始めに（特徴紹介）
幾田りら（いくら）はYOASOBIのボーカルとして知られる一方、ソロ活動においてはシンガーソングライターとして弾き語りスタイルを確立しているギタリストです。彼女のサウンドは、アコースティックギターを中心にした温かく透明感のあるトーンが特徴で、YOASOBIの大規模ライブでは光をまとったエレキギターも披露し、幅広い表現力を持っています。
代表的なサウンドの例としては、「Answer」「サークル」「MTV Unplugged」で披露されたアコースティックな弾き語りが挙げられます。繊細なタッチと丁寧なコードワークが持ち味で、低音から高音までバランスよく響くサウンドは、観客を一瞬で静かに引き込む力を持っています。
また、YOASOBIのドーム公演アンコールでは、特注仕様のFender Stratocaster（L’s TRUSTカスタム、発光仕様）を使用し、ポップスとロックの間を自由に往来するようなパフォーマンスを披露しました。これにより「幾田りら＝アコースティック」のイメージを覆し、多彩なギター表現を持つプレイヤーであることが広く認知されました。
幾田りらの音作りが注目される理由は、単に機材の豪華さではなく、「楽曲に合わせた適材適所のギター選び」と「声と溶け合う音色のセンス」にあります。どのギターを選んでも、彼女の声を引き立てるトーンに仕上げられている点が特徴です。
YOASOBIやソロでのパフォーマンスを研究するには、まずは公式映像をチェックするのが一番です。彼女の演奏とギターの組み合わせを、映像を通じて体感してみてください。
使用アンプ一覧と特徴【幾田りら・ソロ／YOASOBI】
幾田りらのアンプ事情については、他のロックギタリストと比べるとやや特殊です。実際にライブや配信で使用しているギターの多くがアコースティック寄りのモデルであり、特にFender American Acoustasonic Telecasterはアンプを通さずPAへライン直で運用することが一般的です。このモデルは本体にアコースティックとエレクトリックのブレンド回路を備えているため、ステージ上でも「DIを介してミキサーへ直結する」形態が基本で、アンプらしい歪みやキャラクターを積極的に出す必要がないのです。
ソロで使用するMartin 000-10Eに関しても同様に、アコースティック用のプリアンプ／DIを経由してPAに送る構成が多いと想定されます。国内外の大規模会場ではRadial、L.R.Baggs、Fishmanといった定番のアコギ用DIが常設されており、本人も会場側の機材をそのまま利用している可能性が高いでしょう。
一方で、YOASOBIのドーム公演アンコールで登場したFender Stratocaster（L’s TRUSTカスタム、発光仕様）の場合、従来のロックバンド同様に会場のバックラインアンプ（Fender Twin ReverbやDeluxe Reverbなどの定番クリーンアンプ）を使用した可能性があります。ただし、現時点で具体的なモデル名は明かされていません。代替的にモデリングアンプやKemper、Helixのようなアンプシミュレーターを経由してPAに送ったという見方もあります。
総合すると、幾田りらは「アンプサウンドを積極的に作り込むタイプ」ではなく、「PAやエンジニアリングを前提に、DI直やライン直のクリーンなサウンドをベースにするタイプ」と言えます。これは、彼女の澄んだボーカルを邪魔せず、楽曲全体のバランスに配慮した選択であると考えられます。
したがって、アンプの銘柄や個体差にこだわるよりも、「クリーンでレンジの広いサウンドが得られる環境づくり」や「アコースティックギターの自然な響きを活かせるDIやエンジニアリング」が音作りの核となっていると、想定されます。
使用ギターの種類と特徴【幾田りら・ソロ／YOASOBI】
幾田りらの音作りにおいて最も注目すべきは、ギターそのものの選択です。彼女はシンガーソングライターとしてアコースティックギターを主体に活動しており、透明感のある歌声と自然に溶け合うトーンを生み出しています。特にFender American Acoustasonic TelecasterとMartin 000-10Eは、ソロ活動でもYOASOBIの場でも頻繁に確認される愛用機材です。
まず、Fender American Acoustasonic Telecaster（Crimson Red）は、スタジオ配信や「MTV Unplugged」で一貫して使用されているモデルです。アコースティックとエレクトリックの両方の特性を持つ独自の構造により、楽曲に合わせてトーンを切り替えることが可能で、彼女の多彩な表現を支えています。また、Fenderのモノグラム・ストラップと併用されていることも確認されており、演奏スタイルの一部として定着していることが伺えます。
