【HISASHI】GLAY風サウンドの作り方+ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

glay-hisashi コピー

始めに

GLAYのギタリストHISASHI(久保琢郎)は、日本のロックシーンにおいて独特なサウンドメイキングで知られる名ギタリストです。

彼の音作りの特徴は、何といってもその多彩性と実験性にあります。ハードロックからポップス、エレクトロニカまで幅広い楽曲に対応できる柔軟なサウンドアプローチが魅力で、特に「HOWEVER」「誘惑」「BELOVED」といった代表的な楽曲では、メロディアスでありながら重厚感のある音作りを披露しています。

HISASHIの音作りで特に注目すべきは、ZEMAITISギターを中心とした個性的な楽器選択と、Fractal Audio SystemのAxe-FXシリーズを駆使したモダンなアプローチです。従来のマーシャルアンプサウンドに加え、最新のデジタル技術を巧みに組み合わせることで、ライブでもスタジオでも安定した高品質なサウンドを実現しています。

また、彼のプレイスタイルは技術的な正確性と音楽的な表現力のバランスが絶妙で、リードギターではメロディアスなフレージング、リズムギターでは楽曲を支える確実なコードワークを見せます。特にソロ演奏では、感情的な表現力と技術的な巧みさが融合した、日本のロックギタリストの中でも独特の存在感を放っています。

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使用アンプ一覧と特徴【GLAY・HISASHI】

HISASHIのアンプ選択は、彼の音作りの核心部分を担っており、時代とともに進化してきました。現在のメインアンプ構成を見ると、デジタルとアナログの融合が非常に巧妙に行われていることが分かります。

メインシステムとして使用されているのがFractal Audio SystemのAxe-FXⅢで、これを2台体制(メイン・サブ)で運用しています。このセットアップは、ライブでの安定性と音質の両立を図るためのもので、万が一の機材トラブルにも対応できる冗長性を確保しています。Axe-FXⅢは、世界中の名機をモデリングした高品質なアンプシミュレーターであり、HISASHIが求める多彩なサウンドを1台で実現できる優れものです。

実機アンプとしては、VHT TWENTY ONE HUNDRED-2100が主力として使用されています。このアンプは、クリーンからハイゲインまでの幅広いサウンドメイキングが可能で、特にGLAYの楽曲で求められる透明感のあるクリーントーンと、パワフルなディストーションサウンドの両方を高品質で提供します。また、FRYETTE Classics XXXも重要な位置を占めており、よりアグレッシブなハードロックサウンドを担当しています。

注目すべきは、FRIEDMAN NAKED 100W HEADとBogner Ecstasy HEADの存在です。これらは特にスタジオレコーディングや特定の楽曲で使用されることが多く、HISASHIの音作りにおける選択肢の豊富さを物語っています。また、クラシックなMARSHALL 1960Aキャビネット(Late’60)も併用されており、伝統的なロックサウンドの要素も大切にしていることが伺えます。

機材名メーカーAmazon最安値URLアーティストギタリスト備考
Axe-FXⅢ(メイン)FRACTAL AUDIO SYSTEMAmazon検索GLAYHISASHIメインのアンプモデリングシステム。ライブ・スタジオ両方で使用。多彩なアンプサウンドを1台で実現
Axe-FXⅢ(サブ)FRACTAL AUDIO SYSTEMAmazon検索GLAYHISASHIバックアップ用。ライブでの安定性確保のため2台体制で運用
TWENTY ONE HUNDRED-2100VHTAmazon検索GLAYHISASHIメイン実機アンプ。クリーンからハイゲインまで対応する万能機
Classics XXXFRYETTEAmazon検索GLAYHISASHIアグレッシブなハードロックサウンド用。特に重厚な楽曲で威力発揮
NAKED 100W HEADFRIEDMANAmazon検索GLAYHISASHIスタジオレコーディングで使用。モダンハイゲインサウンドが特徴
Ecstasy HEAD (’90)BognerAmazon検索GLAYHISASHIヴィンテージBognerの名機。独特の甘いディストーションが魅力
1960A (Late’60)MARSHALLAmazon検索GLAYHISASHIクラシックなマーシャルキャビネット。伝統的なロックサウンドの基盤

