【Taiki】Fear and Loathing in Las Vegas風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

始めに（特徴紹介）
使用アンプ一覧と特徴【Fear and Loathing in Las Vegas・Taiki】
使用ギターの種類と特徴【Fear and Loathing in Las Vegas・Taiki】
使用エフェクターとボード構成【Fear and Loathing in Las Vegas・Taiki】
音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Fear and Loathing in Las Vegas・Taiki】
比較的安価に音を近づける機材【Fear and Loathing in Las Vegas・Taiki】
総括まとめ【Fear and Loathing in Las Vegas・Taiki】
下記恐らく使用（所持）している機材のまとめです。参考までに！

始めに（特徴紹介）

Fear, and Loathing in Las Vegas（通称：ベガス）のギタリスト・Taikiは、バンドのサウンドの要であるヘヴィで緻密なギターリフを支える存在です。彼のプレイは、メタルコアの攻撃性とEDM的な煌びやかさを融合させる点に特徴があり、激しいブレイクダウンからクリーントーンを活かした展開まで幅広く表現しています。

代表的な楽曲としては「Just Awake」や「Rave-up Tonight」、「Let Me Hear」などが挙げられ、どれもタイトで歯切れのよいリズムギターと、美しくも強烈なリードプレイが印象的です。 Taikiのサウンドは、単なるハイゲインの歪みではなく、デジタルエフェクトやシンセとの混ざり方を考慮したクリアな質感を持っており、その点が多くのギタリストから注目されています。

また、ライブ映像や雑誌インタビューからも分かるように、彼は単に重い音を鳴らすだけでなく、音の輪郭や抜け感を大切にしており、アンプやエフェクターの選定にもその哲学が表れています。例えば、BognerやENGLといったハイエンドアンプを駆使し、さらにFractal Audio Axe-Fx IIなどのマルチエフェクターを組み合わせることで、原音の太さとデジタル的な制御を高いレベルで両立させています。

Taikiの音作りを真似するには、単なる機材コピーでは不十分であり、「どのように音を整理し、全体のミックスに溶け込ませるか」という視点が不可欠です。その点を意識すると、彼の音作りの奥深さをより理解できるでしょう。

以下では、Taikiが使用しているアンプ・ギター・エフェクターを整理しながら、音作りの具体的なアプローチについて解説していきます。

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使用アンプ一覧と特徴【Fear and Loathing in Las Vegas・Taiki】

TaikiがFear, and Loathing in Las Vegasで使用するアンプは、世界的に評価の高いハイゲインアンプを中心に構成されています。ライブ映像や機材写真から確認できるのはBogner Ecstasy、Hughes & Kettner TriAmp MKIII、ENGL Special Edition E670といったモデルで、いずれも幅広い音作りが可能なフラッグシップクラスのアンプです。これらを曲やパートごとに使い分けることで、ラウドでモダンなリフから透明感のあるクリーントーンまでシームレスに対応できるのが彼の強みとなっています。

Bogner Ecstasyは3チャンネル仕様で、ブルージーなクランチからハイゲインまで多彩なサウンドを実現できる万能機。 Taikiは主にドライブチャンネルを用いた鋭いリフを支える用途で愛用していると考えられます。またBogner特有の倍音豊かな歪みは、ベガスの楽曲における疾走感や煌びやかさを支える重要な要素です。

Hughes & Kettner TriAmp MKIIIは、3チャンネル×2モードという膨大な音色のバリエーションを持つモデルで、Taikiの多彩なプレイスタイルにマッチしています。クリーンからモダンハイゲインまで幅広く扱えるため、EDM的な展開に合わせて音色を瞬時に切り替えることができ、ライブパフォーマンスにも非常に適しています。

ENGL Special Edition E670はドイツ製ハイゲインアンプの代表格で、圧倒的な歪みの密度とタイトなローエンドが特徴です。 Fear, and Loathing in Las Vegasのブレイクダウンやリフパートで聴ける「塊感のある音像」は、このアンプの特性が活かされている可能性が高いです。

さらに、TaikiのリグにはBogner 4×12 Cabinetが組み合わされており、キャビネットの選択もサウンドの迫力を支えています。高出力のアンプと堅牢なキャビネットの組み合わせにより、ライブ会場でも音の抜けと迫力を両立している点が特徴です。