次に、Martin 000-10Eはソロ活動での所有と使用が明記されており、幾田りらの弾き語りスタイルを象徴する1本です。小ぶりな000サイズのボディは抱えやすく、女性プレイヤーでも扱いやすいことから、繊細なアルペジオやストロークが際立ちます。ナチュラルで温かみのあるサウンドは、彼女の声の倍音と美しく重なり、アコースティック主体の楽曲に最適です。
そして、2024年のYOASOBIドーム公演アンコールでは、観客を驚かせたFender Stratocaster（White／L’s TRUSTカスタム、ピックアップ部発光仕様）が使用されました。このギターはAyase氏から誕生日に贈られた特注品で、ピックアップ部が光るユニークな仕様となっています。ライブ演出の一部としても強いインパクトを放ち、YOASOBIのポップスとロックを繋ぐ象徴的な存在となりました。普段のアコースティック中心のスタイルとは対照的に、バンドアンサンブルの中でエレキらしい華やかさを加える役割を担っています。
また、参考アクセサリとしてKYSER KG6NOAカポやFender Monogrammed Strapが使用されていることも確認されています。これらの小物類は、彼女の演奏スタイルを補完する重要な要素であり、シンプルながらもステージでの存在感に寄与しています。
総合すると、幾田りらのギター選びは「楽曲と歌声を最優先」に考えられており、派手な個性よりも調和を重視する姿勢が見て取れます。アコースティックとエレキの両立、そしてステージ演出までを視野に入れたバランス感覚が、彼女の音作りを支えていると、想定されます。
| 機材名 | メーカー | Amazon最安値URL | アーティスト | ギタリスト | ギターの種類 | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Fender American Acoustasonic Telecaster（Crimson Red） | Fender | Amazonで探す | 幾田りら | 幾田りら | エレアコ／ハイブリッド | スタジオ配信やMTV Unpluggedで使用。Fenderモノグラム・ストラップ併用。 |
| Martin 000-10E | Martin | Amazonで探す | 幾田りら | 幾田りら | アコースティックギター | ソロ活動で所有・使用が明記。ナチュラルで温かいトーンが特徴。 |
| Fender Stratocaster（White／L’s TRUSTカスタム・発光仕様） | Fender | Amazonで探す | YOASOBI | 幾田りら | エレキギター | 2024年YOASOBIドーム公演アンコールで使用。Ayase氏からの誕生日ギフト。 |
使用エフェクターとボード構成【幾田りら・ソロ／YOASOBI】
幾田りらの音作りにおいて、エフェクターの存在は比較的シンプルで、過度にエフェクトを積み重ねるタイプではありません。彼女の演奏スタイルはあくまで「歌声を引き立てること」が主眼であり、ギターは伴奏的かつ楽曲の雰囲気を補完する役割を果たしています。そのため、エフェクトボードは大掛かりなものではなく、最低限のチューニングや補助的な処理が中心です。
確認されているのは、まずKORG AW-4G-BKとTC Electronic PolyTune Clipといったクリップチューナーです。これは彼女がライブや配信で実際に使用していることが確認済みで、ステージ上での安定した音程管理を可能にしています。特にソロ弾き語りでは、ギターのピッチ感がそのまま楽曲全体の印象に直結するため、チューナーの精度は非常に重要です。
アコースティックギターに関しては、ライブ運用の都合上、必ずと言っていいほどDI／プリアンプを経由しています。本人の具体的なモデルは未確認ですが、会場常設機材としてRadial JDIやL.R.Baggs Para Acoustic DI、Fishman Auraなどが使用されることが一般的です。これらはアコギ特有のライン直結時の「硬さ」を和らげ、自然な響きを補正するための定番機材です。幾田りらがステージで安定したアコースティックサウンドを響かせているのは、このような補助機材による恩恵と考えられます。
エレキギター（Fender Stratocaster／L’s TRUSTカスタム）を使用したYOASOBIのライブにおいては、空間系や歪み系エフェクトを多用するようなスタイルではなく、むしろアンプや会場PAによる処理で十分に対応していたと推測されます。YOASOBIの楽曲アレンジ自体がシンセやトラックを主体とするため、ギターには「シンプルで透明感あるクリーン」を求めている可能性が高いでしょう。