使用ギターの種類と特徴【GLAY・HISASHI】

a person playing a guitar

HISASHIのギター選択は、彼の音楽的な探求心と独自性を如実に表しています。最も象徴的なのは、ZEMAITISギターへの強いこだわりです。特に’94 METAL FRONTは、彼のトレードマークとも言える楽器で、独特のメタルフロント装飾が施されたボディは見た目のインパクトだけでなく、サウンドにも独特の響きを与えています。

もう一つの重要な楽器が、Tokai Armored TALBO Hand Engravedです。TALBOは東海楽器の独自設計によるユニークなギターで、アルミニウムボディによる独特のサスティンと、ハンドエングレーブによる美しい装飾が特徴です。このギターは、GLAYの楽曲の中でも特に印象的なリードトーンを生み出すことが多く、HISASHIの音作りにおいて欠かせない存在となっています。さらに、TALBO evoke FRT-Sustainerも使用されており、サスティナー機能による無限に続くような音の伸びは、バラードやアンビエントな楽曲で効果的に活用されています。

Zodiacworks関連では、X Bone JUSTICE-01をはじめ、Justice、Guilty、Blackenといった複数のモデルを使い分けています。これらは、楽曲のコンセプトや世界観に合わせて選択されることが多く、HISASHIの音楽的な表現力の幅広さを支えています。g’7 Special DAMNED MAESTROは、より実験的なサウンドメイキングで使用される特殊な楽器です。

テクノロジー面では、Roland G-707 Guitar Synthsizer Controllerが注目に値します。これは、ギターシンセサイザーとしての機能を持つ楽器で、GLAYの楽曲に時折現れるシンセ的なサウンドの源となっています。Jerry Jones Erectric Sitarも同様に、エスニックなサウンドエフェクトを求める楽曲で活用されており、HISASHIの音楽的な探求心の表れと言えるでしょう。

伝統的なギターとしては、Gibson Flying VやLes Paul Custom、Fender StratocasterやTelecaster Customといった定番楽器も数多く保有しています。これらは、楽曲によって使い分けられ、特にストラトキャスターは’54年製を含む複数本を所有していることが確認されています。Ibanez RGシリーズやSTEINBERGER GM2-Sなど、より現代的なロック向けの楽器も取り揃えており、GLAYの幅広い音楽性に対応できる体制を整えています。

機材名メーカーAmazon最安値URLアーティストギタリストギターの種類備考
’94 Metal FrontZEMAITISAmazon検索GLAYHISASHIエレキギターHISASHIのトレードマーク。独特のメタル装飾とサウンドが特徴
Armored TALBO Hand EngravedTokaiAmazon検索GLAYHISASHIエレキギターアルミボディによる独特のサスティン。美しいハンドエングレーブ装飾
X Bone JUSTICE-01ZodiacworksAmazon検索GLAYHISASHIエレキギター特定のコンセプト楽曲用。独創的なデザインとサウンド
DAMNED MAESTROg’7 SpecialAmazon検索GLAYHISASHIエレキギター実験的サウンドメイキング用の特殊楽器
G-707 Guitar Synthsizer ControllerRolandAmazon検索GLAYHISASHIギターシンセシンセサイザー機能付き。エレクトロニカ要素に使用
Electric SitarJerry JonesAmazon検索GLAYHISASHIエレキシタールエスニックなサウンドエフェクト用。独特の音色が魅力
’54 STRATOCASTERFENDERAmazon検索GLAYHISASHIエレキギターヴィンテージストラト。クリーントーンからブルースまで対応
TALBO evoke FRT-SustainerTALBOAmazon検索GLAYHISASHIエレキギターサスティナー機能付き。無限に続く音の伸びが特徴
Flying VGibsonAmazon検索GLAYHISASHIエレキギターハードロック定番。攻撃的なサウンドと見た目のインパクト
Les Paul CustomGibsonAmazon検索GLAYHISASHIエレキギターレスポール系の代表格。重厚なハムバッカーサウンド

