【Steve Hackett（スティーヴ・ハケット）・Genesis（ジェネシス）】風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

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① 始めに（特徴紹介）

Genesis（ジェネシス）の黄金期に「ギターでオーケストラをやる」みたいな無茶を、涼しい顔で成立させていたのがSteve Hackett（スティーヴ・ハケット）です。
同じ”プログレ”でも、派手な速弾きでねじ伏せるタイプではなく、メロディの歌い回し・和声感・サスティンの設計で聴かせる職人。
特に有名なのが、ボリューム奏法（いわゆる”バイオリン奏法”）と、空間系を絡めた「長く伸びる音」「立体的にうねる音」です。

代表的なサウンド例として分かりやすいのは、『Selling England by the Pound』期の「Firth of Fifth」のソロ。
太いミッドの粘り（レスポール系）に、必要なだけの歪み、そして”余韻が歌う”ディレイ/エコーの組み合わせで、フレーズが一音ずつ主役になります。
また「Dancing with the Moonlit Knight」などでは、ファズやフェイズ、さらに特殊なプロセッサーで「普通のギターじゃ出ない変な音」を音楽として組み込むのが上手い。

つまり本質は「歪み量」よりも、
①ピッキングの強弱が崩れない帯域設計（中域の密度）
②音の立ち上がりを整える奏法（ボリューム/ピッキング/ミュート）
③空間系で”音価”をデザインする（ディレイ/エコー/リバーブ）
この3つを同時にやっている点にあります。再現する側も、ここを分解して作ると近づきやすいです。

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②使用アンプ一覧と特徴【Genesis・Steve Hackett】

ハケットのアンプ遍歴は「時代の機材トレンド」と「本人が欲しい質感」がそのまま反映されていて面白いです。
Genesis初期〜中期の核は、Hiwatt系の大出力でレンジの広い”土台”を作り、そこにファズやフェイザー、エコーを乗せる発想。
歪ませるというより、まず”抜けるクリーン/クランチの骨格”を作って、エフェクトで色を付ける方向です。

1972〜1975年頃に使われたとされるHH Electronics IC 100-Sのようなソリッドステートは、真空管の丸さとは違って「硬質で輪郭が立つ」方向に寄ります。
この質感は、フェイズやファズと混ざった時に”音像がボヤけにくい”利点があり、アンサンブルの中でギターが埋もれにくい。
Genesisの密度が高いキーボード/ベース/ドラムの中で、ギターの芯を確保する理屈としてはかなり合理的です。

70年代後半〜ソロ初期、そしてジェネシス末期の文脈で語られやすいのがRoland Jazz Chorus（JC-120/JC-160）。
内蔵コーラスの透明感が強烈で、クリーンの広がり方が”平面じゃなくて立体”になります。
ハケットのバイオリン奏法（ボリュームでアタックを消して持続音にする）に、JCのコーラスは相性が良い。アタックがない音は単体だと地味になりがちですが、コーラスで揺らすと「鳴っている感じ」が出ます。

近年は、Marshall 1987x/1960Aのようなクラシックスタックで押し出しを作りつつ、Englなどモダンハイゲイン的な方向も見られます。
さらにTech 21 SansAmp GT2のようなアンプシミュレーターを長年使う文脈もあり、会場・PA事情に合わせて”狙いの歪み質感”を安定供給する発想が強いです。
一方で、年代やツアーごとに目撃情報（写真/インタビュー/現場の証言）が揺れる部分もあるため、ここでは実使用として語られやすい定番＋複数記事で挙がる候補を合わせて整理しています。と、想定されます。

③使用ギターの種類と特徴【Genesis・Steve Hackett】

Steve Hackettのギター像は「レスポールで歌わせる」と「ストラト/特殊ギターで変化球」の二段構えが基本です。
Genesis黄金期を象徴するのが、1957年製のGibson Les Paul Goldtop。いわゆる”57 Goldtop”は中域の密度が高く、単音が太く前に出ます。
「Firth of Fifth」のソロのように、バンド全体が厚く鳴っていてもギターが埋もれにくいのは、この帯域キャラが強い。加えてハケットは、音を伸ばす時に”倍音がきれいに立つ位置”で弾くので、レスポールの旨味がそのまま曲のドラマになります。

