音作り

東京事変のギタリストとして、またソロプロジェクト“ペトロールズ”やサポートミュージシャンとしても活躍する浮雲（長岡亮介）さんは、 その唯一無二なプレイスタイルと“音の選び方”で日本のギターシーンに圧倒的な個性を残しています。 彼のギタープレイは、「ミュート気味のフレーズ」「ジャズ的コードワーク」「不意に差し込まれるワウトーン」など、常にリスナーの“耳を裏切る”スタイルです。

LUNA SEAのギタリストINORANの音作りを徹底解説。シグネチャーJazzmaster、MATCHLESSやFenderアンプ、空間系エフェクターを駆使した美しいクリーンサウンドの核心に迫ります。代用機材やEQ設定も紹介し、再現のヒントが満載。

THE MAD CAPSULE MARKETSのギタリストTORUxxxのサウンド構築を徹底解説。ESP製7弦ギターやJCM2000、Dual Rectifierなどのアンプ、WHAMMYや空間系エフェクトの活用法、EQや代替機材の選び方まで詳しく紹介。攻撃的かつ精密な音作りの本質に迫ります。

NUMBER GIRLのギタリスト田渕ひさ子のサウンドメイクを徹底解説。ヴィンテージJazzmasterやMarshall＋ORANGEのアンプ構成、BD-2やRV-3を駆使した独自の歪みとディレイセッティングまで詳細に紹介。代用機材や再現方法もわかる実用記事。

BAND-MAIDのギタリストKANAMIのサウンドメイクを徹底解説。PRSやBognerをはじめとした使用機材、エフェクターボード構成、EQやリバーブの設定まで詳細に紹介。音作りの哲学や代用可能な低価格機材も掲載し、自宅練習にも役立つ内容です。

Hump Backのボーカル兼ギタリスト、林萌々子さんは、90年代邦楽ロックの香りを感じさせる真っ直ぐなバンドサウンドと共に、 エモーショナルでありながらエッジの効いたギタープレイが際立つ存在です。彼女のギターサウンドは、シンプルでありながら芯があり、楽曲の熱量をより増幅させる役割を果たしています。 特にパワーコードと単音リフを組み合わせたスタイルが多く、ディストーションに頼り過ぎない抜けの良さが魅力です。

サカナクションのギタリスト、岩寺基晴さんは、現代的なデジタルアレンジの中にも有機的なギターサウンドを巧みに溶け込ませる、 極めてセンスフルなプレイヤーとして知られています。 バンドの多彩な音楽性を下支えする「変幻自在なエフェクトワーク」と、 洗練されたトーンメイクは、テクノポップ～オルタナティブ～ポストロックに至るまで幅広く対応しており、 そのバリエーションの豊かさは他の追随を許しません。

THE ORAL CIGARETTESのフロントマンであり、ギタリストとしても活躍する山中拓也氏は、その独自のサウンドと表現力で多くのファンを魅了しています。彼のギタープレイは、エモーショナルなボーカルと融合し、バンドの楽曲に深みとダイナミズムを加えています。彼の音作りには、ギター、アンプ、エフェクターの選定だけでなく、EQやミックスの工夫も重要な要素となっています。以下のセクションでは、山中拓也氏の使用機材やセッティングについて詳しく解説していきます。

真島昌利(マーシー)は、THE BLUE HEARTSから現在のザ・クロマニヨンズまで、日本のロックシーンを牽引し続ける伝説的ギタリストです。彼のサウンドの特徴は、とにかくシンプルでパワフル、そして情熱的なギタープレイにあります。複雑なテクニックよりも、楽曲に対する真摯な姿勢と、心に響くストレートなギターサウンドを重視しています。

GLAYのギタリストHISASHI（久保琢郎）は、日本のロックシーンにおいて独特なサウンドメイキングで知られる名ギタリストです。彼の音作りの特徴は、何といってもその多彩性と実験性にあります。ハードロックからポップス、エレクトロニカまで幅広い楽曲に対応できる柔軟なサウンドアプローチが魅力で、特に「HOWEVER」「誘惑」「BELOVED」といった代表的な楽曲では、メロディアスでありながら重厚感のある音作りを披露しています。