【佐々木”コジロー”貴之】Aimer風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

始めに（特徴紹介）
使用アンプ一覧と特徴【Aimer・佐々木”コジロー”貴之】
使用ギターの種類と特徴【Aimer・佐々木”コジロー”貴之】
使用エフェクターとボード構成【Aimer・佐々木”コジロー”貴之】
音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Aimer・佐々木”コジロー”貴之】
比較的安価に音を近づける機材【Aimer・佐々木”コジロー”貴之】
総括まとめ【Aimer・佐々木”コジロー”貴之】
下記恐らく使用（所持）している機材のまとめです。参考までに！

始めに（特徴紹介）

Aimer（エメ）のライブやレコーディングで、佐々木”コジロー”貴之が奏でるギターサウンドは、多くのリスナーに「温かさ」と「奥行き」を感じさせます。単にギタリストとしてバックを支えるのではなく、シンガーの声を包み込みつつ、楽曲の世界観をより立体的に演出しているのが大きな特徴です。

彼のプレイは、エモーショナルかつ繊細なアルペジオ、ダイナミックに広がるコードワーク、そして時に攻撃的なドライブサウンドを自在に切り替える柔軟性を持っています。代表的な楽曲では「蝶々結び」や「カタオモイ」などで繊細なクリーントーン、「STAND-ALONE」「残響散歌」では力強いドライブサウンドが耳を引きます。

また、コジロー氏はエレキギターだけでなく、アコースティックギターやバイオリンまで駆使し、Aimerの楽曲の幅広い音楽性を支える存在です。特にアコースティックパートでは深みのあるサウンドを生み出し、バンド全体のダイナミクスに大きく貢献しています。

さらに、機材選びには強いこだわりがあり、BognerやMesa/Boogieといったハイエンドなアンプ、FREE THE TONEを中心とした高品位なエフェクト群を導入。これにより「透明感」「立体感」「厚み」を同時に実現する、唯一無二のサウンドを作り上げています。

その結果、観客やリスナーは「Aimerの歌声をさらに引き立てる、物語性のあるギター」として、彼の音を自然と記憶に刻むのです。ライブでは場面ごとの楽曲に合わせて機材を巧みに切り替え、スタジオワークでは繊細なEQ調整や残響感を演出するなど、プロフェッショナルな姿勢が垣間見えます。

このページでは、そんな佐々木”コジロー”貴之の音作りに迫り、使用しているアンプ・ギター・エフェクターを中心に、実際のセッティングや再現方法を徹底的に解説していきます。読者の方が「自分の環境で近い音を出したい」と思ったときの参考になるよう、具体的な機材リンクや代替案も紹介します。

まずは、公式MVでの実際の演奏やライブ映像をチェックして、そのサウンドを耳で感じ取ってみてください。

▶ Aimer の公式YouTube動画を検索

使用アンプ一覧と特徴【Aimer・佐々木”コジロー”貴之】

佐々木”コジロー”貴之がAimerのライブやレコーディングで実際に使用しているアンプは、BognerやMesa/Boogieといったハイエンドなブランドが中心です。これらのアンプは国内外のトップギタリストから支持されており、その理由は「立体的なサウンド」「幅広い歪みの質感」「音抜けの良さ」にあります。

まず代表的なのが、Bogner Ecstasy。クリーンからヘヴィなドライブまで幅広いサウンドメイクが可能で、特にクリーントーンでは透明感と奥行きが際立ちます。Aimerの楽曲の中でも、ボーカルを包み込む柔らかなトーンや、静かなアルペジオでの存在感に大きく貢献しています。加えて、Bognerのコンパクトキャビネット、いわゆる「豆キャビ」と呼ばれる小型キャビを組み合わせることで、ライブ会場でも持ち運びや設置性を考慮しつつ、十分な音圧を確保しています。

一方で、よりアグレッシブな楽曲や迫力あるバンドサウンドを支える場面では、Mesa/Boogie Dual Rectifierを使用。分厚く荒々しいドライブサウンドが得られるため、「残響散歌」や「STAND-ALONE」のような激しい曲調では欠かせない存在です。Mesa特有のロー感が強調された歪みは、ライブでも観客を圧倒するサウンドを生み出しています。

キャビネットには、Kerry Wright製キャビネットも使用していると確認されています。こちらはカスタム性が高く、繊細な音色の表現が可能。曲によってはBognerとMesaを切り替える、もしくは混ぜ合わせることで、幅広い音色のレンジを実現していると考えられます。

