始めに（特徴紹介）
「ずっと真夜中でいいのに。」のフロントマンでありギタリストでもあるACAねは、その独特な音楽性と表現力によって注目を集めています。バンドの楽曲は、エレクトロ要素やシネマティックなアレンジが絡み合いながらも、ギターサウンドが楽曲の根幹を支える重要な役割を果たしています。
ACAねのギターの音作りは、浮遊感のあるクリーントーンと、芯のあるオーバードライブが絶妙に混じり合うのが特徴です。特に「秒針を噛む」や「暗く黒く」などの楽曲では、深いリバーブやモジュレーションを駆使しながら、独特の幻想的なサウンドスケープを描き出しています。
また、ライブではGretschやFender Stratocasterを使い分け、柔らかくも鋭さのあるトーンを響かせています。音作りは繊細ながらも大胆で、曲ごとにアンプやエフェクターを巧みに組み合わせ、楽曲の世界観を忠実に再現している点が印象的です。
ACAねのプレイスタイルは、単なるリフやソロにとどまらず、コードワークやアルペジオにディレイやモジュレーションを絡めることで、バンド全体の空間を設計するようなアプローチを取っています。これにより、リスナーは深い没入感を得られるのです。
彼女の音が注目される理由は、「シンプルでいて複雑」「静と動のバランス」を兼ね備えている点にあります。特に最新ツアーでは、Collings OM-1やFender Stratocaster（1960年代前半モデル）の使用により、アコースティックからエレクトリックまで幅広いサウンドレンジを展開していることも話題です。
そのためACAねの音作りを研究することは、単にずっと真夜中でいいのに。のサウンドをコピーするだけでなく、現代的なギターアンサンブルの作り方を学ぶ上で非常に価値があります。
以下では、使用アンプ、ギター、エフェクター、セッティング例を具体的に紹介しながら、ACAねの音作りの本質に迫っていきます。
使用アンプ一覧と特徴【ずっと真夜中でいいのに。・ACAね】
ACAねが使用するアンプは、クリーンとドライブの両立を意識した選択が多く見られます。特にGretsch導入以降は、ライブやレコーディングでMatchless Chieftain（CH-212）がメインとして用いられていることが複数のインタビューや機材紹介記事で確認されています。このアンプは、クラスA動作による豊かな倍音とウォームなクリーントーンが特徴で、ACAねが持つ幻想的で奥行きのある楽曲との相性が非常に良いとされています。
Matchless Chieftainは、特にエレクトリックギターの美しいアルペジオや、深いモジュレーションと組み合わせた時に真価を発揮します。中域の存在感が強く、GretschやFender Stratocasterと組み合わせることで、柔らかさと切れ味を両立させることができます。ライブ現場でも安定した出力を誇り、ACAねのステージングを支える要となっています。
また、一部の楽曲や小規模の配信ライブでは、Matchless以外の真空管アンプや小型コンボアンプが用いられている可能性があります。特にアコースティックギターを用いたシーンでは、ライン直結に加えてプリアンプやDIを通すこともあり、必ずしもアンプのみで完結していないケースも見られます。こうしたセッティングの柔軟性が、彼女のサウンドを多彩にしている要因の一つです。
さらに、リハーサルやスタジオでの使用例としては、Fender系のアンプ（Twin Reverbなど）が補助的に使われている可能性も挙げられます。ただし、公式に確認されているのはあくまでMatchlessが中心であり、それ以外のアンプは「補助的に使用されることがある」と想定される範囲に留まります。
ACAねのアンプ選びの背景には、「クリーンを基盤にしつつ、ペダルで自在に音色を変化させる」という一貫した思想が感じられます。Matchlessのように倍音豊かでナチュラルな歪みを持つアンプを軸に据えることで、オーバードライブやモジュレーションをかけても音が濁らず、クリアなニュアンスを保つことができるのです。
したがって、ACAねのアンプ構成は「Matchless Chieftainを中心に、場面に応じて補助的なアンプやDIを使い分ける」とまとめられると想定されます。
使用ギターの種類と特徴【ずっと真夜中でいいのに。・ACAね】
ACAねが所有・使用するギターは、エレクトリックとアコースティックを問わず幅広いバリエーションを持っています。特にライブやツアーごとにメイン機材を切り替えている傾向があり、各時期のサウンドメイクを象徴する存在となっています。