以下の表に、確認されたアンプと備考を整理しました。これらのアンプはいずれも実際の使用が確認されており、曲や時期によって適宜切り替えていると想定されます。

機材名	メーカー	Amazon最安値URL	アーティスト	ギタリスト	備考
Bogner Ecstasy	Bogner	Amazonで探す	Fear and Loathing in Las Vegas	Taiki	多彩なチャンネルを持つハイゲインアンプ。ライブでの使用確認あり。
Hughes & Kettner TriAmp MKIII	Hughes & Kettner	Amazonで探す	Fear and Loathing in Las Vegas	Taiki	3チャンネル×2モード。幅広い音作りを可能にする多機能アンプ。
ENGL Special Edition E670	ENGL	Amazonで探す	Fear and Loathing in Las Vegas	Taiki	圧倒的な歪みの密度を持つENGLフラッグシップ。ブレイクダウンで多用されると推測。
Bogner 4×12 Cabinet	Bogner	Amazonで探す	Fear and Loathing in Las Vegas	Taiki	Bognerヘッドとの組み合わせで使用。迫力ある低音と抜けの良さが特徴。

このようにTaikiは複数のハイエンドアンプを用途に応じて組み合わせており、ベガス特有の厚みと透明感を両立したサウンドを実現していると想定されます。

使用ギターの種類と特徴【Fear and Loathing in Las Vegas・Taiki】

Fear, and Loathing in Las Vegasのギタリスト・Taikiがメインで使用しているギターは、ポーランドのハイエンドブランド「Mayones」のRegiusシリーズです。 Mayones Regiusは、スルーネック構造による高い演奏性と豊かなサステインを持ち、モダンメタルやプログレッシブ系のギタリストに人気のモデルです。 TaikiはライブやMVでもこのモデルを使用しており、その美しいトップ材と鋭いサウンドがバンドのモダンでアグレッシブな楽曲と非常にマッチしています。

Regiusはクリーントーンでも音抜けが良く、バンドの電子音との混ざりも自然なため、Fear, and Loathing in Las Vegasのようにシンセやボーカルエフェクトが強調される音楽性に適しています。また、ハイゲイン環境下でも弦ごとの分離感が明瞭で、Taikiのリフワークやリードプレイを際立たせています。

ギターの仕様としては、アルダーボディやメイプルトップ、エボニー指板など高級材が用いられており、シャープなアタックとタイトなローエンドを実現。そのため、ブレイクダウンのヘヴィリフでも音が潰れず、ミックス全体を支えることが可能となっています。シーンにおける同系統のアーティスト（Periphery、Architectsなど）も同じMayonesを使用している点からも、Taikiの音作りの方向性が理解できます。

ライブ映像からは、主にMayones Regiusを複数本持ち替えている姿も確認され、曲ごとにチューニングやピックアップ構成を使い分けていると考えられます。また、同シリーズの7弦仕様を使用している可能性も高く、より低音域を必要とする楽曲で活用されていると推測されます。

以下の表にTaikiが使用するギターをまとめました。確認できるメイン機材はMayones Regiusですが、時期や曲ごとにサブ機材を導入している可能性もあると想定されます。

機材名	メーカー	Amazon最安値URL	アーティスト	ギタリスト	ギターの種類	備考
Mayones Regius	Mayones	Amazonで探す	Fear and Loathing in Las Vegas	Taiki	エレキギター（6弦／7弦モデルあり）	ライブ・MVで使用確認。スルーネック構造、ハイゲインでも明瞭な分離感。

このように、TaikiのメインギターはMayones Regiusであり、ライブ・レコーディング双方で中心的な役割を果たしています。ベガスのサウンドにおけるギターの存在感を支える最重要機材といえるでしょう。他のギターの使用例は明確には確認されていませんが、今後のツアーや映像で追加情報が得られる可能性もあります。

使用エフェクターとボード構成【Fear and Loathing in Las Vegas・Taiki】

Taikiの音作りを支える要素の一つが、足元のエフェクターボードとラック機材です。 Fear, and Loathing in Las Vegasは電子音と同期しながら展開する楽曲が多く、ギターも単なるハイゲインではなく「整理された音像」が求められます。そのため、オーバードライブやブースターを用いたアンプの補強、ノイズリダクションによる音の静寂感の確保、さらにはデジタルプロセッサーによる細かな音色制御が重要になっています。