その一方で、70年代後半〜ソロ作（例：『Please Don’t Touch』）あたりで語られやすいのが70年代ストラト（黒）。
レスポールよりもアタックが速く、クリーン〜軽い歪みで「輪郭が立って前後感が出る」。フェイズやコーラス、テープエコーと組むと、音像が”揺れて漂う”方向に寄りやすい。
Genesisの音はキーボードが主役になりやすいので、ストラトのシャープさは「鍵盤の隙間に刺す」役割として理にかなっています。

さらに特徴的なのがFernandes/Burny系のサスティナー搭載ギター。近年メイン級として語られる「Burny Les Paul Goldtop（Gary）」や、Pink Stratタイプのサスティナーは、ハケットの”持続音”思想を機材側で強化したもの。
ボリューム奏法やEBowと同じく「音の立ち上がりを消して、伸びだけを設計する」方向に振り切れます。
また、1970年代のK. Yairi（ナイロン弦）やZemaitis 12-String Acousticのようなアコースティック面も重要で、作曲や静かなパートで”ギターの木の鳴り”を前に出す場面が多いです。

時期によって主役が入れ替わり（70年代＝57Goldtop中心、後年＝サスティナー搭載機の比率増など）、改造個体（Les Paul Custom 1974にFloyd Roseやギターシンセ用PU搭載）も登場するため、完全に一つに断定するのは危険です。
ただし「太い単音（レスポール）」「輪郭のある変化球（ストラト/特殊）」「持続音（サスティナー/EBow/ボリューム）」という役割分担は一貫している、と想定されます。

④使用エフェクターとボード構成【Genesis・Steve Hackett】

ハケットのエフェクト設計は、ざっくり言うと「音を伸ばす」「音を揺らす」「音を変質させる」の三本柱。
まず”歪み”は、Colorsound Supa Tone Benderのようなファズ系がGenesis期の核として語られやすいです。
ファズは倍音が派手に増えるので、単音でもコードでも”音が太く見える”。ただし雑に使うと低域が飽和して濁るので、アンプ側の低域を締める/ピッキングを軽くする/ミックスでローを整理する、みたいな運用が前提になります。

次に”揺れ”。MXR Phase 90/100系のフェイズは、あの「うねり」を作る主役級。
Genesisのアンサンブルは持続音が多いので、フェイズの周期変化が入ると音が”動いている”ように聴こえます。
さらにJC系の内蔵コーラス、あるいは外部コーラスで透明感を足すと、ギターが前に出すぎず、それでも存在感は失わない絶妙な位置に置けます。

そして”伸び”。ここがハケット最大のキモで、ボリュームペダルは「最も不可欠」とまで言われがち。
アタックを消して持続音だけを残すと、ギターが弦楽器やシンセのように振る舞えます。
さらにEBowやサスティナー搭載ギターを組み合わせると、音価がほぼ無限になり、フレーズというより”線”として音楽を描ける。
この線を、Maestro Echoplex EP-3やRoland RE-201 Space Echoのようなテープエコーで”奥行き”に変換するのがハケット流です。

特殊枠としてEMS Synthi Hi-Fliのような巨大プロセッサー、そしてRolandのギターシンセ（GR系）も文脈に入ってきます。
いわゆる”ギターの音”から離れた変換を、曲の構成要素として使うタイプ。Genesisの世界観は物語性が強いので、こういう変質サウンドが「効果音」ではなく「編曲」になるのが強い。
年代/現場ごとのボードは入れ替わりが大きく、資料も断片的なため、確定と言い切れないものは候補として扱いつつ、再現に効く要素を優先して整理しています。と、想定されます。