使用エフェクターとボード構成【GLAY・HISASHI】

HISASHIのエフェクターボード構成は、現代的なペダルボードシステムと先進的なラックシステムの巧妙な組み合わせが特徴です。フットコントロール部分では、FRACTAL AUDIO SYSTEM FC-12 FOOT CONTROLLERが中心的な役割を果たしており、これによりAxe-FXⅢの複雑な機能を足元で直感的にコントロールできるようになっています。

空間系エフェクターでは、BOSS DD-20 Digtal Delayが重要な位置を占めています。このペダルは、GLAYの楽曲で頻繁に使用される幅広いディレイサウンドを担当し、バラードからロックナンバーまで対応しています。また、Electro-Harmonix Mel9 (Tape Replay Machine)も特徴的で、メロトロンサウンドの再現により、GLAYの楽曲に独特の雰囲気を与えています。

ピッチ系では、Digitech Whammyが複数使用されており、WH-1 (’89~)という初期モデルも含まれています。これらは、HISASHIの表現力豊かなソロ演奏やサウンドエフェクトで重要な役割を果たしています。モジュレーション系では、MXR phase90 (’90s)が使用されており、70年代風のフェイザーサウンドを現代的な楽曲に取り入れています。

ワウペダルに関しては、Ernie Ball WAH PedalとCrybaby WAH BB-535Q (Late’90)の2台体制となっており、楽曲や奏法に応じて使い分けています。特にCrybabyの後期90年代モデルは、当時のオルタナティブロックサウンドを彷彿とさせる独特のキャラクターを持っています。

オーバードライブ系では、KLON Centaur (’90)が注目に値します。この伝説的なオーバードライブペダルは、現在では非常に高価なヴィンテージ機材となっていますが、HISASHIは90年代から愛用しており、GLAYサウンドの根幹を成す重要なピースです。また、Sobbat PB2も使用されており、国産ブランドの高品質なブースターとしての役割を担っています。

ラックシステムでは、2台のAxe-FXⅢがメイン・サブ構成で運用されており、これにより高い冗長性と音質を同時に実現しています。サポート機器として、FURMAN PL-PLUS パワーディストリビューター、KORG DTR-1 ラック・チューナー、CAJ Wirless Input Selector、SHURE AD4D B帯ワイヤレスシステムなどが組み込まれており、プロフェッショナルなライブ環境での安定動作を支えています。

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FC-12 FOOT CONTROLLERFRACTAL AUDIO SYSTEMAmazon検索GLAYHISASHIスイッチングシステムAxe-FXⅢのメインコントローラー。複雑な機能を足元で操作
DD-20 Digtal DelayBOSSAmazon検索GLAYHISASHIディレイ多彩なディレイサウンド。バラードからロックまで対応
WhammyDigitechAmazon検索GLAYHISASHIピッチシフターピッチベンド効果。ソロ演奏での表現力向上に重要
WAH PedalErnie BallAmazon検索GLAYHISASHIワウペダル現代的なワウサウンド。クリアで扱いやすい特性
EV-1 Expression Volume PedalFRACTAL AUDIO SYSTEMAmazon検索GLAYHISASHIボリュームペダルエクスプレッション機能付き。音量とパラメーター同時制御
POLY TUNEtc electronicAmazon検索GLAYHISASHIジャンクションボックスポリフォニックチューナー。全弦同時チューニング可能
M5 (Stomp Box Modeler)Line6Amazon検索GLAYHISASHIマルチエフェクター多彩なエフェクトモデリング。1台で様々な音色を実現
Mel9 (Tape Replay Machine)Electro-HarmonixAmazon検索GLAYHISASHIモジュレーション系メロトロンサウンド再現。独特の雰囲気作りに使用
DTR-1 (ラックチューナー)KORGAmazon検索GLAYHISASHIジャンクションボックスラックマウント式チューナー。ライブでの確実なチューニング
Centaur (’90)KLONAmazon検索GLAYHISASHIオーバードライブ伝説のオーバードライブ。GLAYサウンドの核となる重要機材
WAH BB-535Q (Late’90)CrybabyAmazon検索GLAYHISASHIワウペダル90年代後期モデル。オルタナティブロック的なキャラクター
FUZZ (詳細不明)不明Amazon検索GLAYHISASHIファズヴィンテージ風ファズサウンド。特定楽曲でのサウンドメイク
phase90 (’90s)MXRAmazon検索GLAYHISASHIフェイザークラシックなフェイザーサウンド。70年代風の音色再現
PB2SobbatAmazon検索GLAYHISASHIブースター国産高品質ブースター。音の太さと透明感を両立
Whammy WH-1 (’89~)DigitechAmazon検索GLAYHISASHIピッチシフター

