【鈴木慶一】MOONRIDERS風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

始めに（特徴紹介）
使用アンプ一覧と特徴【MOONRIDERS・鈴木慶一】
使用ギターの種類と特徴【MOONRIDERS・鈴木慶一】
使用エフェクターとボード構成【MOONRIDERS・鈴木慶一】
音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【MOONRIDERS・鈴木慶一】
比較的安価に音を近づける機材【MOONRIDERS・鈴木慶一】
総括まとめ【MOONRIDERS・鈴木慶一】
下記恐らく使用（所持）している機材のまとめです。参考までに！

始めに（特徴紹介）

MOONRIDERS（ムーンライダーズ）のリーダーであり、ギタリストとしても活動する鈴木慶一は、日本のロック／ポップシーンにおいて革新的な存在です。70年代後半から現在に至るまで、ジャンルにとらわれないサウンドと実験精神で常に新しい音楽を提示し続けています。

鈴木慶一のギターサウンドの大きな特徴は「異なる音楽性を融合させる柔軟性」にあります。フォーク的なアコースティック感覚から、ニューウェーブやアンビエントを思わせるサウンドスケープ、そして時にラウドなディストーションまで幅広く操る点が魅力です。

代表的なサウンド例としては、MOONRIDERSの「スカーレットの誓い」や「9月の海はクラゲの海」などで聴けるジャズマスターのエッジーでクリーンなトーン。また近年のライブやレコーディングでは、エフェクターを駆使したアンビエント的な音響処理や、クラシカルなガットギターによる温かみのある響きも印象的です。

彼が注目される理由は、その幅広い機材選びとセッティングの工夫により、単なるロックギタリストの枠を超えた「サウンドアーティスト」としての存在感を放っているからです。機材を選ぶセンス、そしてそれをどう組み合わせるかという実践的な視点は、多くのギタリストにとって学びの多いポイントでしょう。

本記事では、鈴木慶一（MOONRIDERS）の使用アンプ、ギター、エフェクター、セッティングを整理し、彼の音作りを徹底的に解説していきます。

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使用アンプ一覧と特徴【MOONRIDERS・鈴木慶一】

鈴木慶一（MOONRIDERS）のアンプ選びは、一貫して「クリーントーンの透明感」を重視しています。長年にわたり使用されているのが Fender Twin Reverb です。フェンダーらしいきらびやかでレンジの広いクリーンは、エフェクターやペダルボードとの相性が抜群で、彼の多彩な音作りの基盤になっています。

MOONRIDERSのサウンドは、ジャズマスターのやや硬質なクリーンや、Suhrシンラインのモダンなレンジの広さなど、ギター本体の個性を活かす場面が多いため、アンプには「原音を忠実に再生できる」性能が求められます。その点でTwin Reverbは理想的であり、ペダルでの歪み・空間系エフェクトを重ねても音が濁らず、立体感のあるトーンを実現できます。

特にライブ現場では、空間系やモジュレーションを強くかけたときにも音の芯を失わず、バンド全体のサウンドに埋もれない存在感を放ちます。レコーディングにおいてもマイキングしたTwin Reverbのサウンドは、エンジニアから高い評価を受けているとされています。

一方で、MOONRIDERSの長い活動期間の中では、Fender以外のアンプが使用された可能性も指摘されています。スタジオやイベントによってはMarshall系のアンプを選択したり、ローズウッド系ギターと合わせてジャズ寄りのトーンを作るケースもあったと考えられます。ただし、明確に確認されているのはやはりTwin Reverbが中心であり、これが彼の「基準となるアンプ」であることは間違いないでしょう。

つまり、鈴木慶一のアンプセレクトは、シーンごとに柔軟に対応しつつも、Twin Reverbを中心に据えて「ギターとエフェクターの個性を最大限に引き出す」方向性を持っていると想定されます。

機材名	メーカー	Amazon最安値URL	アーティスト	ギタリスト	備考
Fender Twin Reverb	Fender	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	ライブ／レコーディングで中心的に使用。クリーンの要となるアンプ。