結果として、幾田りらのエフェクターボード構成は「最低限のチューナー＋ステージDI＋場合によっては空間系（リバーブやディレイ）をPAで補完」といったミニマルな内容であり、エフェクトを積んで音を作り込むスタイルとは一線を画しています。これは彼女のサウンドポリシーである「声と曲を邪魔しないギターサウンド」を体現していると言えるでしょう。
総じて、幾田りらのエフェクト環境は「必要最小限で効率的」、そして「サウンドエンジニアとの連携で完成するステージ音響」が中核にあり、派手な足元のボードよりも、シンプルかつ実用的な構成を取っていると、想定されます。
| 機材名 | メーカー | Amazon最安値URL | アーティスト | ギタリスト | エフェクターの種類 | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| KORG AW-4G-BK | KORG | Amazonで探す | 幾田りら | 幾田りら | リズムマシン・メトロノーム（チューナー） | クリップ式チューナー。ライブや配信での使用確認済み。 |
| TC Electronic PolyTune Clip | TC Electronic | Amazonで探す | 幾田りら | 幾田りら | リズムマシン・メトロノーム（チューナー） | 高精度のクリップチューナー。プロ現場での使用も多い。 |
| Radial JDI（推定） | Radial | Amazonで探す | 幾田りら | 幾田りら | ダイレクトボックス | アコギ用DIの定番。本人も会場常設機材で利用していると想定。 |
| L.R.Baggs Para Acoustic DI（推定） | L.R.Baggs | Amazonで探す | 幾田りら | 幾田りら | プリアンプ/アンプシミュレーター | アコースティックギターの音質補正に使用される代表的プリアンプ。想定記載。 |
音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【幾田りら・ソロ／YOASOBI】
幾田りらの音作りは「声を中心にした楽曲設計」に徹しており、その中でギターはあくまで声を引き立てるための伴奏として機能します。したがって、アンプやエフェクトを多用して音を派手にするのではなく、EQやミックス段階での細やかな調整が大きな役割を担っています。ここでは、その特徴を詳しく掘り下げます。
① アコースティックギターのEQ処理
Fender American Acoustasonic TelecasterやMartin 000-10Eを用いた場合、PAへ直接ラインで送る構成が基本です。その際に避けたいのが「ライン臭さ」と呼ばれる硬質で耳に刺さるサウンドです。これを防ぐため、EQでは以下の処理が行われるのが一般的です：
- ローエンド（80〜120Hz付近）：ハイパスフィルターで不要な低域をカット。モコモコ感を抑える。
- ミドル（300〜500Hz付近）：不要に膨らむ帯域を軽く削り、ボーカルとの住み分けを意識。
- プレゼンス（3kHz〜5kHz付近）：アタックを少し強調してピッキングニュアンスを明瞭に。
- ハイエンド（8kHz以上）：耳障りにならない程度に空気感を加える。
こうした処理により、彼女の声を包み込むような自然で透明感のあるアコースティックトーンが生まれます。
② エレキギターのEQ処理
YOASOBIのドーム公演で使用されたFender Stratocaster（L’s TRUSTカスタム）は、特注仕様でピックアップ部が発光するインパクトの強いモデルです。しかし、サウンド自体は派手な歪みを加えず、クリーン寄りまたは軽いコンプを効かせたものが中心と考えられます。EQバランスは以下のようなセッティングが想定されます：
- ロー（100Hz以下）：極力カット。低域はベースやシンセに譲る。
- ミドル（600Hz〜1kHz）：中域は控えめにして、ボーカルを邪魔しない。
- ハイミッド（2kHz〜3kHz）：コードの存在感を軽く持ち上げる。
- ハイ（5kHz以上）：広がりを出すためにややブースト。
結果的に「歌を支える透明なクリーンギター」として、YOASOBIのポップな世界観に溶け込むサウンドに仕上げられています。
③ ミックスでの工夫
スタジオレコーディングや配信映像では、ギターサウンドはPAやエンジニアの手によって最終的に調整されます。幾田りらの楽曲では、ギターに過剰なリバーブやディレイをかけることは少なく、必要最小限の空間系処理で「歌の余白を演出する」アプローチが取られます。リバーブはプレート系やルーム系を薄くかけ、ディレイはほぼ使用せず、あくまで自然な響きを維持しています。