このように、佐々木”コジロー”貴之は、状況に応じてアンプを選び分けることで、Aimerの楽曲に必要な音の厚みと透明感をバランスよくコントロールしています。特にライブにおいては、バンド全体のサウンドバランスを保ちつつ、ボーカルを引き立てるためのセッティングを心掛けていると想定されます。

機材名	メーカー	Amazon最安値URL	アーティスト	ギタリスト	備考
Bogner Ecstasy	Bogner	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	ライブ・スタジオともに使用されるメインアンプ。透明感あるクリーンが特徴。
Bogner コンパクトキャビネット（豆キャビ）	Bogner	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	小型ながら音圧十分。ライブ現場での取り回しに優れる。
Mesa/Boogie Dual Rectifier	Mesa/Boogie	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	分厚く攻撃的な歪みが特徴。ハードな楽曲で使用。
Kerry Wright キャビネット	Kerry Wright	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	カスタム性が高く、繊細な表現が可能。Mesa/Bognerと併用の可能性あり。

これらのアンプを組み合わせることで、透明感あるクリーンから轟音ディストーションまで幅広い表現を可能にしていると、想定されます。

使用ギターの種類と特徴【Aimer・佐々木”コジロー”貴之】

a black and white photo of a woman's face

佐々木”コジロー”貴之がAimerのライブやレコーディングで用いるギターは、ビンテージからモダンカスタムまで幅広く、楽曲ごとの世界観に応じて選択されているのが特徴です。ジャズマスターやストラトキャスターといった定番に加え、アコースティックギターやバイオリンまで使用することで、サウンドレンジを大きく広げています。

特に注目されるのが、Fender Jazzmaster（1963年製）。ビンテージ特有の温かみと奥行きのあるサウンドは、Aimerのバラードや静かな曲でのアルペジオに最適です。独特のトーンコントロールとスイッチング機構を駆使することで、柔らかくも芯のある音色を奏でています。

一方、Fender Stratocaster MBS “Gene Baker”は、Master Builtシリーズに位置付けられる最高級モデルで、幅広いジャンルに対応可能な万能ギター。クリーンでは煌びやかさ、歪ませれば伸びやかなリードトーンが得られ、特に「残響散歌」のような迫力ある楽曲でも存在感を発揮しています。

また、TONE BLUE Telecaster Customはシングルコイル特有のカッティングのキレと、太さを兼ね備えたモデル。ライブではコード弾きでの歯切れの良さを活かして、リズム面を支える役割を担っていると考えられます。

アコースティックでは、Huss & Daltonのギターを用いる場面も多く、フィンガーピッキングにおいて繊細でリッチなサウンドを生み出します。さらに、YAMAHA LL26 Customは日本製らしい安定感とクリアな鳴りを誇り、ライブやスタジオ録音で長年愛用されている一本です。

特筆すべきは、ギタリストでありながらViolin “Paolo Vettori”を演奏する場面もあること。Aimerの幻想的な楽曲では、バイオリンを取り入れることでクラシカルな質感を加え、バンドサウンドをさらに広げています。

これらのギター群をシーンに応じて使い分けることで、佐々木”コジロー”貴之は「一人で多彩な音世界を作り出すマルチプレイヤー」として、Aimerサウンドの要を担っていると想定されます。

機材名	メーカー	Amazon最安値URL	アーティスト	ギタリスト	ギターの種類	備考
Fender Jazzmaster 1963年製	Fender	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	エレキギター	ビンテージ特有の温かさと奥行き。バラードでのアルペジオに最適。
Fender Stratocaster MBS “Gene Baker”	Fender	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	エレキギター	高級Master Builtモデル。煌びやかさと伸びやかなリードトーン。
TONE BLUE Telecaster Custom	TONE BLUE	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	エレキギター	カッティングのキレと太さを両立。ライブでリズムを支える。
Huss & Dalton アコースティック	Huss & Dalton	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	アコースティックギター	フィンガーピッキングで繊細かつリッチなサウンド。
YAMAHA LL26 Custom	YAMAHA	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	アコースティックギター	安定感とクリアな鳴り。ライブ・レコーディングで愛用。
Violin “Paolo Vettori”	Paolo Vettori	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	バイオリン	クラシカルな質感を加えるため、特定楽曲で使用。

このように、佐々木”コジロー”貴之はシーンに応じて多彩なギターを使い分け、Aimerの幻想的な音世界を支えていると、想定されます。

使用エフェクターとボード構成【Aimer・佐々木”コジロー”貴之】

佐々木”コジロー”貴之のペダルボードは、FREE THE TONEを中心としたハイエンドで信頼性の高い機材で構成されています。ライブやレコーディングでの安定感と、楽曲ごとに異なる質感を即座に切り替えるための柔軟性を兼ね備えている点が大きな特徴です。