⑤音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Genesis・Steve Hackett】

ハケットの音作りを”再現”する時に一番ハマりがちなのが、「とりあえずファズ買えばOKでしょ？」問題です。
実際は逆で、ハケットの核は”帯域の整理”と”音価の設計”。歪みは素材で、料理はEQと奏法と空間系です。
ここをPA/エンジニア目線で分解すると、かなり再現性が上がります。

1) 基本の出発点：ミッドを主役にする
Genesisのバンドアレンジは、キーボードが厚く、ベースもメロディック、ドラムもシンバルレンジが広い。
この中でギターを”聴こえる”状態にするには、ローを盛るよりミッドの密度を作る方が強いです。
具体的には、ギター側（アンプ/プリアンプ/IR/マルチのEQ）で80〜120Hzあたりを思い切って整理し、200〜500Hzで”胴鳴りの気配”を残しつつ、800Hz〜1.6kHzで主旋律の芯を立てる。
上は3.5kHz〜6kHzにかけて”痛い帯域”が出やすいので、歪み系を使う時ほど少し抑えると、70年代っぽい丸さになります。

具体的なEQ設定例（あくまで目安）
・ロー：HPF（ハイパス）を80Hz〜120Hz（バンド密度が高いほど上げる）
・ローミッド：250Hz〜350Hzを-1〜-3dB（濁る時だけ）
・ミッド：900Hz〜1.2kHzを+1〜+3dB（単音が前に出ない時）
・ハイミッド：2.5kHz付近を状況で微調整（抜けない→+、刺さる→-）
・ハイ：LPF（ローパス）を7kHz〜9kHz（ファズ/ディストーション時に有効）
ここで重要なのは、盛るより”不要物を引く”発想です。特にファズは低域と高域が暴れやすいので、切った方がそれっぽくなります。

2) 歪み量は”少なめ”が映える（特にGenesis期）
ハケットのリードは、現代のハイゲインみたいな飽和ではなく、ピッキングで歌わせる余地が残っています。
ファズを使う場合も、フルゲインで壁にするというより、音量（LEVEL）とEQで”前に出る位置”を作って、ゲインは思ったより浅いことが多い。
再現するなら、歪みは「単音が伸びる最低限＋少しの毛羽立ち」くらいにして、サスティンは空間系と奏法で稼ぐ方が近いです。

3) チャンネル切り替えの考え方：クリーン基準＋必要な時だけ歪み
JC系やレンジの広いアンプを基準にすると、ハケットの世界観に合う”透明な土台”が作れます。
・クリーン：コーラス/フェイズ/エコーで立体化（ボリューム奏法が映える）
・軽い歪み：単音の芯を太く（レスポールの旨味が出る）
・ファズ：特殊効果〜ドラマの山場
この3段階の切り替えができるだけで、曲の展開に対応しやすくなります。マルチならスナップショット/シーン切替でOK。

4) “空間系”はディレイというより「余韻の作曲」
EchoplexやSpace Echoの発想は、ただの反復ではなく”残響の揺れ”が重要。
再現レシピとしては、ディレイタイムを曲のテンポにガチ同期させるより、少し曖昧にして「漂う感じ」を作る方がそれっぽいです。
目安：
・短め：90〜160ms（厚み・ダブリング風）
・中間：280〜420ms（フレーズの尻に影がつく）
・長め：500〜650ms（ソロの空間を作る）
フィードバックは”聴こえるか聴こえないかの境界”に置き、ミックス（E.LEVEL）は曲の隙間に収まる程度に。
さらに、ディレイのハイを落とす（ローカット/ハイカット）とテープっぽい質感に寄ります。

5) ミックス処理：ギターを「中央」に置かない勇気
Genesis的なミックスでは、ギターが常にセンター主役とは限りません。
・リード：センター寄りでも、ディレイ/リバーブをステレオに広げて”前後”を作る
・アルペジオ/クリーン：左右に振ってキーボードと絡ませる（衝突回避）
・持続音（ボリューム/EBow）：センターよりも”空間側”に置いて、主役はメロディに譲る
こうすると、ハケットの「ギターが編曲の一部」という立ち位置が再現しやすいです。
PA的にも、ギターのローを切っておくと会場の低域の暴れが減り、空間系が濁りにくくなります。