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【GLAY・HISASHI】

black and white marshall guitar amplifier

HISASHIの音作りにおけるセッティングの特徴は、デジタルとアナログの融合による高品質なサウンドメイキングにあります。Axe-FXⅢをメインシステムとして使用することで、従来のアンプでは困難だった複雑なルーティングと精密なEQ調整を実現しています。

EQセッティングの基本的な考え方として、HISASHIは中域の処理に特にこだわりを見せています。GLAYの楽曲では、ボーカルのTERUとの棲み分けが重要であり、ギターの中域は500Hz〜1kHz付近を適度にカットし、2kHz〜4kHz付近でプレゼンスを強調する傾向があります。低域は100Hz以下をローカットし、締まりのあるサウンドを作り、高域は8kHz以上を適度にブーストして艶やかさを演出しています。

クリーントーンでは、特に透明感と音の分離を重視したセッティングが特徴的です。リバーブは短めのプレート系を使用し、空間の広がりを演出しつつも、楽曲のダイナミクスを損なわないよう調整されています。コーラスやトレモロといったモジュレーション系エフェクトも控えめに使用し、自然な質感を保っています。ディレイは、楽曲のテンポに合わせた8分音符や4分音符の設定が多く、フィードバックは20〜30%程度に抑えて、楽曲の邪魔にならないよう配慮されています。

ディストーションサウンドでは、ゲインの設定が非常に巧妙です。過度に歪ませず、ピッキングのニュアンスが伝わる程度に調整することで、表現力豊かなプレイを可能にしています。特に「HOWEVER」や「誘惑」といった代表曲では、アタック感を重視したセッティングが使用されており、コンプレッションを適度にかけてサスティンを確保しつつ、ピッキングの強弱による表現力を残しています。

ライブとスタジオでのセッティングの使い分けも重要なポイントです。ライブでは、会場の音響特性に合わせてプリセットを用意し、FC-12フットコントローラーで瞬時に切り替えられるよう準備されています。特に大きなホールでは低域を少し強めに、ライブハウスでは中高域を強調するといった調整が行われます。スタジオレコーディングでは、より細かいEQ調整が可能なため、楽曲ごとに最適化されたセッティングが使用されています。

ミックス段階でのギター処理について、HISASHIのサウンドはマスタリングエンジニアとの密なコミュニケーションによって最終的な音質が決定されています。特に重要なのは、ベースとの棲み分けで、100Hz〜200Hz付近でのEQ調整により、両者のバランスを最適化しています。また、ボーカルとの関係では、3kHz〜5kHz付近での細かい調整により、ギターソロ時の前に出る感覚と、コード演奏時の後ろに下がる感覚をコントロールしています。

空間系エフェクトの使用法も特徴的で、楽曲のセクションごとに異なるリバーブやディレイの設定を使い分けています。イントロやアウトロでは長めのリバーブで雰囲気を演出し、サビやギターソロでは短めのディレイでリズム感を強調するといった工夫が見られます。特に「BELOVED」のような楽曲では、エモーショナルな表現のために、リバーブのテール部分も含めて全体的な音の流れが計算されています。

比較的安価に音を近づける機材【GLAY・HISASHI】

HISASHIサウンドに近づくために、比較的入手しやすい価格帯の機材を使ったアプローチをご紹介します。オリジナルの機材は非常に高価ですが、適切な選択により、エッセンスを再現することは十分可能です。

アンプ部分については、BOSS KATANA-100 MkIIが最もコストパフォーマンスに優れた選択肢です。このアンプは、HISASHIが使用するAxe-FXⅢと同様に、多彩なアンプモデリング機能を内蔵しており、マーシャル系からフェンダー系まで幅広いサウンドをカバーできます。特に、KATANAのBROWN CHANNELは、HISASHIが好むモダンハイゲインサウンドに近い特性を持っており、適切なEQ調整により非常に近いサウンドを得ることができます。50W版も用意されているため、家庭での練習用としても最適です。

