【大渡亮】Do As Infinity風サウンドの作り方+ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

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始めに(特徴紹介)

大渡亮さんは、Do As Infinityのギタリストとして活動する傍ら、作曲家・プロデューサーとしても幅広く活躍するマルチプレイヤーです。そのギタープレイは、時に力強く、時に繊細で、アコースティックからエレクトリックまで幅広い音色を操ることで知られています。

彼のサウンドの最大の特徴は、「ビンテージギターとモダン機材の融合」です。1961年製のFender Jazzmasterや1968年製のGibson ES-335といったビンテージギターを愛用しつつ、アンプにはBOSS/RolandのNextone Specialなど、最新のデジタル・アナログ融合型アンプを導入。これにより、温かみのあるヴィンテージトーンと現代的なクリアさを併せ持つサウンドを実現しています。

また、大渡さんはIK MultimediaのTONEX ONEなどのモダンなエフェクターを使用し、状況に応じて柔軟に音色を変化させています。クリーンなアルペジオから歪んだパワーコード、さらにはアコースティックサウンドまで、幅広い音作りに対応するスタイルは、多くのギタリストにとって参考になるでしょう。

代表曲としては、「陽のあたる坂道」「本日ハ晴天ナリ」「深い森」などが挙げられます。特に「深い森」のイントロで聴ける美しいアルペジオや、「本日ハ晴天ナリ」の力強いストロークは、大渡さんの音作りと演奏スタイルを象徴しています。

ライブパフォーマンスでは、タイトで安定したリズム感と、音楽全体を支える堅実なプレイが光ります。その一方で、スタジオでは緻密な音作りと構成力により、作品の完成度を高めています。ギタリストとしての“職人魂”がにじみ出るプレイスタイルです。

このページでは、そんな大渡亮さんの音作りを徹底解剖。使用アンプ・ギター・エフェクターの解説から、具体的なセッティング、さらには初心者向けの代替機材の提案まで、Do As Infinityのサウンドに近づくためのヒントを余すことなく紹介していきます。

彼の音を再現したい方、Do As Infinityのような深みのあるギターサウンドを目指す方は、ぜひ参考にしてみてください。

Do As Infinity の公式YouTube動画を検索

使用アンプ一覧と特徴【Do As Infinity・大渡亮】

大渡亮さんのアンプ選びは、クリーンからドライブサウンドまで幅広く対応できる柔軟性と、ギター本来の音色を活かすトーン重視のスタイルが特徴です。代表的な使用アンプとしては、BOSS/Rolandの「Nextone Special」があります。このモデルは“Vacuum Tube Logic”を搭載し、真空管アンプのようなレスポンスと現代的な制御性を両立。ライブやスタジオでの使用にも十分に対応でき、音の立ち上がりが非常に良いことで知られています。

また、過去にはDr. Zの「Carmen Ghia Combo」などを試奏し高く評価していたことも判明しており、ナチュラルな歪みや中域の粘りがあるアンプを好む傾向がうかがえます。特にDr. Zのアンプは、シンプルながらダイナミクスと音圧に優れ、ギタリストのニュアンスをそのまま出力してくれるモデルとして玄人に人気です。

さらに、MatchlessやVOXといったブティック系〜ヴィンテージ系のアンプを好んで使用しているという情報もあり、全体的に“ギター本来の鳴り”を重視したアンプ選びが印象的です。これらのアンプはコンプレッションが自然で、クリーントーンでも表情豊かなサウンドを作ることができます。

近年では、IK Multimedia TONEXやBOSSのマルチエフェクターを介したライン出力も想定されており、ライブ現場においてはアンプのマイキングにこだわらず、PAやエンジニアと連携しやすい環境を構築していると考えられます。

なお、Nextone Specialはセンドリターン機能やIR(キャビネットシミュレーション)出力も搭載しているため、マルチエフェクターやモデリングシステムとの併用も非常に相性が良く、大渡さんのような幅広い音楽ジャンルをカバーするプレイヤーには理想的な仕様と言えるでしょう。

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Nextone SpecialBOSS / RolandAmazonで探すDo As Infinity大渡亮真空管のようなレスポンスを持つデジタルアンプ。近年のライブで使用確認あり。
Carmen Ghia ComboDr. ZAmazonで探すDo As Infinity大渡亮試奏経験あり。ナチュラルな歪みとダイナミクスの豊かさで評価。
DC-30MatchlessAmazonで探すDo As Infinity大渡亮本人の好みに合致するブティック系アンプとして推定。
AC30VOXAmazonで探すDo As Infinity大渡亮クリーントーンに定評。使用の可能性が高く、音作り傾向と一致。