ボードの中核を担うのは、FREE THE TONE ARC-3（スイッチングシステム）です。これにより複雑なエフェクトの組み合わせをワンタッチで切り替えることが可能で、ライブ中の操作性を飛躍的に高めています。また、FREE THE TONEのコンプレッサー「SILKY COMP」やコーラス「TRI AVATAR」、ディレイ「FLIGHT TIME」といった空間系エフェクトを用いることで、透明感のあるサウンドと立体的な広がりを演出しています。

さらに、歪み系としてはXotic AC BoosterやSuhr Riot、そして名機であるIbanez TS808HWを使用。クリーンブーストからハードなディストーションまで幅広く対応できるため、楽曲のダイナミクスに応じたサウンドメイクが可能です。特に「残響散歌」などの力強いサウンドではRiotやTS808HWを活用し、温かく艶のあるオーバードライブが求められる場面ではAC Boosterを用いることが多いと考えられます。

その他、Empress ParaEqで精密なイコライジングを行い、Demeter Tremulatorで揺らぎを加えるなど、楽曲ごとにニュアンスを細かくコントロール。Shin’s Music Perfect Volumeは滑らかなボリュームコントロールを実現し、ボーカルとのバランスを繊細に調整する役割を果たしています。

電源供給にはFREE THE TONE PT-1Dを採用し、安定した電圧で全てのエフェクターを駆動させています。また、FREE THE TONE JUNCTION BOX（JB-82S改造仕様）によって信号経路を最適化し、ノイズを最小限に抑えている点もプロフェッショナルならではのこだわりです。

これらのエフェクト群を自在に組み合わせることで、佐々木”コジロー”貴之は「繊細なアルペジオから力強いバンドサウンドまで」を一人でカバーし、Aimerの楽曲の世界観を支えています。総じて、彼のボードは「透明感」「操作性」「信頼性」を重視した設計であると想定されます。

機材名	メーカー	Amazon最安値URL	アーティスト	ギタリスト	エフェクターの種類	備考
FREE THE TONE ARC-3	FREE THE TONE	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	スイッチングシステム	ボードの中核。複雑な組み合わせをワンタッチで切り替え。
FREE THE TONE SILKY COMP	FREE THE TONE	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	コンプレッサー	粒立ちを揃え、繊細なアルペジオやコードを美しく補正。
FREE THE TONE TRI AVATAR	FREE THE TONE	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	コーラス	立体感のあるコーラスで幻想的な空間を演出。
FREE THE TONE FLIGHT TIME	FREE THE TONE	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	ディレイ	緻密なディレイタイム設定が可能。透明感のある残響に貢献。
Xotic AC Booster	Xotic	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	ブースター	温かみのあるオーバードライブ〜ブーストサウンドを提供。
Suhr Riot	Suhr	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	ディストーション	激しい楽曲でのリードサウンドを支えるハイゲイン歪み。
Ibanez TS808HW	Ibanez	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	オーバードライブ	伝統的チューブスクリーマー。滑らかな中域ブーストで定番の音色。
Empress ParaEq	Empress Effects	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	イコライザー	精密なEQ補正でサウンドを整える。PAとの連携でも活躍。
Demeter Tremulator	Demeter	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	トレモロ	自然で温かみのある揺らぎを加える。
Shin’s Music Perfect Volume	Shin’s Music	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	ボリュームペダル	滑らかな音量調整でボーカルとのバランスを調整。
FREE THE TONE PT-1D	FREE THE TONE	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	パワーサプライ	電圧安定化とACタップ機能を備えた電源供給機。
FREE THE TONE JUNCTION BOX JB-82S（改造仕様）	FREE THE TONE	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	ジャンクションボックス	信号経路を最適化しノイズを低減。改造仕様で使用。
KORG Tuner	KORG	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	チューナー	ライブ・スタジオ必須の定番チューナー。

このように、佐々木”コジロー”貴之のペダルボードは「空間系」「歪み系」「制御系」がバランスよく配置され、楽曲ごとに最適な音を瞬時に切り替えられる仕様となっていると想定されます。

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Aimer・佐々木”コジロー”貴之】

pink and white stratocaster electric guitar

佐々木”コジロー”貴之の音作りは、ギター単体のサウンドというよりも「Aimerの声をどう包み込み、楽曲世界を支えるか」を徹底的に意識した設計になっています。そのため、アンプやエフェクターの設定はもちろん、EQバランスや空間系の処理に至るまで、非常に繊細なこだわりが込められています。