最新ツアー「名巧は愚なるが如し」では、1960年代前半製のFender Stratocaster（レイクプラシッドブルー系）が登場しました。小ヘッドにローズ指板を備えた個体で、インスタグラムにも投稿されていることから本人が愛用していることが確認できます。このギターは、芯のあるクリーンとキラリとしたトレブルが特徴で、アルペジオやコードワークを際立たせる上で重要な役割を担っています。
また、2021年以降はGretsch G6118T-60が主力となり、ACAねのステージで象徴的な存在となっています。グレッチ特有の煌びやかでリッチなトーンは、幻想的なバンドサウンドに調和し、特にリバーブやモジュレーションをかけた際の広がりが抜群です。2024年中盤のツアー期には、fano guitars RB6（赤系）も登場し、モダンで個性的なルックスとサウンドでセットリストの多様化を支えています。
さらに、Rickenbacker 620も所有が確認されており、独特の中域とシャープな音抜けが特徴です。楽曲のアクセントや補助的なトラックに用いられている可能性があります。加えて、アコースティックギターも多彩で、2024年導入のCollings OM-1は、透明感あるミッドレンジとナチュラルなリバーブ感を持ち、以降のツアーでも重要な役割を果たしています。それ以前はTaylorやYAMAHA LL16 AREがメインで使用され、配信や弾き語りで存在感を発揮していました。
ユニークな点として、Jackson JS Series Dinky Minion JS1Xという短スケールの小型モデルも使用が言及されています。通常のステージ用ではなく、特殊な場面や遊び心を取り入れたライブパフォーマンスに使われていると考えられます。
ACAねのギター選びは「音楽的な多様性」と「ステージ演出の幅」を両立させるためのものです。クラシックなFenderやGretschで伝統的な音色を押さえつつ、モダンなfanoやリッケンバッカーで新しい質感を探る姿勢は、彼女のサウンドの幅広さを裏付けています。これらの選択から、ギターが単なる楽器ではなく「楽曲世界を広げるためのキャンバス」として扱われていることが分かります。
したがって、ACAねの使用ギターは「時期ごとにメインを変えつつ、サウンドと演出の両立を意識した構成」とまとめられると想定されます。
| 機材名 | メーカー | Amazon最安値URL | アーティスト | ギタリスト | ギターの種類 | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Fender Stratocaster（1960年代前半・LPB系） | Fender | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | エレキギター | 最新ツアーで使用。小ヘッド・ローズ指板のブルー系。 |
| Gretsch G6118T-60 | Gretsch | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | エレキギター | 2021年購入、主力として使用。煌びやかなクリーン。 |
| fano guitars RB6 | fano guitars | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | エレキギター | 2024年中盤ツアーで使用。赤系カラー。 |
| Rickenbacker 620 | Rickenbacker | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | エレキギター | 所有記録あり。中域の効いた独特な音抜け。 |
| Collings OM-1 | Collings | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | アコースティックギター | 2024年導入。透明感のあるサウンドでツアーでも使用。 |
| Taylor（各種） | Taylor | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | アコースティックギター | 配信・弾き語りで使用。Collings導入前から活躍。 |
| YAMAHA LL16 ARE | YAMAHA | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | アコースティックギター | 所有記載あり。低価格ながら信頼性の高い一本。 |
| Jackson JS Series Dinky Minion JS1X | Jackson | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | エレキギター（短スケール） | 小型で特殊用途に使用。遊び心あるライブ演出向け。 |