使用ギターの種類と特徴【Do As Infinity・大渡亮】

red and black electric guitar

大渡亮さんは、ヴィンテージギター愛好家としても知られており、所有・使用するギターの多くが60〜70年代の個体で構成されています。特に愛用しているのが、1961年製のFender Jazzmaster。このギターは、ウォームで太い中低域を持ちながら、ジャズマスター特有の独特なサステイン感とアタックを活かして、アルペジオやカッティングなどにも適した万能選手です。

また、1968年製のGibson ES-335もメインギターのひとつで、こちらはセミアコ構造による箱鳴りと、シンセティックな音の抜けの良さが特徴。バラード系からロック寄りの楽曲まで対応でき、Do As Infinityのようにジャンルを横断するバンドにおいては非常に重宝されるモデルです。

さらに、1974年製のGibson Les Paul Customもレギュラーで使用されており、太く粘りのあるサウンドを生かして、ヘヴィなリフやブーストされたソロパートに登場することが多いようです。ゴールドトップやFlying Vなど、Gibson系は数多く所有しており、その日のライブの楽曲セットリストに応じて持ち替える柔軟なスタイルをとっています。

アコースティックでは、YAMAHAのFG5HCEを使用。これはオールマホガニーボディにトーファイド処理が施され、Fishmanピックアップが搭載されたプロユース仕様のモデルで、エレアコながら生鳴りも素晴らしく、ライブにもスタジオにも適しています。また、ブラックグロス塗装が印象的なEclipseシリーズ(スプルーストップ+マホガニーサイド&バック)もステージで確認されています。

過去にはFender Jaguar(現在は亀田誠治氏に譲渡)や、Gibson Explorer(HeartのPVで使用)といったユニークなモデルも登場しており、ギター選びのこだわりとプレイアビリティの両立が意識されていることがわかります。

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1961 JazzmasterFenderAmazonで探すDo As Infinity大渡亮エレキ(ソリッド)ウォームなトーンと独特なサステイン。1961年製のヴィンテージ個体。
1968 ES-335GibsonAmazonで探すDo As Infinity大渡亮エレキ(セミアコ)セミホロウ構造による箱鳴りと抜けの良さが特徴。1968年製。
1974 Les Paul CustomGibsonAmazonで探すDo As Infinity大渡亮エレキ(ソリッド)分厚く粘るロックサウンド。太いソロにも適した1本。
FG5HCEYAMAHAAmazonで探すDo As Infinity大渡亮アコースティックFishmanピックアップ搭載、オールマホガニー、トーファイド処理。
Eclipseシリーズ不明(カスタム)Amazonで探すDo As Infinity大渡亮アコースティックブラックグロス塗装のスプルース+マホガニーモデル。ライブ使用確認済。
Les Paul GoldtopGibsonAmazonで探すDo As Infinity大渡亮エレキ(ソリッド)複数のレスポールモデルを所有。重厚感あるトーンが特徴。
Flying VGibsonAmazonで探すDo As Infinity大渡亮エレキ(ソリッド)個性的な見た目とアグレッシブな音質が特徴。MVやPVでも使用。

使用エフェクターとボード構成【Do As Infinity・大渡亮】

大渡亮さんは、非常に機材に対する造詣が深く、エフェクターボードに組み込まれるペダル類も毎年のように更新される傾向があります。最近では「IK Multimedia TONEX ONE」の使用をYouTube動画などで報告しており、AI技術を用いた現代的なモデリングペダルを積極的に取り入れています。TONEX ONEはアンプサウンドの再現性に優れており、ライブ用の軽量・省スペースなリグにも適しています。

過去に使用していたペダルとしては、「Z.Vex Fuzz Factory」があり、これはノイズや発振を制御できる非常に個性的なファズペダルで、爆発的なインパクトが欲しい場面や、Do As Infinityの初期〜中期の攻めたサウンドにマッチしていました。また、メーカーのPCI Japanのブログで確認されているように、「Xotic」「E.W.S.」「Raw Vintage」などの高品位なブランドも彼の使用リストに挙がっており、粒立ちの良さと音抜けを重視したボード設計がうかがえます。

さらに、DR.Zのブランドからリリースされている「ROBOTALK」は、本人が語る通り「ギターの弾き心地にユニークなアタックと跳ね返りを与えてくれる」エンベロープフィルターで、クリーンなカッティングなどにアクセントをつける用途で使用されているようです。Robottalkのような「オートワウ・エンベロープフィルター」は、プレイヤーのニュアンスを生かすギターには欠かせないペダルの一つです。

