEXAGONAL EXPLOSION LINEによる中域の厚みや高音の伸びにもこだわり、ライブで圧倒的な存在感を放つ音作りを実現しています。

女王蜂のギタリスト・ひばりくんの音作りを解説。煌びやかなクリーンから力強いドライブまで、多彩なギター・アンプ・エフェクターを駆使し、妖艶で唯一無二のサウンドを生み出す魅力を紹介します。

己龍のギタリスト酒井参輝は、7弦ギターによる重厚なリフと繊細な和旋律を融合させた独自のサウンドメイカー。Marshall系アンプとAxe-Fxを駆使し、重さと艶やかさを両立。幻想的な空間表現と情景描写力で唯一無二の存在感を放つ。

岸田教団&THE明星ロケッツのギタリスト・はやぴ〜のサウンド解説。メタル×アニソン的要素を融合した独自の音作りを、使用ギター・アンプ・エフェクターと共に詳しく紹介。リフからクリーンまで幅広いプレイスタイルや機材選びの工夫を徹底分析し、初心者でも近づけるポイントを解説します。

dustboxのギタリストSUGAは、疾走感あるコードワークと繊細なアルペジオを駆使し、力強いMarshallサウンドに空間系エフェクトを重ねて独自の厚みを生み出す。歪みすぎない芯のある音作りが特徴で、メロディックパンクのスピード感と温かみを両立するスタイルが魅力です。

ゆらゆら帝国の坂本慎太郎は、1970年代製SGを軸にファズやトレモロを駆使し、シンプルながら独特の厚みと浮遊感を持つサウンドを構築。実験的でサイケデリックな音響美学の核心を解説します。

SOPHIAのギタリスト豊田和貴の音作りを解説。P-94搭載の71年製レスポール・カスタムとMarshall 1959を軸に、太く歪んだ中にも抜けの良さと表現力を両立。シンプルな機材構成で奥深いロックサウンドを奏で続けています。

成田昭次（男闘呼組／RSC）の音作りを解説。レスポールの厚みあるトーンやシンプルで芯の太いコードワークを軸に、時代ごとにヤマハRGX、ミュージックマン、フェンダー系、復活後はフリードマンなどを駆使しつつ一貫した独自のサウンドを追求する姿に迫ります。