まずアンプのセッティングについて。Bogner Ecstasyを使用する際には、クリーンチャンネルで「Trebleをやや抑え、中域を前に出す」設定を取ることが多いと考えられます。これにより、Aimerの声を邪魔しない柔らかな音像を実現しています。Mesa/Boogie Dual Rectifierでは逆に「中低域を強調しつつ、Presenceをやや上げる」ことで、パワフルかつ存在感のあるドライブトーンを作り、楽曲のダイナミズムを担っています。

EQ処理では、Empress ParaEqを駆使し、ギターの帯域を細かくコントロール。例えば、アルペジオ主体の曲では2kHz付近をブーストしてアタック感を際立たせ、逆にアンサンブル全体で厚みを出したい場面では200Hz〜400Hzを軽く持ち上げてボトムを補強するなど、状況に応じた調整を行っていると想定されます。

空間系の処理も重要で、FREE THE TONE FLIGHT TIMEのディレイは「400ms前後のステレオディレイ」を設定することが多く、Aimerの声に奥行きを持たせる役割を果たしています。加えて、TRI AVATARによるコーラスをうっすら混ぜることで、音像が立体的に広がり、幻想的な雰囲気を作り出しています。リバーブはアンプやPAのリバーブを併用し、深すぎず浅すぎない「ホールとルームの中間」を狙ったセッティングを意識していると考えられます。

ライブとレコーディングではアプローチが異なり、ライブでは中域を強調して前に抜ける音作りを重視。一方、スタジオ録音では音域が広く、ステレオフィールドを広げるセッティングを選択することで、曲ごとの世界観を最大限に引き出しています。特に「カタオモイ」や「蝶々結び」ではクリーン主体の繊細なEQと空間処理、「残響散歌」や「STAND-ALONE」ではドライブサウンドの分厚さが求められ、アンプチャンネルの切替えや歪みエフェクターを組み合わせて対応しています。

また、ボリュームペダル（Shin’s Music Perfect Volume）の使い方もポイントで、演奏中に音量をスムーズにコントロールし、楽曲の抑揚を声に寄り添う形で演出しています。これは、バンドサウンドの一部としてギターが単独で主張するのではなく、「歌を活かすための伴奏」として機能していることを示しています。

最終的にPAやエンジニアリングの段階では、ギターの帯域をボーカルやピアノ、ストリングスとぶつからないように調整することが重要視されます。例えば、Aimerの声がしっかり抜けるように3kHz以上の高域は控えめに処理しつつ、ギターはその下の帯域で存在感を出す、といった工夫です。このような「引き算の音作り」によって、全体として調和のとれたアンサンブルが完成していると想定されます。

まとめると、佐々木”コジロー”貴之の音作りは「声を支えるEQ」「場面ごとのアンプ切替」「緻密な空間処理」「ライブとレコーディングの使い分け」が大きな柱となっています。単なる機材の性能だけでなく、そのセッティングの妙によって、唯一無二のAimerサウンドが完成していると考えられます。

比較的安価に音を近づける機材【Aimer・佐々木”コジロー”貴之】

佐々木”コジロー”貴之が実際に使用している機材は、BognerやMesa/Boogieといったハイエンドモデルや、FREE THE TONEの高級エフェクター群が中心です。そのため、初心者や中級者が同じ構成を揃えるのは非常にコストが高くなります。ここでは、比較的リーズナブルな価格帯（1〜5万円前後、上限10万円）で「近いサウンド」を実現できる代替機材を紹介します。

まずアンプに関しては、BognerやMesa/Boogieのような高価な真空管アンプを手に入れるのは難しいですが、BOSS Katanaシリーズであれば、クリーンからハイゲインまで幅広く対応でき、Aimerの楽曲に必要な透明感と厚みを再現できます。特にKatana Artist MkIIは多彩なEQとエフェクトが搭載されており、ライブでも練習でも活躍する万能アンプです。

歪み系ペダルとしては、佐々木が使用するXotic AC BoosterやSuhr Riot、Ibanez TS808HWはかなり高額ですが、BOSS SD-1 Super OverDriveやJHS Angry Charlieなどは、手頃な価格で類似したキャラクターを再現可能です。特にSD-1はTS系の中域を持ち上げる特性があり、Aimerの楽曲でよく聴かれる「歌を邪魔しない温かみのある歪み」に近い表現が可能です。

空間系では、FREE THE TONE FLIGHT TIMEやTRI AVATARが理想ですが、代替としてはTC Electronic Flashback 2 DelayやMXR M234 Analog Chorusが挙げられます。これらはプロ仕様にも耐えられるクオリティを持ちながら価格が抑えられており、透明感のあるディレイや広がりのあるコーラスを得られます。