④ ライブでのPA的視点
ライブでは、ギターの音量をボーカルより控えめに設定することが多いです。特に弾き語りの際には、声が前に出るようにギターを2〜3dB下げ、EQで高域を整えるのが定石です。YOASOBIのバンド編成においては、シンセやストリングスが広い帯域をカバーしているため、ギターは「空間の隙間を埋める控えめな定位」で配置されることが多いでしょう。
⑤ 曲ごとの使い分け
弾き語り曲（例：「サークル」）では、アコースティックを前面に押し出し、ボーカルと同等の存在感を持たせています。一方、バンド曲やYOASOBI楽曲（例：「群青」など）では、ギターの帯域を絞って「声＋トラック」を主役にしつつ、コード感やリズム感を支える補助的なポジションに留めています。
総括すると、幾田りらの音作りは「EQとPA処理を前提としたナチュラルセッティング」であり、彼女自身が足元で操作するのは最小限で、最終的な仕上げはエンジニアリングに委ねるスタイルです。これは「楽器よりも歌を中心に据える」という明確な哲学の表れであり、シンプルで無駄のない音作りが彼女の魅力を引き立てていると、想定されます。
比較的安価に音を近づける機材【幾田りら・ソロ／YOASOBI】
幾田りらの音作りはシンプルかつナチュラルで、アコースティックギターやクリーントーンを基盤としています。そのため、高価なカスタムモデルを揃えなくても、比較的安価な市販品でかなり近い雰囲気を再現することが可能です。ここでは初心者や趣味レベルのプレイヤーでも導入しやすい機材を紹介します。
① アコースティックギターの代替
彼女が使用するMartin 000-10Eは高級機に属しますが、YAMAHAやMorris、S.Yairiといった国産ブランドの3〜5万円台のモデルでも、十分に柔らかく透明感のある音を出せます。特にYAMAHA FG/FSシリーズは、初心者から中級者まで幅広く愛用されており、マイク録りやライン接続でも安定した音質を確保できます。
② エレアコの代替
Fender Acoustasonic Telecasterは独自構造のため高額ですが、同じくハイブリッドなサウンドを求めるなら、Ibanez AEGシリーズやYAMAHA APXシリーズといった5万円前後のモデルが有力候補です。これらはボディが薄く取り回しやすい上、ライン直での運用に向いており、ライブや配信でも扱いやすいでしょう。
③ エレキギターの代替
YOASOBIライブで使用された特注のFender Stratocasterを再現するなら、Squier by Fender Stratocaster（4〜6万円前後）が最適です。純正Fenderより手頃ですが、基本的な構造やサウンド傾向は近く、クリーントーン主体のプレイに十分対応します。
④ チューナー
KORGやTC Electronicのクリップチューナーは既に実用レベルで安価（3,000円前後）なため、ほぼそのまま導入可能です。幾田りら同様、クリップ式で常に安定したピッチを保つことが、彼女の透明なサウンドを再現するうえで重要になります。
⑤ DI／プリアンプ
アコギをライン接続する場合、音を自然に補正してくれるDIは必須です。RadialやL.R.Baggsは高価ですが、BEHRINGER ADI21など5,000円台のアコギ用DIでも十分に温かみを加えられます。これにより「ライン臭さ」を軽減し、幾田りらのようなナチュラルサウンドを身近に体験できます。
総じて、幾田りらの音を追求するには「高級機材を完璧に揃える」よりも、「ナチュラルで邪魔しないトーンを意識した環境づくり」が重要です。初心者でも、ここで紹介した手頃な代替機材を選ぶことで、彼女の澄んだサウンドに近づくことが可能です。
| 種類 | 機材名 | メーカー | Amazon最安値URL | アーティスト | ギタリスト | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| アコースティックギター | YAMAHA FSX800C | YAMAHA | Amazonで探す | 幾田りら | 幾田りら | Martin 000-10Eの代替に適したモデル。クリアで扱いやすいトーン。 |
| エレアコ | Ibanez AEG50 | Ibanez | Amazonで探す | 幾田りら | 幾田りら | Fender Acoustasonicの代替候補。スリムボディでライブ配信に便利。 |
| エレキギター | Squier Classic Vibe Stratocaster | Fender/Squier | Amazonで探す | YOASOBI | 幾田りら | 特注ストラトの廉価代替。クリーントーン中心の演奏に最適。 |