使用ギターの種類と特徴【MOONRIDERS・鈴木慶一】

鈴木慶一（MOONRIDERS）のギター選びは、その音楽性の幅広さを象徴するかのように、多様なモデルを使い分けている点が特徴です。彼はシンガー／ソングライターとしての側面だけでなく、サウンドアーティストとしても活動しているため、楽曲ごとに適した音色を追求し、ギターを選択しています。

まず長年のメインとして確認されているのが Fender Jazzmaster（日本製／1989–90年製Jシリアル） です。改造が多数施されており、通常のジャズマスターよりもレンジが広く、エフェクターとの相性を意識した仕様になっていると考えられます。ジャズマスター特有の硬質なクリーンと浮遊感のあるトーンは、MOONRIDERSのニューウェーブ〜ポストパンク的なサウンドに最適です。

また、ジャズ的なニュアンスを必要とする楽曲では Sadowsky Jim Hallモデル を使用。セミアコ的な響きで、ジャズコードやアルペジオを繊細に響かせています。この選択は、フォークやクラシックの要素を内包するMOONRIDERSのサウンドに彩りを加えるものです。

さらに、ロック寄りのナンバーでは Gibson Les Paul Goldtop を使用する場面も見られます。温かみと厚みのある中域が特徴で、バンド全体の音に重心を与える役割を果たします。

近年ではモダンな表現のために Suhrシンライン も取り入れており、軽量でレンジの広いトーンを持つこのモデルは、アンビエントやポストロック的な要素を取り込んだアプローチで活躍しています。

アコースティック寄りの楽曲では José Ramírezのガットギター を選び、クラシカルかつ深みのあるトーンを響かせます。これはシンガーソングライターとしての慶一の素顔を象徴する選択ともいえるでしょう。

さらに、彼の実験的なサウンドメイクに欠かせないのが Fender “Blackie” Eric Clapton Signature Stratocaster。これはストラトらしいシャープなトーンと、アクティブ回路による幅広い表現が可能で、ライブでもしばしば使用されているようです。

このように鈴木慶一のギターセレクトは、単なる楽器選びではなく「楽曲に最適な音色を探し続ける姿勢」を映し出しています。改造ジャズマスターを中心に、ジャズ寄りからロック、アンビエントまで、場面ごとに異なるキャラクターを使い分けていると想定されます。

機材名	メーカー	Amazon最安値URL	アーティスト	ギタリスト	ギターの種類	備考
Fender Jazzmaster（1989–90 Jシリアル、日本製／改造多数）	Fender	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	ソリッド／オフセット	メインギター。硬質なクリーンと浮遊感あるトーン。
Sadowsky Jim Hall Model	Sadowsky	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	セミアコ	ジャズ寄りの楽曲で使用。温かく繊細なトーン。
Gibson Les Paul Goldtop	Gibson	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	ソリッド	ロック寄りの楽曲で使用。厚みある中域。
Suhr シンライン	Suhr	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	シンライン／セミホロウ	軽量でレンジ広め。アンビエント的表現に活躍。
José Ramírez ガットギター	José Ramírez	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	クラシック／ガット	アコースティック系楽曲で使用。クラシカルな響き。
Fender “Blackie” Eric Clapton Signature Stratocaster	Fender	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	ストラトキャスター	実験的サウンドやライブで使用。アクティブ回路搭載。

使用エフェクターとボード構成【MOONRIDERS・鈴木慶一】

鈴木慶一（MOONRIDERS）の音作りを支える最大の要素が、独自のエフェクターボードです。シンセサイザーや打ち込み的要素を積極的に取り込むMOONRIDERSのサウンドにおいて、彼のペダル構成は「ギターを単なる弦楽器以上の音響源」として扱うための重要な役割を担っています。

まず特徴的なのは MOTU ZBox。これはインピーダンス・マッチング用のデバイスで、ギターとインターフェースやマルチエフェクターの相性を整え、ナチュラルかつダイナミックな反応を引き出すものです。スタジオ／ライブを問わず、安定した信号を供給することで、エフェクターの効果を最大限に発揮させています。