さらに、コンプレッサーとしてはFREE THE TONE SILKY COMPの代替にBOSS CS-3 Compression Sustainerを選べば、粒立ちを揃えたアルペジオやクリーンでの安定感を再現可能です。ボリュームペダルは定番のErnie Ball VP Jr.を選ぶことで、Shin’s Music Perfect Volumeに近い操作性を得られます。

総じて、「高級機材を忠実に再現する」のではなく、「音作りの本質を安価な代替機材で掴む」ことが重要です。特にクリーンの透明感、歪みの中域バランス、空間系の立体感を意識することで、佐々木”コジロー”貴之に近いトーンを得ることが可能になります。

種類	機材名	メーカー	Amazon最安値URL	アーティスト	ギタリスト	備考
アンプ	BOSS Katana-Artist MkII	BOSS	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	BognerやMesaの代替として万能。クリーン〜歪みまで幅広く対応。
オーバードライブ	BOSS SD-1 Super OverDrive	BOSS	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	TS808系の代替。中域の温かみが歌を引き立てる。
ディストーション	JHS Angry Charlie V3	JHS Pedals	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	Suhr Riotの代替。分厚いハイゲインサウンドを再現可能。
ディレイ	TC Electronic Flashback 2 Delay	TC Electronic	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	FREE THE TONE FLIGHT TIMEの代替。多彩なモードで透明感ある残響。
コーラス	MXR M234 Analog Chorus	MXR	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	TRI AVATARの代替。自然な広がりを持つアナログコーラス。
コンプレッサー	BOSS CS-3 Compression Sustainer	BOSS	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	SILKY COMPの代替。粒を整えたクリーントーンが得られる。
ボリュームペダル	Ernie Ball VP Jr.	Ernie Ball	Amazonで探す	Aimer	佐々木”コジロー”貴之	Perfect Volumeの代替。スムーズな音量コントロールが可能。

これらの代替機材を活用することで、初心者でもAimerの楽曲に近いサウンドを比較的安価に再現できると考えられます。重要なのは「どの帯域を強調し、どの空間処理を加えるか」を意識することで、プロ機材に頼らずともコジロー氏の音に近づける点です。

総括まとめ【Aimer・佐々木”コジロー”貴之】

佐々木”コジロー”貴之の音作りを振り返ると、その本質は「歌を支えるための多彩な音色コントロール」に集約されます。単なるギタリストとして前に出るのではなく、Aimerの歌声を最大限に引き立てるために、自身の音を柔軟に変化させる。その姿勢が彼のサウンドの最大の特徴です。

使用機材はBognerやMesa/Boogieのような高級アンプ、FREE THE TONEを中心とした高品位なエフェクター群、そしてビンテージのジャズマスターから高級アコースティック、さらにはバイオリンまで多岐にわたります。この幅広い機材選びが「透明感のあるクリーン」「厚みのあるドライブ」「幻想的な空間演出」を自在に行える基盤となっています。

また、EQの調整やディレイ／コーラスの使い方一つにも細やかな配慮があり、常にAimerの歌声を中心に据えた音作りが徹底されています。例えば、ライブでは中域を強調してバンド全体に埋もれない音を作り、レコーディングではステレオの広がりや奥行きを重視するなど、状況ごとに最適解を導き出す柔軟性が見られます。

さらに重要なのは、彼のサウンドが「単なる機材の組み合わせ」ではなく、「楽曲の物語性を支えるための表現手段」として成立していることです。Aimerのバラードで聴かれる繊細なアルペジオや、激しいロックチューンでの重厚なリフ、さらにはクラシカルなバイオリンの音色までもが、彼のプレイスタイルと音作りの一部として融合しています。

初心者がそのサウンドを再現する際には、機材を完全にコピーする必要はありません。むしろ「歌を活かすための音作り」という思想を意識し、EQや空間系エフェクトで声とギターの調和を意識することが重要です。安価な代替機材を用いても、この思想を持って音を作ることで、十分に近い雰囲気を再現できるでしょう。

総じて、佐々木”コジロー”貴之のサウンドは「プロフェッショナルな機材選び」「緻密なセッティング」「歌を活かす思想」の三本柱で成り立っています。これを理解すれば、ギタリストとして単に音を鳴らすのではなく、「音楽をデザインする」視点を持つことができるはずです。そして、それこそが彼の音作りの真髄であり、Aimerの楽曲を唯一無二のものにしているといえるでしょう。

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