使用エフェクターとボード構成【ずっと真夜中でいいのに。・ACAね】
ACAねの音作りの要となるのは、多彩なエフェクターを組み合わせたボード構成です。彼女は「クリーンを基盤にしつつ、空間系と歪みを重ねて曲ごとに色付けをする」というスタイルを徹底しており、そのために実際のライブボードは非常に整理されながらも高機能な構成になっています。
歪み系では、VEMURAM Jan Rayが定番として複数の情報源で一致しています。ナチュラルでコンプ感のあるオーバードライブで、Matchlessアンプのクリーンに重ねることで芯のあるクランチを作り出します。さらにMXR CSP027 Timmy Overdriveはブースト用途として用いられ、ニュアンスを損なわずに音量やゲインを持ち上げる役割を果たしています。
モジュレーション系はStrymon MobiusとUniversal Audio UAFX Astraの2台を使い分けています。Mobiusはコーラスやフェイザーを中心に、深い揺らぎを与えるのに活躍。Astraはビブラートやクラシカルなモジュレーションで繊細な色付けを可能にしています。これにより、同じコード進行でも楽曲によって全く違う雰囲気を演出できるのが特徴です。
さらに、Beyond tube preamp 2sを用いたプリアンプ的な質感付与や、Shin’s Music製ボリュームペダルによる表現力の調整もポイントです。ACAねは曲中でのダイナミクスコントロールを重視するため、ボリュームペダルは単なる音量調整ではなく、サウンドの呼吸感を生み出す役割を持っています。
ボードの核となるのは、Free The Toneのシステム群（JB-41Cジャンクション・ボックス、ARC-4スイッチャー、PT-5D電源）です。これらの機材は信号のロスを最小限に抑え、エフェクトの切り替えをスムーズに行うための基盤を提供しています。特にライブでの安定性と操作性を担保するために不可欠な存在と言えます。
ACAねのエフェクト選びには「音色の多彩さ」と「操作の確実性」という2つの軸が明確に表れています。モジュレーションやリバーブによって楽曲の世界観を広げながらも、歪みはあくまで補助的であり、歌声や全体のアンサンブルを壊さないようにバランスが取られています。これにより、バンドの幻想的な世界観をライブでも忠実に再現できているのです。
したがって、ACAねのペダルボード構成は「クリーン＋モジュレーションを中心にした音作りを支える、多層的かつ安定志向のシステム」とまとめられると想定されます。
| 機材名 | メーカー | Amazon最安値URL | アーティスト | ギタリスト | エフェクターの種類 | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| VEMURAM Jan Ray | VEMURAM | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | オーバードライブ | 定番の歪みペダル。透明感のあるクランチサウンド。 |
| MXR CSP027 Timmy Overdrive | MXR | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | オーバードライブ／ブースター | クランチ〜ブースト用途。ナチュラルなゲインアップ。 |
| Strymon Mobius | Strymon | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | モジュレーション系 | コーラス／フェイザー中心。深みのある揺らぎ。 |
| Universal Audio UAFX Astra | Universal Audio | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | モジュレーション系 | Mobiusと併用。クラシカルなビブラートやコーラス。 |
| Beyond tube preamp 2s | Beyond | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | プリアンプ/アンプシミュレーター | 質感付与に使用。クリーントーンに温かみを加える。 |
| Shin’s Music Volume Pedal | Shin’s Music | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | ボリュームペダル | ダイナミクス操作。呼吸感ある演奏に貢献。 |