次に、彼の実験精神を象徴するのが Electro-Harmonix Mel9。これはメロトロンのサウンドをシミュレートするペダルで、ギターを弾きながらストリングスやフルートのような音を鳴らすことができます。MOONRIDERSの「Skeleton Moon」や近年のアンビエント的な楽曲で印象的な効果を生んでいます。

さらに、定番として使用されているのが Zoom G5。マルチエフェクターとして歪みやトレモロ、ルーパーなど幅広い用途に対応し、ライブでの汎用性を高めています。これに加え、Line 6 DL4 を組み合わせることで、ループ構築やディレイによる残響の演出が可能になっています。

また近年のライブでは Empress Effects ZOIA が投入されており、これはモジュラー的に多機能を構築できる最新型ペダルです。「SKELETON MOON」などで確認されており、シンセ的な音作りやアンビエント処理に活躍しています。

独自性をさらに強めているのが、エンジニア重永剛氏が製作した Nivram ハウリング・ファズ。これは通常のファズとは異なり、意図的にハウリングを発生させることで、ノイズミュージック的な表現を可能にしています。従来のポップス／ロックの枠を超えたサウンドを目指す慶一の哲学が反映されたペダルといえるでしょう。

最後に Electro-Harmonix Oceans 12。これはステレオ対応のリバーブで、ホールやスプリングだけでなく多彩なリバーブアルゴリズムを搭載。慶一の立体的なサウンドスケープを作り出す上で不可欠です。

このように、鈴木慶一のボードは「マルチエフェクトによる効率性」と「実験的ペダルによる拡張性」を併せ持ち、曲ごとに異なるアプローチを柔軟に実現しています。総じて「ギターをオーケストレーションの一部として扱う」姿勢が表れた構成だと想定されます。

機材名	メーカー	Amazon最安値URL	アーティスト	ギタリスト	エフェクターの種類	備考
MOTU ZBox	MOTU	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	バッファー	インピーダンス・マッチングデバイス。音質安定化に必須。
Electro-Harmonix Mel9	Electro-Harmonix	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	ギターシンセサイザー	メロトロン・サウンドを再現。アンビエント表現に活躍。
Zoom G5	Zoom	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	ギター用マルチエフェクター	歪み／トレモロ／ルーパーなど幅広く使用。
Line 6 DL4	Line 6	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	ディレイ／ルーパー	ディレイ＋ルーパーとして定番。ライブで活躍。
Empress Effects ZOIA	Empress Effects	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	モジュレーション系	モジュラー式多機能ペダル。「SKELETON MOON」で使用確認。
Nivram ハウリング・ファズ	Nivram（重永剛氏製作）	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	ファズ	独自製作のファズ。ノイズ的ハウリングを利用した表現。
Electro-Harmonix Oceans 12	Electro-Harmonix	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	リバーブ	多彩なリバーブアルゴリズム搭載。立体的サウンドに貢献。

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【MOONRIDERS・鈴木慶一】

A close up of a control panel with buttons and knobs

鈴木慶一（MOONRIDERS）の音作りは「ギター単体の音作り」と「バンド全体のサウンドスケープ設計」が密接に結びついている点に特徴があります。単純なクリーントーン／歪みの切り替えではなく、エフェクトやEQを積極的に活用して、曲ごとに異なる音像を構築しています。

アンプ設定としては、Fender Twin Reverbを使用する際に、ベースは4〜5、ミドルは5前後、トレブルをやや上げて6〜7程度に設定するケースが多いと考えられます。これはジャズマスターのやや硬めな高域を活かしつつ、SuhrシンラインやLes Paulのような中域が豊かなギターでも埋もれないようにするための調整です。リバーブはアンプ側のスプリングはほとんど使わず、外部ペダルのOceans 12などをメインに任せることで、よりコントロールしやすい立体的なリバーブ空間を作り上げています。

EQの工夫については、ギターごとに異なる帯域を補正しています。例えばジャズマスターの場合は、低域がスカスカにならないようブーストを意識し、逆にLes Paul Goldtopでは低域をややカットしてバンドアンサンブルでの重心バランスを調整します。アコースティック寄りのJosé Ramírezガットギターを用いる際は、200Hz前後の「こもり」を削り、4〜6kHzを少し持ち上げてアタック感を強調する手法が多いと想定されます。

