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「すりぃ」は、バンドAoooでのギター＆コンポーザーとして活動しながら、ボカロシーンでも絶大な支持を集めるマルチアーティストです。本記事では、そんなすりぃのギターサウンドに近づくためのアンプ、ギター、エフェクター、EQ設定、代替機材の選び方を、丁寧に解説していきます。

MIYAVI（雅）は、日本の音楽シーンでも異彩を放つ唯一無二のギタリストです。彼の最大の特徴は、ピックを使わず指弾きによる“スラップ奏法”をロック・ポップ文脈で多用する点にあります。本記事では、そんなMIYAVIの音作りの秘密に迫り、使用ギター・アンプ・エフェクター構成から、具体的なセッティングやEQの工夫、代替機材による再現方法まで詳しく解説していきます。

Ichika Nito（いちか にと）は、日本のギタリストであり、バンドDiosのメンバーとしても知られています。彼のギタープレイは、タッピングやスラップ奏法を駆使した独創的なスタイルが特徴で、国内外で高い評価を受けています。Diosの楽曲「&疾走」や「自由」では、彼のテクニカルな演奏と繊細な音作りが際立っています。また、ソロ活動では、YouTubeチャンネルを通じて多くのオリジナル楽曲やカバーを公開し、世界中のファンを魅了しています。

押尾コータローは、日本のアコースティック・ソロ・ギター界を代表するギタリストであり、フィンガースタイルの革新者として知られています。 彼の演奏は、1本のギターから信じられないほど多彩な音色を引き出し、まるでバンド全体が演奏しているかのような錯覚を与えます。彼の使用機材やセッティングについて詳しく知ることで、押尾コータローのサウンドに近づくヒントを得ることができるでしょう。

サザンオールスターズのフロントマンとして、作詞・作曲・ボーカルを務める桑田佳祐さんは、その多才さゆえにギタープレイヤーとしての側面が注目されがちではありませんが、実はサザンのサウンドの核を担う重要なギタリストでもあります。彼のギターサウンドの特徴は「楽曲ごとの世界観を的確に演出する柔軟性と選択力」にあります。エレキからアコースティック、ストラトからフルアコ、テレキャスからレスポールまで、あらゆるギターをシーンごとに使い分けるスタイルは、ギタリストというよりアレンジャー的なセンスに近く、リズムのキレやコードワークの奥深さが光ります。

橋本絵莉子（はしもと えりこ）は、ガールズロックバンド「チャットモンチー」のギターボーカルとして唯一無二の存在感を放ったギタリストです。彼女のギターサウンドは、ストレートなロックと繊細なメロディの融合が特徴で、ガレージ的な粗さの中に、実は非常に計算された音作りが施されています。この記事では、橋本絵莉子の音作りを構成する機材とセッティングについて、実際のライブやレコーディングでの使用例をもとに、アンプ・ギター・エフェクターの視点から詳しく解説していきます。

藤岡幹大（ふじおか みきお）さんは、BABYMETALの神バンドのギタリストとして圧倒的な存在感を放った名プレイヤーです。この記事では、藤岡幹大さんが神バンドで使用した実機材をもとに、アンプ・ギター・エフェクターの選定理由やセッティングの工夫、そして再現性の高い代替機材までを丁寧に解説していきます。音に少しでも近づきたいすべてのギタリストにとって、有益な一助となれば幸いです。

eda（レダ）は、BABYMETALの神バンドをはじめ、DELUHI、GALNERYUS、UNDIVIDEといったプロジェクトでも活躍する、技巧派のギタリストです。特にハイゲイン・サウンドをベースにしながらも、1音1音がクリアに分離されるバランス感覚は、プロデューサー／エンジニア的視点からの音作りが色濃く反映されている証左です。

back numberのギタリスト清水依与吏（しみずいより）のギターサウンドは、まさにJ-POPの王道とも言える温かみのあるトーンが特徴的です。...back numberのギタリスト清水依与吏（しみずいより）のギターサウンドは、まさにJ-POPの王道とも言える温かみのあるトーンが特徴的です。バックナンバーの楽曲を支える彼のプレイスタイルは、決して派手ではないものの、楽曲全体の情感を深く表現する技術力の高さで多くのギタリストから注目されています。

THE ALFEEの高見沢俊彦さん（愛称：タカミー）は、日本のロック界で最も独創的なギタリストの一人として知られています。彼のサウンドの最大の特徴は、クリーンとディストーションの使い分けの巧みさ、そして空間系エフェクトを駆使した幻想的で壮大な音像作りにあります。