| Free The Tone JB-41C | Free The Tone | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | ジャンクションボックス | 信号ロスを防ぐ基盤機材。 |
| Free The Tone ARC-4 | Free The Tone | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | スイッチングシステム | エフェクトの切替を管理。ライブでの操作性を向上。 |
| Free The Tone PT-5D | Free The Tone | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | パワーサプライ | 安定した電源供給。大型ボード運用の基礎。 |
音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【ずっと真夜中でいいのに。・ACAね】
ACAねの音作りの核心は「繊細なクリーンを基盤にした空間的な広がり」と「必要な場面での力強いドライブサウンド」の両立にあります。使用するギターやアンプ、エフェクターを見ても分かるように、単なる歪みや派手さではなく、細部のニュアンスを活かすセッティングが特徴です。
アンプの基本設定は、Matchless Chieftainを中心にクリーンチャンネルを軸にするのが基本と考えられます。Bassは12時前後に抑え気味、Middleを12〜2時あたりで押し出し、Trebleは11時前後に調整して刺々しさを避けつつ存在感を確保する傾向が想定されます。これにより、ストラトやグレッチの煌びやかな高域を活かしながらも耳に痛くないトーンを実現しています。
歪みの付加にはVEMURAM Jan Rayを基盤に、必要に応じてMXR Timmyをブーストとして重ねます。Jan Rayはゲインを9〜10時程度に控えめに設定し、ボリュームを12時以降に上げることで「ナチュラルで太いクランチ」を作ります。一方でTimmyはソロやバンド全体の厚みを出す場面でゲインを少し足し、音量を上げて「抜け」を強化する役割を担っていると考えられます。
モジュレーションの使い方は非常に特徴的です。Strymon Mobiusではコーラスやフェイザーを薄めにかけ、コードワークやアルペジオに「揺らぎ」を与えています。設定としてはDepthを浅め（20〜30％程度）、Rateを遅めにすることで「海の波のような揺れ」を再現している可能性が高いです。一方、UAFX Astraは特定の曲でビブラートを深めに設定し、楽曲全体を幻想的に彩るために活用されていると考えられます。
空間系では、リバーブやディレイのセッティングがミックスの重要な要素です。ACAねのライブサウンドはリバーブが深めに設定されており、Decayを3〜4秒、Mixを30〜40％程度にすることで「ホール感」を演出しています。ディレイは曲ごとに異なり、テンポに同期したスラップバック（100〜120ms）から、アンビエント寄りのロングディレイ（500〜600ms）まで使い分けられていると想定されます。特に「秒針を噛む」のような楽曲では、リバーブとディレイの組み合わせで奥行きのある空間を作り、ボーカルを包み込むような効果を出しています。
ミックス面での工夫としては、ギターのEQをボーカルに干渉させないように設計している点が重要です。2kHz〜4kHz付近はボーカルが最も目立つ帯域のため、ギターはこの帯域をやや控えめにし、逆に150Hz〜300Hzのローをタイトにまとめることでリズム隊との一体感を強めています。その上で、8kHz以上の空気感を強調することで「煌びやかで抜けるクリーン」を実現しています。
さらに、ライブのPAではステレオ空間を活かした配置も特徴です。モジュレーションを左右で広げ、リバーブのウェット成分をセンターにまとめることで、ギターが単なる伴奏ではなく「楽曲全体の空間演出」を担っているように聞こえるよう工夫されていると考えられます。
曲ごとの使い分けも明確です。例えば、静かなアルペジオ主体の楽曲ではアコースティックを中心にほぼクリーンで仕上げ、逆にダイナミックな展開の楽曲ではGretsch＋Jan Rayの組み合わせで厚みを加えます。この柔軟なセッティングが、ライブごとに異なる空気感を作り上げている理由と言えるでしょう。
したがって、ACAねの音作りは「クリーンを基盤とした繊細なEQとモジュレーションの使い分け」「空間を活かしたリバーブとディレイ」「バンド全体のバランスを意識したミックス処理」によって構築されていると想定されます。
比較的安価に音を近づける機材【ずっと真夜中でいいのに。・ACAね】