エフェクターの使い分けでは、Zoom G5をベースにしたオールラウンドな音作りと、Mel9やZOIAなど実験的なペダルを場面ごとに追加するスタイルが確認されています。特にMel9を用いるときはギター本来の音が埋もれやすいため、コンプレッサー的な役割を持たせるセッティングや、アンプEQで高域を残す工夫が行われていると考えられます。ZOIAではリズム的なパルスやシンセ的なフィルターを加えるなど、ギターを超えた表現に挑戦している点も特徴です。

曲ごとのミックス処理については、MOONRIDERSの楽曲全体を俯瞰したサウンド設計が目立ちます。例えば「スカーレットの誓い」のようなバンド全体が絡み合う楽曲では、ギターの定位を左右に振り、クリーントーンに薄いディレイをかけて奥行きを確保します。一方で「SKELETON MOON」のように実験的な楽曲では、ギターを中央に配置しつつリバーブ／ルーパーで音を重ねることで、ひとつの楽器がオーケストレーションの核になるような処理が施されています。

ライブでの工夫としては、ペダルボードのルーパーを駆使してレイヤーを構築し、その場で音響を拡張する方法が多く見られます。この場合、低域が膨らみすぎるとPA全体が濁るため、ミックスでは100Hz以下をハイパスでカットし、中高域を際立たせる傾向にあります。また、バンド全体のミックスにおいてはギターを「主役」にするのではなく、「テクスチャーの一部」として配置するため、EQであえて中域を引っ込める工夫もなされています。

総じて、鈴木慶一の音作りは「原音を活かしつつ、エフェクトとミックスで場面ごとに音響を変容させる」ことに重点が置かれています。ギターの個性を保ちながらも、最終的には曲の文脈に応じて大胆に加工する姿勢が特徴的であり、彼独自の音響美学が形成されていると想定されます。

比較的安価に音を近づける機材【MOONRIDERS・鈴木慶一】

鈴木慶一（MOONRIDERS）の音作りは、特殊なギターや独自のファズペダルなど、なかなか手に入らない機材も多く含まれます。しかし、初心者や中級者でも比較的安価に彼のサウンドに近づける方法があります。ここでは市販されている手頃な製品を紹介しつつ、なぜ似たニュアンスを得られるのかを解説します。

1. クリーン基盤を作るアンプシミュレーター
Fender Twin Reverbのような高価で大型のアンプは入手や運搬が難しいですが、BOSSの Katanaシリーズ や Fender Mustang LT などのモデリングアンプであれば、手頃な価格帯でクリーンから歪み、リバーブまで幅広く対応可能です。特にKatanaは透明感あるクリーンと空間系の相性が良く、慶一の「土台となるサウンド」を再現しやすいです。

2. メロトロン的なサウンド再現
Mel9は個性的ですが価格が高めです。代替としては Electro-Harmonix C9 や BOSS SY-1 が有効です。C9はオルガン系のサウンドを提供し、アンビエントな質感を付与できます。SY-1はコンパクトながらシンセ的な表現が可能で、慶一の実験的なニュアンスに通じる音作りを実現できます。

3. マルチエフェクター
Zoom G5の代替としては Zoom G3Xn や BOSS GT-1 がおすすめです。価格は2〜3万円程度で、歪み・ディレイ・トレモロ・ルーパーまで幅広く対応。慶一のライブのように多彩な音色を瞬時に切り替える環境を再現できます。

4. ディレイ／ルーパー
Line 6 DL4は名機ですが中古市場でも価格が上昇傾向にあります。その代替として BOSS DD-7 や TC Electronic Flashback などが挙げられます。どちらもディレイとルーパー機能を備えており、慶一がライブで多用する「音の重ね」を体感できます。

5. リバーブ
Oceans 12は高機能ですが、初心者にはややオーバースペックです。代替として Electro-Harmonix Oceans 11 や TC Electronic Hall of Fame が手軽で使いやすく、ステレオ感や多彩なリバーブモードで「MOONRIDERSらしい立体感のある空間」を作ることができます。