ギターについては、Epiphone Les Paul Standardが推奨されます。HISASHIはGibson Les Paul Customを使用していますが、Epiphoneの現行モデルは非常に品質が高く、特にハムバッカーピックアップによる太いサウンドは、GLAYの楽曲で求められる重厚感を十分に再現できます。また、Squier Classic Vibe Stratocasterも、HISASHIが使用するヴィンテージストラトキャスターのエッセンスを手頃な価格で体験できる優れた選択肢です。

エフェクター関連では、BOSS GT-1000が最も包括的なソリューションです。このマルチエフェクターは、HISASHIが使用するAxe-FXⅢほどではありませんが、高品質なアンプモデリングとエフェクト機能を備えており、GLAYサウンドの再現に必要な要素をほぼ全て含んでいます。特に、AIRD技術によるアンプモデリングは、実機に近い質感を提供し、USB接続によるDTM環境との連携も可能です。

個別エフェクターでの構成を希望する場合、BOSS OD-3 OverDriveがHISASHIが使用するKLON Centaurの代替として優秀です。OD-3は、適度な歪みと音の太さを両立しており、GLAYの楽曲で求められるドライブサウンドを再現できます。ディレイについては、BOSS DD-8 Digital Delayが、HISASHIが使用するDD-20の現代版として機能し、より多彩なディレイタイプを手頃な価格で利用できます。

ワウペダルは、DUNLOP GCB95 Cry Babyがスタンダードな選択肢です。HISASHIが使用するCrybaby BB-535Qほどではありませんが、基本的なワウサウンドは十分に再現可能で、GLAYの楽曲におけるワウを使ったフレーズも問題なく演奏できます。

フェイザーエフェクトについては、BOSS PH-3 Phase Shifterが、HISASHIが使用するMXR Phase90に近い効果を得られます。特に、4-stageモードでは、クラシックなフェイザーサウンドを再現でき、GLAYの楽曲で時折聞かれるモジュレーション効果を演出できます。

ピッチシフター系では、BOSS PS-6 Harmonistが推奨されます。HISASHIが使用するDigitech Whammyほどの特殊な効果は難しいものの、基本的なピッチベンド効果やハーモニー効果は十分に実現でき、GLAYサウンドの表現力向上に貢献します。

全体的な音作りのコツとして重要なのは、各エフェクトの設定を控えめにし、楽曲の中での役割を意識することです。HISASHIのサウンドは、派手なエフェクトに頼るのではなく、楽曲に対する深い理解と、的確な音色選択によって成り立っています。そのため、高価な機材を揃えることよりも、楽曲をよく聞き込み、どのような音色が求められているかを理解することが最も重要です。

種類機材名メーカーAmazon最安値URLアーティストギタリスト備考
アンプKATANA-100 MkIIBOSSAmazon検索GLAYHISASHI多彩なアンプモデリング機能。Axe-FXⅢに近い音作りが可能。BROWN CHANNELでモダンハイゲイン再現
ギターLes Paul StandardEpiphoneAmazon検索GLAYHISASHIGibson Les Paul Customの代替。ハムバッカーによる重厚なサウンドを手頃な価格で実現
ギターClassic Vibe StratocasterSquierAmazon検索GLAYHISASHIヴィンテージストラトキャスターのエッセンスを再現。品質が高く価格も手頃
マルチエフェクターGT-1000BOSSAmazon検索GLAYHISASHIAIRD技術による高品質アンプモデリング。Axe-FXⅢの代替として機能。USB接続でDTM対応
オーバードライブOD-3 OverDriveBOSSAmazon検索GLAYHISASHIKLON Centaurの代替。適度な歪みと音の太さを両立。GLAYドライブサウンドを再現
ディレイDD-8 Digital DelayBOSSAmazon検索GLAYHISASHIDD-20の現代版。多彩なディレイタイプを手頃な価格で提供。GLAYサウンドの空間系再現
ワウペダルGCB95 Cry BabyDUNLOPAmazon検索GLAYHISASHIスタンダードなワウサウンド。Crybaby BB-535Qの基本機能を再現。GLAYワウフレーズに対応
フェイザーPH-3 Phase ShifterBOSSAmazon検索GLAYHISASHIMXR Phase90に近い効果。4-stageモードでクラシックフェイザー再現。GLAYモジュレーション効果対応
ピッチシフターPS-6 HarmonistBOSSAmazon検索GLAYHISASHIDigitech Whammyの代替。基本的なピッチベンド・ハーモニー効果。GLAYサウンド表現力向上