ACAねの音作りは高価な機材に支えられていますが、初心者や中級者が「ずとまよ風サウンド」に近づけるためには、比較的手頃な価格の機材を選択する方法があります。重要なのは「クリーンを基盤に空間系で彩る」「オーバードライブはナチュラルに」「操作性をシンプルに」という3点です。以下では実際に近いトーンを狙える機材を紹介します。
まず、アンプについてはMatchless Chieftainの代替として、Fenderの「Blues Junior IV」が適しています。真空管アンプでありながら、10万円未満で手に入る価格帯で、ウォームなクリーンと軽いクランチが得られる点で共通しています。サイズもコンパクトで、自宅練習からライブまで対応可能です。
歪み系ではVEMURAM Jan Rayの代替として、BOSS BD-2 Blues Driverが最もおすすめです。Jan Rayのようなナチュラルで温かいクランチを出せる上、価格は1万円台と手頃です。ゲインを控えめにしてボリュームを上げれば、ACAねのクリーントーンに近い質感を再現できます。
さらに、MXR Timmy Overdriveの代替としては、BOSS SD-1 Super OverDriveが有力です。自然な中域の押し出しと軽いゲインアップ効果があり、ソロやバンドの厚みに寄与します。これも1万円前後で手に入るコストパフォーマンスの高い一台です。
モジュレーションについてはStrymon MobiusやUAFX Astraは高価ですが、BOSS CE-5 Chorus EnsembleやMXR Phase 90などを用いることで「揺らぎ感」を手軽に再現できます。CE-5はコーラスの深さを自在に調整でき、幻想的なコードワークに最適です。Phase 90はシンプルな1ノブながら、空間的な揺らぎを与える点でMobiusのフェイザー的役割を担えます。
リバーブについてはBOSS RV-6が最適です。ホールリバーブやモジュレーションリバーブまで幅広く搭載されており、ずとまよ楽曲特有の「広がりのある残響」を再現できます。価格も2万円前後と手頃です。
ボード周辺機材については高価なFree The Tone製品を揃えるのは難しいですが、One Controlのスイッチャーやパワーサプライを用いれば、安定性を保ちつつ導入コストを抑えることが可能です。シンプルな構成であれば、5万円以内でも十分にACAね風のセットを組むことができます。
アコースティックギターについては、Collings OM-1の代替としてYAMAHA FG820やFGX800Cなどが候補になります。これらは3〜5万円程度で購入可能で、クリアでバランスの良いトーンを持ち、エントリーモデルながらもステージや配信で活躍できます。
まとめると、BOSSやYAMAHAといった信頼性のあるブランドの製品を中心に揃えることで、比較的安価に「ACAねサウンド」に近づくことが可能です。ポイントは「透明感あるクリーン」「適度なクランチ」「深めのリバーブとコーラス」で、これらを意識すれば十分に雰囲気を再現できます。
| 種類 | 機材名 | メーカー | Amazon最安値URL | アーティスト | ギタリスト | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| アンプ | Blues Junior IV | Fender | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | Matchlessの代替。真空管クリーンと軽いクランチが魅力。 |
| オーバードライブ | BD-2 Blues Driver | BOSS | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | Jan Ray代替。ナチュラルで温かいクランチ。 |
| オーバードライブ／ブースター | SD-1 Super OverDrive | BOSS | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | Timmy代替。ブーストと中域強調に適する。 |
| モジュレーション（コーラス） | CE-5 Chorus Ensemble | BOSS | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | Strymon Mobius代替。幻想的な揺らぎを再現。 |
| モジュレーション（フェイザー） | Phase 90 | MXR | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | AstraやMobius代替。ワンノブで直感的操作。 |
| リバーブ | RV-6 Reverb | BOSS | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | ホールリバーブやモジュレーションリバーブ搭載。 |