| DI／プリアンプ | BEHRINGER ADI21 | BEHRINGER | Amazonで探す | 幾田りら | 幾田りら | 低価格でアコギのラインサウンドを補正可能。初心者にもおすすめ。 |
| チューナー | KORG Pitchclip 2 | KORG | Amazonで探す | 幾田りら | 幾田りら | 本人愛用のKORGクリップチューナーと同系統。安価で精度良好。 |
総括まとめ【幾田りら・ソロ／YOASOBI】
幾田りらの音作りの本質は、派手なエフェクトや大規模な機材群ではなく、「声と曲を引き立てるシンプルで透明感のあるギターサウンド」にあります。彼女はシンガーソングライターとしてアコースティックを軸に活動しながらも、YOASOBIのステージでは特注エレキを用いるなど、場面ごとに最適な選択をしています。その柔軟さと音楽的感性が、彼女のギタリストとしての個性を際立たせています。
アコースティック面では、Martin 000-10EやFender Acoustasonic Telecasterといったギターが中心で、ライン直結によるナチュラルなサウンドをDIやPA処理で磨き上げています。EQでは不要な低域を整理し、声の倍音と重ならないように中域を調整、そして適度な高域を加えて空気感を作る。この徹底した「声ありき」の設計は、彼女の音楽を聴く人にまっすぐ届く力を持たせています。
一方で、YOASOBIドーム公演で披露された特注の発光Stratocasterは、単なる演出以上の意味を持っています。彼女がアコースティック主体という既成概念を壊し、ポップスとロックの間を自由に行き来するアーティストであることを象徴する選択でした。この姿勢は、これからの活動でさらに多彩なサウンド表現へと広がっていく可能性を示しています。
また、エフェクトやアンプに頼らずとも、幾田りらのサウンドが完成度高く響くのは、ミックスやPAの工夫による部分も大きいです。つまり、彼女の音作りは「機材単体の個性」ではなく、「声・楽曲・会場・PAチームすべての総合力」によって支えられているのです。この点を理解することが、彼女の音を再現するうえで最も重要な視点だといえるでしょう。
読者が幾田りらのサウンドを再現したいと考えるなら、高価な特注ギターを揃える必要はありません。むしろ「ナチュラルで声を邪魔しないトーン」「余白を活かしたミックス」「最低限のエフェクト」といった基本を押さえることが近道になります。加えて、自身の歌声や表現とギターがどう調和するかを意識することで、幾田りらの音作り哲学に近づくことができるでしょう。
最終的に、幾田りらの音作りは「引き算の美学」と言えます。余計なものを削ぎ落とし、声と曲を最大限に引き立てる。そのシンプルさこそが、彼女の音楽の透明感と説得力を支えているのです。
“`
下記恐らく使用（所持）している機材のまとめです。参考までに！
ギター
Fender American Acoustasonic Telecaster（Crimson Red）
備考：本人のスタジオ配信や「MTV Unplugged」関連写真で一貫して確認。Fenderモノグラム・ストラップ併用。
機材図鑑
Martin 000-10E
備考：ソロでの所有・使用が明記。
機材図鑑
Fender Stratocaster（White／L’s TRUSTカスタム、ピックアップ部が発光仕様）
備考：2024年のYOASOBIドーム公演アンコールで使用。Ayase氏からの誕生日ギフト／L’s TRUST制作が明記。
機材図鑑
REDPEPPERS+
アンプ
（未確認）
備考：公開資料に明示なし。想定として、AcoustasonicはPAへライン直運用が標準的（本体にアコ／エレクトリックのブレンド回路を内蔵）。エレキ使用時は会場バックライン（Fender系）またはモデラー経由の可能性。※いずれも想定で、採用機種名は未特定。
機材図鑑
エフェクター／信号周辺
KORG AW-4G-BK（クリップチューナー） — 確認済み。
機材図鑑
TC Electronic PolyTune Clip（クリップチューナー） — 確認済み。
機材図鑑
（想定）アコギ用DI/プリアンプ
備考：ステージ運用上はDI（例：会場常設のRadial／L.R.Baggs／Fishman等）を併用するのが一般的だが、本人の特定モデルは未確認。想定として記載。
参考アクセサリ：KYSER KG6NOA（カポ）, Fender Monogrammed Strap（ストラップ）— 使用が確認できるため補足。
機材図鑑
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