まずオーバードライブ系としては、Ibanez TS9 Tube ScreamerとMaxon OD808を確認できます。いずれも名機として知られるペダルで、ハイゲインアンプの前段に接続し、歪みの輪郭をタイトに整える目的で使用されます。 TS9はミッドブースト寄りの特性、OD808はよりナチュラルでローを抑える傾向があり、Taikiは楽曲ごとに使い分けている可能性があります。

ブースターとしてはXotic EP Boosterを採用。原音を損なわずに音量や倍音を加えることができ、ソロやリードプレイ時に存在感を際立たせる役割を果たしています。また、このペダル特有の温かみのある倍音は、デジタルサウンドの中でも自然な質感を与えています。

ラック機材では、KORG DTR-2000（ラックチューナー）、ROCKTRON HUSH Super C（ノイズリダクション）、Fractal Audio Axe-Fx II（マルチエフェクター）が組み込まれています。特にAxe-Fx IIはアンプシミュレーター／マルチエフェクターとして世界中のプロに愛用されており、ライブではアンプヘッドと併用しながら多彩な音色をコントロールしていると考えられます。

さらにワイヤレスシステム（Shure製と推測される）が導入されており、激しいステージパフォーマンスを行うベガスのライブでも自由な動きを可能にしています。全体的に見ると、Taikiのエフェクトシステムは「音を足す」というよりも「音を整え、必要に応じて補強する」ことに重点が置かれているのが特徴です。

以下にエフェクターの詳細を表として整理しました。

機材名	メーカー	Amazon最安値URL	アーティスト	ギタリスト	エフェクターの種類	備考
Ibanez TS9 Tube Screamer	Ibanez	Amazonで探す	Fear and Loathing in Las Vegas	Taiki	オーバードライブ	定番のTS系。アンプの歪みをタイトに補強する目的で使用。
Maxon OD808	Maxon	Amazonで探す	Fear and Loathing in Las Vegas	Taiki	オーバードライブ	ナチュラルで扱いやすい定番OD。TS9と使い分けされる可能性。
Xotic EP Booster	Xotic	Amazonで探す	Fear and Loathing in Las Vegas	Taiki	ブースター	ソロでの音量アップ、倍音追加に使用。自然なブースト感が特徴。
KORG DTR-2000	KORG	Amazonで探す	Fear and Loathing in Las Vegas	Taiki	チューナー	ラック型チューナー。安定した精度でステージ使用に最適。
ROCKTRON HUSH Super C	ROCKTRON	Amazonで探す	Fear and Loathing in Las Vegas	Taiki	ノイズリダクション	ハイゲイン環境下でのノイズ抑制に必須。
Fractal Audio Axe-Fx II	Fractal Audio	Amazonで探す	Fear and Loathing in Las Vegas	Taiki	マルチエフェクター	アンプシミュレーター兼用。ライブ／スタジオ両対応で多彩なプリセット使用。
Shure Wireless Receiver（推定）	Shure	Amazonで探す	Fear and Loathing in Las Vegas	Taiki	ワイヤレスシステム	ライブ映像から確認。自由な動きを可能にするシステム。

このように、Taikiのエフェクトシステムは極めて合理的に構築されており、派手さよりも「音の質感の調整」と「ライブでの安定性」を重視した内容となっています。結果的に、Fear and Loathing in Las Vegasのサウンドを下支えする非常に完成度の高いボード構成であると想定されます。

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Fear and Loathing in Las Vegas・Taiki】

pink and white stratocaster electric guitar

Taikiの音作りは単に「歪ませる」だけではなく、バンド全体の音響バランスを意識したセッティングが特徴です。 Fear, and Loathing in Las Vegasの楽曲はシンセサイザーやエレクトロ要素が強く、ギターはそれらと同居するために明瞭かつ整理された帯域を担います。したがって、アンプ・エフェクター・EQの設定は「抜け感」「タイトさ」「空間との共存」を最重要視しています。

まずアンプ設定においては、ハイゲインアンプを使用しつつもゲインは過度に上げず、タイトな輪郭をキープしていると考えられます。具体的には、Bogner EcstasyやENGL Special Edition E670を使用する際、ゲインは5〜6程度に抑え、ローエンドを締めることでブレイクダウン時の迫力を出しながらも、音が潰れすぎないよう調整していると推測されます。また、Hughes & Kettner TriAmp MKIIIでは、クリーンチャンネルを多用し、シンセとの絡みを意識した透明感のある音色を作り出していると考えられます。

