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SHE’Sのギタリスト・服部栞汰は、バンドの透明感あるピアノロックサウンドを支える繊細かつ力強いギタリストです。彼のギタープレイは単にコードを鳴らすだけでなく、空間を埋めるように広がるアルペジオや、リズムセクションと絡み合うギターリフで楽曲全体の奥行きを作り上げています。

パスピエのギタリスト・三澤勝洸は、バンドの持つポップでありながら緻密なサウンドを支える存在です。彼のギタープレイは、鋭いカッティングから独特のコードワーク、さらにはエフェクティブなサウンドスケープまで幅広く、楽曲の彩りを決定づけています。

go!go!vanillasのフロントマンであり、ギタリストでもある牧達弥は、60年代ヴィンテージギターを巧みに使いこなし、バンドの爽快かつ骨太なサウンドを牽引しています。彼のプレイはオルタナティブロックやガレージロックの要素を感じさせつつも、ポップなメロディセンスを持ち合わせており、幅広いリスナーを魅了しています。

サイダーガールのギタリスト「知（ち）」は、バンドの透明感あふれるサウンドの中で、骨太でエッジの効いたギターを響かせる存在です。爽快なポップロックの中に、ラウドロック寄りの迫力を感じさせるリフや、空間系エフェクトを駆使した浮遊感のあるフレーズが特徴的です。

スピッツの草野マサムネの音作りを解説。透明感あるクリーンとクランチのバランス、アルペジオやカッティングで紡ぐ独自サウンドの秘密を紹介。使用ギターやアンプ、代替機材まで徹底解説します。

椎名林檎（東京事変）の音作りを解説。DuesenbergやGibsonなど多彩なギターを駆使し、エレガントで鋭いトーンを自在に操る独自サウンド。楽曲ごとの演出性や機材選びの哲学に迫ります。

和田アキラ（PRISM）のギター遍歴を解説。ヤマハやグレコ、ギブソンからオリジナルのSAIJO GUITARS SAW-12まで、セミアコの温かみ・ソリッドの切れ味・モダン設計を使い分けた多彩な音作りの魅力に迫ります。

奥田民生（UNICORN）の音作りを解説。レスポールによる太いドライブからジャズマスターやJ-45の温かいトーンまで、自然体でラフなロックサウンドの魅力と機材選びのポイント、人間味あるプレイスタイルの秘密に迫ります。

Cornelius（小山田圭吾）の独自サウンドを解説。ジャズマスターやムスタングを基盤に改造や多彩なエフェクトを駆使し、クリーントーンからノイズまで自在に操る音作りの秘密と、エレクトロニクスとの融合による独自の世界観に迫ります。

ウルフルズのギタリスト、ウルフルケイスケの音作りを徹底解説。ブルースやソウルを基盤にした骨太なロックサウンド、ビンテージギターや最小限のエフェクトによるシンプルで抜けの良いトーン、ライブで映える独自のグルーヴの秘密に迫ります。