それ以外にも、ライブ写真などからはブースターやEQ系エフェクター、リバーブ、ディレイといった空間系ペダルも多用している形跡が見られます。特にXoticの「EP Booster」や「SP Compressor」などは、ナチュラルなトーン補正や音の太さを加えるための定番ツールとして愛用している可能性が高いです。

エフェクトボードは常に柔軟に組み替えられているようで、スタジオセッションやライブハウスでの演奏に応じて、最小限のペダルのみを用いることもあれば、複数のラインで信号を分ける高度な構成をとることもあるようです。シンプルな見た目ながら、音のキャラクターを決定づける巧妙なセッティングが施されていると考えられます。

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TONEX ONEIK MultimediaAmazonで探すDo As Infinity大渡亮プリアンプ/アンプシミュレーターAIベースのアンプモデル再現エフェクター。YouTubeで使用報告あり。
Fuzz FactoryZ.VexAmazonで探すDo As Infinity大渡亮ファズ発振系のノイジーなファズ。初期〜中期の楽曲で使用確認あり。
ROBOTALKDr. ZAmazonで探すDo As Infinity大渡亮オートワウ・エンベロープフィルター弾き心地とアタックに変化を与えるフィルター系。本人がブログで言及。
EP BoosterXoticAmazonで探すDo As Infinity大渡亮ブースター自然な音量アップと中域の太さを強調。ライブ使用の可能性が高い。
SP CompressorXoticAmazonで探すDo As Infinity大渡亮コンプレッサー音のまとまりとアタック感を調整。セッティングの要として人気。

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Do As Infinity・大渡亮】

a woman's hand holding a gold coin in front of red roses

大渡亮さんのギターサウンドは、楽曲ごとに明確な意図が感じられる構成となっており、特に「深み」と「輪郭の明瞭さ」を兼ね備えたトーンが特徴です。Do As Infinityの代表曲である「柊」や「遠くまで」などでは、クリーンからクランチまでの絶妙なニュアンスの切り替えが非常に印象的で、聴き手に強い余韻を与えます。

まず、EQの面で注目すべきは中域の扱い方です。フェンダー系のシングルコイル搭載ギター(特に1961年製のJazzmaster)を使用する際には、アンプやプリアンプで中低域を軽くブーストし、耳に心地よい押し出し感を作り出しています。一方、Gibson ES-335などを使用する際は、元々の太さを活かすために中域をナチュラルに保ちつつ、高域をやや抑えるEQ設定にする傾向があります。

アンプの設定については、BOSS/RolandのNextone Specialをメインに使用していることが確認されています。Nextoneは「真空管的レスポンス」を持つデジタルアンプであり、チャンネル切り替えによる音のキャラクター変化が非常にナチュラルです。大渡さんはこの機能を活かして、ソロ時にはゲインを上げつつコンプレッションを強めに、バッキング時はゲインを抑えたダイナミックなセッティングでプレイしているようです。

空間系エフェクトもセッティングの鍵となっており、特にリバーブやディレイの使い方に洗練されたセンスが感じられます。深めのリバーブをうっすらと加えることで、バンド全体の空気感を広げつつ、ギターの存在感を確保しています。ディレイはシンプルな1リピート設定を好む傾向があり、リズムの芯を保ちつつも余韻を演出する意図がうかがえます。

また、IK MultimediaのTONEX ONEの導入によって、アンプライクな質感の微調整が可能になり、音作りの幅が広がったのは間違いありません。ライブ時のライン出力においても、TONEXによるリアルなキャビネットシミュレーションが非常に効果的で、PA側でもEQ処理の手間が少なく済むと考えられます。

さらに、Fuzz FactoryやROBOTALKといった「クセの強い」ペダルを場面ごとに使い分けることで、楽曲に印象的なフレーズやアクセントを加える工夫も印象的です。これらのエフェクターはEQ設定よりも「演奏のニュアンス」によって大きく音が変化するため、大渡さん自身が「右手のピッキングコントロール」によって効果を最大化している様子が見受けられます。

ミックスにおいても、Do As Infinityの楽曲はボーカルとギターのバランスが緻密に設計されており、大渡さんのギターが「前に出すぎず、しかし抜けてくる」絶妙な帯域設計で処理されていることがわかります。これはギター自体のトーン設計だけでなく、演奏ダイナミクスの調整、アンプ/プリアンプのEQカーブ、さらには空間系エフェクトのセンド量とリターンレベルを慎重に設定することで実現されています。