EQバランスについては、中域（特に800Hz〜1.2kHz付近）をしっかり確保しつつ、ローエンドは80〜120Hzあたりを整理してベースやキックと被らないように調整。高域は4kHz〜6kHzあたりを強調し、ピッキングのアタックや倍音を前に出すことで、スピーディーなリフやカッティングでも存在感を維持しています。 Taikiのサウンドは「分厚い壁」よりも「エッジの効いたライン」として機能することが多いため、EQでの整理は非常に重要な要素です。

エフェクト処理に関しては、オーバードライブ（TS9やOD808）をブースター的に使い、アンプの歪みに明瞭さを加える手法が多用されています。この場合、ドライブはほぼゼロに設定し、レベルを上げて入力信号を押し込むことで、ローをカットしつつ中域を押し出したタイトなサウンドを得ています。さらに、EP Boosterで倍音を補強することで、ギターがシンセやボーカルに埋もれず、ミックスでの存在感を確保しているのです。

ノイズリダクション（ROCKTRON HUSH Super C）は、ハイゲイン環境下で不可欠な処理です。 Taikiはストップ＆ゴーのブレイクダウンやタイトなリフを多用するため、ノイズゲートのレスポンスの速さが求められます。これにより、リフの切れ味やリズムの正確性が一層強調され、Fear, and Loathing in Las Vegasの音楽的特徴を支えています。

Fractal Audio Axe-Fx IIにおいては、アンプシミュレーターとしての利用に加え、ディレイやリバーブなどの空間系エフェクトを細かく調整している可能性が高いです。ライブではアリーナ規模の大音量にも耐えられるよう、深すぎないショートディレイやルームリバーブを用い、音の広がりを自然に演出しています。この設定により、ギターがEDMライクな空間演出にシームレスに溶け込んでいるのです。

ミックス面では、ギターの定位は左右にハードパンニングされることが多く、2本のギターの重ね録りで厚みを出す手法が取られています。 Taikiが弾くリフは通常ダブルトラックで収録され、左チャンネルと右チャンネルに分けることで音圧と広がりを両立。さらに、ベースやシンセのローエンドと競合しないよう、ギターの低域はある程度カットし、ミドル〜ハイにフォーカスを当てて調整されています。

具体的なEQ設定例を挙げるとすれば、以下のような傾向が想定されます。

Bass（ロー）：4〜5（タイトに保つため過剰に上げない）
Middle（ミドル）：6〜7（存在感を確保）
Treble（ハイ）：6〜7（抜けを重視）
Presence：5〜6（アタックの明瞭さを追加）
Gain：5〜6（過度に歪ませず輪郭を保つ）

このように、Taikiの音作りは「強力なアンプに任せる」のではなく、「ブースターやEQで緻密に整える」ことを前提としています。結果として、Fear and Loathing in Las Vegas特有のデジタル要素との混ざりが美しいサウンドが生まれていると想定されます。

比較的安価に音を近づける機材【Fear and Loathing in Las Vegas・Taiki】

Taikiの使用機材はBogner、ENGL、Mayones、Fractal Audioなど、いずれもプロ仕様の高額モデルが中心です。しかし、これから彼のサウンドに近づけたいギタリストにとっては、まず手の届く範囲で音作りを始めることが重要です。幸いにも、各機材のキャラクターに似たサウンドを得られる比較的安価な代替機材が市販されており、予算を抑えつつTaiki風のサウンドを再現することが可能です。

アンプに関しては、モデリングアンプやマルチエフェクターを用いるのが最も効率的です。特にBOSS KatanaシリーズやLine 6 POD Goは、ハイゲインからクリーンまで幅広い音作りが可能で、Taikiが表現する「モダンかつタイト」なサウンドを再現しやすい選択肢となります。

ギターに関しては、Mayonesほどの高級感や演奏性は難しいものの、ESP LTDやIbanezの7弦モデルが入門用として適しています。ローエンドがしっかりしているため、ブレイクダウンや低音リフでも迫力を出すことができ、Fear and Loathing in Las Vegasの雰囲気に近づけます。

エフェクターでは、Ibanez TS9やMaxon OD808を模したオーバードライブの廉価版（BOSS SD-1 Super OverDriveやJoyo Vintage Overdriveなど）を使うことで、アンプの歪みをタイトに整えられます。また、Xotic EP Boosterは少し高価ですが、代わりにMooer Microシリーズなどの小型ペダルを使うことで似たブースト効果を得られます。