6) 具体的な曲ごとの使い分けイメージ
・「Firth of Fifth」系：レスポール＋軽い歪み＋中域の芯＋テープ系ディレイ控えめ（ソロの歌が最優先）
・「Moonlit Knight」系：ファズ＋フェイズ（周期遅め）＋エコーで奇妙な倍音を演出（”変な音”を音楽にする）
・静かなパート：クリーン＋コーラス（または軽フェイズ）＋ボリューム奏法（アタックを消す）
ここまで作り込むと、機材が多少違っても”らしさ”が出ます。

年代・現場・録音/ライブの条件で機材は揺れますが、音作りの設計思想（中域主役、音価設計、空間の作曲）は一貫しています。と、想定されます。

⑥比較的安価に音を近づける機材【Genesis・Steve Hackett】

ハケット再現で賢いのは、「高級ヴィンテージを追う」より「役割を分解して、現行品で代替する」戦略です。
具体的には、①ミッドが作れる歪み（ファズ含む）②揺れ（フェイズ/コーラス）③テープっぽいエコー④持続音（ボリューム/サスティン）を揃える。
全部をヴィンテージで揃えるのは現実的じゃないので、1〜5万円帯（上限10万円）で”再現性が高い”ものを置きます。

ポイントは「似ている理由」をハッキリさせること。
例えばテープエコーは本物が無理でも、テープ風アルゴリズム＋ハイ落とし＋軽い揺れが出れば、ミックス上はかなり近い。
フェイズも同様で、MXRの系譜のミニ版（Phase 95等）なら”うねり”のキャラが近い。
さらにボリュームペダルは価格に関係なく効果が大きく、奏法と直結するのでコスパ最強です。

マルチを使うなら、BossやLine 6、Zoomの現行機で「フェイズ＋テープディレイ＋軽いファズ/歪み＋EQ」を1台にまとめるのが現実的。
特にGenesis系は”歪み単体の質”よりも、複合した時の音像が大事なので、マルチで全体を整えるのはむしろ正解です。
最後に、サスティナー要素はEBowが最安で効果が分かりやすい。ギター側を改造しなくても、持続音の世界に入れます。

⑦総括まとめ【Genesis・Steve Hackett】

Steve Hackett（スティーヴ・ハケット）の音作りを一言で言うなら、「ギターを”旋律楽器”と”空間楽器”として同時に成立させる」です。
歪みで押し切るのではなく、ミッドの密度で歌わせ、ボリューム/サスティンでアタックを消し、エコーや揺れで”余韻を作曲”する。
だからこそ、Genesis（ジェネシス）のように情報量が多いバンドの中でも、ギターが埋もれず、でも邪魔にならない位置に収まる。これがすごい。

再現のコツは、機材を丸暗記するより「役割」で考えることです。
・太い単音の主役＝レスポール系（またはそれに近いミッドの太さ）
・揺れで生命感＝フェイザー/コーラス（周期と深さが肝）
・余韻で物語を作る＝テープ系エコー/ディレイ（ハイを落として奥行きにする）
・アタックを消して線にする＝ボリューム奏法/EBow/サスティナー
この4つを揃えると、細部が違っても”ハケットっぽい設計思想”が立ち上がります。

逆に言うと、歪みだけをハケットに寄せても、空間と音価が普通のギターのままだと「なんか違う」になりがちです。
PA/ミックス目線では、ローを切って濁りを減らし、1kHz前後の芯を作り、ディレイのハイを落として”奥に漂う”感じを演出する。
そして演奏側は、ボリュームで音の立ち上がりを彫刻する。ここまでやると、録り音でもライブでも「それっぽさ」が急に上がります。

機材リストはあくまで地図ですが、ハケットの場合は”地形の歩き方”が本体です。
中域の密度、音価の設計、空間の作曲。ここを押さえれば、あなたの手元の機材でもGenesis風の景色は作れるはずです。と、想定されます。