| アコースティックギター | FG820 | YAMAHA | Amazonで探す | ずっと真夜中でいいのに。 | ACAね | Collings OM-1代替。低価格でバランスの良いトーン。 |
総括まとめ【ずっと真夜中でいいのに。・ACAね】
ACAねの音作りを俯瞰すると、彼女が大切にしているのは「音色そのものの美しさ」と「楽曲世界を支える立体感」であることが分かります。ギター単体で主張するのではなく、ボーカルやシンセ、リズムセクションと絡み合いながら全体を包み込むようなアンサンブルを実現しているのが特徴です。
具体的には、Matchless Chieftainを中心に据えたクリーンで倍音豊かなアンプセッティング、VEMURAM Jan RayやTimmyによる自然なオーバードライブ、Strymon MobiusやUAFX Astraでの多彩なモジュレーション、そして深めにかけられたリバーブやディレイが、ACAね独自の「浮遊感ある幻想的サウンド」を作り出しています。これらは単なるエフェクトの組み合わせではなく、「静と動」「繊細さと力強さ」を自在に切り替えるためのシステムとして設計されている点がポイントです。
また、ギターの選択も音楽性を強く反映しています。クラシカルなFender StratocasterやGretschで王道のトーンを押さえつつ、fanoやRickenbackerといった個性派ブランドを取り入れることで、他のアーティストにはない独特な質感を加えています。さらにCollings OM-1やYAMAHA LL16といったアコースティックギターを用いることで、弾き語りからフルバンドまで幅広い表現が可能になっています。
ACAねの音作りの本質を一言で表すならば、「透明感と奥行きを軸にしたサウンドデザイン」です。ギターはあくまで全体の一部として機能しつつも、その響きがあることで楽曲全体が立体的になり、リスナーを没入させる空間が生まれます。この点が、多くのリスナーを引き込み「ずとまよの音は唯一無二」と言われる所以でしょう。
これから彼女の音を再現したい方にとって重要なのは、高価な機材を揃えること以上に「クリーンを基盤に音を重ねる発想」「空間系の深さとEQバランスへの意識」を持つことです。アンプやエフェクターの設定を丁寧に詰めるだけでも、十分に「ACAねらしいサウンド」に近づけます。
最後に強調したいのは、ACAねの音は単なる機材の結果ではなく「楽曲の世界観をどう伝えるか」という哲学に裏付けられているということです。そのため、音作りを模倣する際には「どんな空気を作りたいか」「聴く人にどう感じてほしいか」という視点を持つことが再現の近道になると考えられます。
ずっと真夜中でいいのに。の音楽に触発されたギタリストが、このまとめを参考にしながら、自身の音を追求していくことを期待しています。
“`
下記恐らく使用（所持）している機材のまとめです。参考までに！
🎸ギター
Fender Stratocaster（1960年代前半・LPB系）：最新ツアー「名巧は愚なるが如し」で使用。小ヘッド＆ローズ指板、レイクプラシッドブルー系の外観がIG投稿と合致。
Gretsch G6118T-60：2021年購入個体を主力で使用開始。
fano guitars RB6（赤系）：2024年中盤ツアー期に使用。
Rickenbacker 620：所有記載あり）。
Collings OM-1（アコギ）：2024年導入、以降のツアーでも同行。
Taylor（アコギ）：配信・弾き語り等で使用（Collings導入前から）。
YAMAHA LL16 ARE（アコギ）：保有・使用記載。
Jackson JS Series Dinky Minion JS1X（短スケール）：小型機の使用言及。
🔊アンプ
Matchless Chieftain（CH-212）：Gretsch購入以降の主力アンプとして使用記載。ライブ使用の言及も複数。
🎛️エフェクター（ペダルボード関連含む）
VEMURAM Jan Ray（OD）：定番の歪みとして複数出典で一致。
MXR CSP027 Timmy Overdrive（OD）：ブースト／クランチ用途。
Strymon Mobius（モジュレーション）：コーラス／フェイザー等の主力モジュレーション。
Universal Audio UAFX Astra（モジュレーション）：Mobiusと併用の記載。
Beyond tube preamp 2s（プリアンプ）：補助的な質感付与。
Shin’s Music（ボリュームペダル）：ボリューム操作用。
Free The Tone JB-41C（ジャンクション・ボックス）／ARC-4（スイッチャー）／PT-5D（電源）：ボード周辺機材。
コメント