さらに、マルチエフェクターを導入することでディレイやリバーブなどの空間系エフェクトをまとめてカバーでき、ラック機材を揃えなくても十分に再現可能です。これにより、自宅練習からライブまで幅広く対応できる環境を整えることができます。

以下に、Taiki風サウンドを目指す初心者〜中級者におすすめの代替機材をまとめました。

種類	機材名	メーカー	Amazon最安値URL	アーティスト	ギタリスト	備考
アンプ	BOSS Katana-50 MkII	BOSS	Amazonで探す	Fear and Loathing in Las Vegas	Taiki	モデリングアンプ。ハイゲイン〜クリーンまで幅広く再現可能。
アンプシミュレーター	Line 6 POD Go	Line 6	Amazonで探す	Fear and Loathing in Las Vegas	Taiki	アンプ/エフェクト統合。ライブや宅録にも対応。
ギター	ESP LTD MH-1007	ESP	Amazonで探す	Fear and Loathing in Las Vegas	Taiki	7弦仕様で低音リフに対応。Mayonesに近いジャンル性。
オーバードライブ	BOSS SD-1 Super OverDrive	BOSS	Amazonで探す	Fear and Loathing in Las Vegas	Taiki	TS系サウンドの廉価代替。ブースター的に使用可能。
オーバードライブ	Joyo Vintage Overdrive	Joyo	Amazonで探す	Fear and Loathing in Las Vegas	Taiki	Maxon OD808に近い特性を持つ安価な代替品。
ブースター	Mooer Pure Boost	Mooer	Amazonで探す	Fear and Loathing in Las Vegas	Taiki	EP Boosterの廉価版的役割。小型で扱いやすい。

これらの代替機材を導入すれば、予算を抑えつつもTaikiのサウンドの本質である「タイトなリフ」「透明感のあるクリーン」「ブーストされた存在感」を体験できます。初心者でも扱いやすいものばかりなので、まずはこれらでベガスの世界観に近づけるのが良いでしょう。

総括まとめ【Fear and Loathing in Las Vegas・Taiki】

Fear, and Loathing in Las Vegasのギタリスト・Taikiの音作りは、一見するとハイゲインアンプとハイエンドギターによるシンプルな構成のように見えます。しかし、その本質は「いかにバンド全体のサウンドにフィットさせるか」という点にあり、単なる重い音ではなく、シンセやボーカルと共存するための整理されたギターサウンドを追求していることが分かります。

Mayones Regiusのシャープで分離感のあるキャラクター、BognerやENGLといったハイエンドアンプの迫力ある歪み、そしてTS9やOD808によるタイトな補正。これらを組み合わせることで、TaikiはFear, and Loathing in Las Vegas特有の「攻撃性と透明感の両立」を実現しています。さらにAxe-Fx IIを用いた緻密な音色制御は、ライブでもレコーディングでも一貫したクオリティを保証し、彼の音をよりプロフェッショナルな次元に引き上げています。

総じて、Taikiのサウンドの特徴は以下の3点に集約されます。

タイトさ： ブースターやオーバードライブでローを整理し、リフを明瞭にする。
透明感： クリーントーンや空間系処理でシンセやボーカルと自然に溶け込む。
迫力： ハイゲインアンプとキャビネットの組み合わせでステージを支配する。

この3点を意識して機材選びとセッティングを行うことが、Taiki風のサウンドを再現するための最短ルートといえるでしょう。もちろん同じ機材を揃えるのは容易ではありませんが、安価な代替機材でも「音を整理する」という視点を持てば、十分に近いサウンドを作り出せます。

Taikiの音作りから学べることは、プロのギタリストの音は単なる機材コピーではなく、アンサンブル全体の中での役割を見据えた調整にあるということです。 Fear, and Loathing in Las Vegasのサウンドに挑戦したいギタリストは、まず「タイトさ」と「透明感」をキーワードに、自分のリグを構築していくのがおすすめです。

彼の音作りを理解し、取り入れることで、自身のギタープレイもより現代的で洗練されたものへと進化していくでしょう。 Taikiの哲学は、単なる音作りを超えて、バンド全体を輝かせるためのギタリストの在り方を示しているといえます。

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