総じて、大渡亮さんの音作りは「過剰に盛らないナチュラルさ」と「必要な場面での大胆さ」が共存しており、機材を使いこなす知識と経験、そして耳の良さが反映されたセッティングであると言えるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材【Do As Infinity・大渡亮】

大渡亮さんのサウンドは、ビンテージフェンダーやギブソン、BOSS/RolandのNextone Specialなど、プロフェッショナルな機材で構成されていますが、初心者や中級者でも比較的手頃な機材で近いニュアンスを再現することが可能です。

まず、アンプに関しては、Nextone Specialの「真空管的レスポンス」と「クリーンからドライブまでの自然な移行」を意識して、以下のようなモデリングアンプや小型チューブアンプが候補となります。

種類機材名メーカーAmazon最安値URLアーティストギタリスト備考
アンプKatana-100 MkIIBOSSAmazonで検索Do As Infinity大渡亮Nextoneに近いBOSSのモデリングアンプ。多彩な音作りが可能で、クリーンからクランチの反応性も優秀。
ギターPacifica 611VFMYAMAHAAmazonで検索Do As Infinity大渡亮ハム+シングルの構成で、ES-335やJazzmasterの中間のようなサウンドが出せる万能機。Fishman搭載アコギのYAMAHA繋がりでも注目。
ギターAffinity TelecasterSquierAmazonで検索Do As Infinity大渡亮フェンダー系シングルのサウンドを安価に得るならTelecaster系が◎。コードワークにも強い。
マルチエフェクターZoom G6ZoomAmazonで検索Do As Infinity大渡亮TONEX ONEのようにIRやアンプモデリングを活用したサウンドメイクが可能。軽量でライブにも便利。
オーバードライブSD-1 Super OverDriveBOSSAmazonで検索Do As Infinity大渡亮低〜中ゲインのバッキングトーン再現に最適。中域の押し出しがあり、レスポールやES-335との相性も良い。
モジュレーション系CH-1 Super ChorusBOSSAmazonで検索Do As Infinity大渡亮空間感のあるクリーントーンを演出するのに便利なコーラスペダル。控えめに使うと抜群にハマる。
ディレイDD-8 Digital DelayBOSSAmazonで検索Do As Infinity大渡亮TONEX導入前後を問わず、シンプルで扱いやすいディレイとして人気。1リピート系に向く。

これらの機材は、どれも5万円以内で購入可能なモデルでありながら、原音に忠実なサウンド、幅広い音作り、ライブや宅録でも通用する品質を備えています。

また、YAMAHAやBOSSといった国内メーカーの製品は耐久性にも優れているため、初心者が最初の一本として使いながら音作りを学ぶのにも最適です。

大渡亮さんのような「歌を活かすギター」を目指すなら、派手な音よりも「引き算の美学」や「繊細なコントロール」を体感できる機材選びが重要です。

総括まとめ【Do As Infinity・大渡亮】

まとめイメージ

Do As Infinityのギタリストとして、そして作曲家としても活躍する大渡亮さんのサウンドは、一見シンプルに聴こえるかもしれませんが、その実、非常に計算され、音楽全体を支える「職人的な」アプローチが魅力です。

彼の音作りに共通して見られるのは、「過不足のない音選び」と「バンド全体とのバランスを意識したEQ」です。特に代表曲「陽のあたる坂道」や「柊」などでは、クリーン〜クランチのトーンを駆使して、メロディを際立たせる演奏を支えています。

また、ビンテージギターやブティック系アンプを使用しつつも、決してそのブランド名に頼るのではなく、「その楽曲に合った音であるかどうか」を最優先して機材を選んでいる姿勢が印象的です。実際に、本人のインタビューでは「アンプは音量を上げた時に耳に痛くならないことが重要」といった発言もあり、音楽性とプレイヤビリティの両立を追求していることがわかります。

最新機材へのキャッチアップも早く、TONEX ONEやデジタル・エフェクトにも積極的に触れている点からも、常に「今の音楽にフィットするサウンド」を探求している姿勢がうかがえます。この柔軟性と向上心が、大渡亮さんの音を時代に合わせて進化させ続けている理由と言えるでしょう。

総じて、大渡さんの音作りは「足し算ではなく引き算」「豪華さよりも適切さ」「主張より調和」といったキーワードで語ることができる、まさに”アンサンブルを活かすプロフェッショナル”のサウンドです。

これから彼のような音を目指したい方は、ギター・アンプ・エフェクターといった機材一つひとつに込められた意味を理解し、自分なりの“引き算の音作り”を意識していくことが最良の第一歩となるはずです。

大渡亮の公式X(旧Twitter)をチェック

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