6. ファズ／歪み
Nivramの特注ファズは入手困難ですが、BOSS FZ-5 や Electro-Harmonix Big Muff Nano が手頃でおすすめです。ハウリング的な要素こそ再現が難しいものの、分厚いファズサウンドを得られ、慶一のノイズ的な実験サウンドに近づけます。

これらの機材を組み合わせれば、10万円以下で「慶一的サウンド」を体感することは十分可能です。重要なのは「原音を活かしたクリーン」を基盤にしつつ、「空間系とルーパーで音を重ねる」こと。この考え方を意識すれば、手頃な機材でもMOONRIDERS的な音世界を表現できるでしょう。

種類	機材名	メーカー	Amazon最安値URL	アーティスト	ギタリスト	備考
アンプシミュレーター	BOSS Katana-50 MkII	BOSS	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	Twin Reverbの代替として手頃にクリーンを再現可能。
ギターシンセ／オルガン系	BOSS SY-1	BOSS	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	Mel9の代替としてシンセ的表現を簡単に導入可能。
マルチエフェクター	Zoom G3Xn	Zoom	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	多機能で低価格。歪みやルーパーもカバー。
ディレイ／ルーパー	BOSS DD-7	BOSS	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	DL4の代替として十分。ルーパー機能搭載。
リバーブ	TC Electronic Hall of Fame 2	TC Electronic	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	Oceans 12の代替として手軽に多彩な空間系を実現。
ファズ	Electro-Harmonix Big Muff Nano	Electro-Harmonix	Amazonで探す	MOONRIDERS	鈴木慶一	Nivramファズの代替。分厚いノイズ寄りサウンドに対応。

総括まとめ【MOONRIDERS・鈴木慶一】

鈴木慶一（MOONRIDERS）の音作りを振り返ると、その本質は「楽曲ごとに最適化されたサウンドスケープの構築」にあります。単なるギターのプレイや機材の選択にとどまらず、ギターを“テクスチャー”として捉え、空間的・実験的な音響世界を描き出すことが彼の強みです。

メインギターのジャズマスターをはじめ、Les PaulやSuhrシンライン、さらにはクラシカルなJosé Ramírezのガットギターまで、多彩なモデルを場面に応じて使い分ける姿勢は、慶一の柔軟な音楽観を象徴しています。特にTwin Reverbとの組み合わせは、原音の忠実さを保ちながら、空間系エフェクトを重ねても濁らないクリーンを生み出す重要な要素です。

また、エフェクター選びにおいては「実験性」と「即応性」を両立している点が特徴的です。Zoom G5やDL4といった定番のマルチ／ルーパーをベースに、Mel9やZOIA、Nivramファズといったユニークなペダルを組み合わせることで、他のギタリストには真似できない音響表現を実現しています。この柔軟なボード構築は、初心者が慶一的サウンドを再現する際のヒントにもなります。

さらに、EQやミックスの工夫にも注目すべき点があります。単なるトーンコントロールにとどまらず、PAやエンジニア視点を意識した帯域調整を行い、バンド全体での音の位置付けを明確にしているのです。ギターを主役にするのではなく、あえて“脇役”や“背景”に回すことで楽曲全体の世界観を支える――これが慶一流の哲学と言えるでしょう。

読者が彼の音に近づけたい場合、重要なのは「高価な機材をそのまま揃えること」ではなく、「音作りの考え方」を学ぶことです。例えば、クリーン基盤をしっかり作り、必要に応じて空間系エフェクトやルーパーを加える。そして、楽曲に合わせて大胆に音の役割を変化させる――この柔軟な発想が鈴木慶一のサウンド再現に最も必要なポイントです。

MOONRIDERSの長い活動の中で培われた鈴木慶一の音響美学は、世代やジャンルを超えて多くの音楽ファンに刺激を与え続けています。単なるギタリストではなく、バンドの音全体をデザインするアーティストとしての在り方は、多くのプレイヤーにとって目指すべき指針となるでしょう。

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