総括まとめ【GLAY・HISASHI】

まとめイメージ

HISASHIの音作りを深く探求してきた結果、その本質は「技術と感性の高度な融合」にあることが明らかになりました。単なる機材コレクターではなく、音楽的な表現のために必要な道具を厳選し、それらを最大限に活用する姿勢こそが、彼のサウンドの真の価値です。

特筆すべきは、デジタル技術への積極的な取り組みです。多くのギタリストがデジタル機材に対して保守的になりがちな中、HISASHIはFractal Audio SystemのAxe-FXⅢを中心とした先進的なシステムを構築し、従来のアナログ機材では不可能だった音作りの精度と再現性を実現しています。これは単なる便利さの追求ではなく、GLAYという音楽的なビジョンを最高の品質で表現するための必然的な選択なのです。

楽器選択における独自性も重要なポイントです。ZEMAITISやTALBOといった他のギタリストがあまり使用しない楽器への愛着は、HISASHIの音楽的アイデンティティの表れであり、同時にGLAYサウンドの独特さを生み出す重要な要素となっています。これらの楽器は、見た目のインパクトだけでなく、音色的にも他では得られない特性を持っており、楽曲に独特の個性を与えています。

音作りのアプローチにおいては、「楽曲第一主義」とでも言うべき姿勢が一貫しています。どんなに優れた機材や設定であっても、楽曲に合わなければ意味がないという考え方が、彼の全ての選択の基準となっています。これは、ソロギタリストとしての自己表現と、バンドメンバーとしての役割のバランスを完璧に理解している証拠でもあります。

また、ライブとスタジオでの音作りの使い分けも、プロフェッショナルな姿勢の表れです。単一のセッティングに固執せず、状況に応じて最適な音色を選択する柔軟性は、長年のキャリアで培われた経験と知識の賜物です。特に、FC-12フットコントローラーを使った瞬時の切り替えは、ライブパフォーマンスの質を大幅に向上させており、観客により良い音楽体験を提供するための工夫が随所に見られます。

HISASHIサウンドを再現したい方への最も重要なアドバイスは、機材への投資よりも楽曲への理解を深めることです。高価な機材を揃えることで一定の音質向上は期待できますが、それだけでは彼の音楽的な深さには到達できません。GLAYの楽曲を徹底的に分析し、どのような音色がなぜその瞬間に必要なのかを理解することが、真の意味でのHISASHIサウンドへの近道となります。

最終的に、HISASHIの音作りから学ぶべき最も重要な点は、「音楽への献身的な姿勢」です。技術的な探求心、新しい表現方法への挑戦、そして常に音楽的な意味を問い続ける姿勢こそが、彼のサウンドを特別なものにしているのです。これらの要素を理解し、自分なりに消化することができれば、機材の制約を超えて、本質的な音楽表現に近づくことができるでしょう。

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このHTML形式の解説記事は、HISASHIの音作りに関する詳細な情報を提供し、使用されているアンプ、ギター、エフェクターの一覧を含んでいます。また、エフェクトのセッティングやEQ、ミックスの工夫についても詳しく述べています。さらに、比較的安価な代替機材と総括を含め、読者がHISASHIの音作りを理解しやすくなるよう構成されています。

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「音が安定しない…」「理想の音に近づけない…」
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など、音作りの悩みから解放されました。

少し高額ですが、人気機材なので売却もしやすくリスクが少ないです。
音作りで悩んでいる方こそ、まずは一度kemperで音作りをしてみてほしいです!

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