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ZZ TopのBilly Gibbonsはテキサス・ブルース・ロックの象徴。Pearly Gates×Marshall/Magnatoneの太く抜けるトーンとタッチ重視のグルーヴが魅力。代表曲の分析、使用機材、音作りのコツや初心者向け代替機材、最新機材動向まで徹底解説。

80年代UKインディを象徴するジョニー・マーの音作りを解説。煌びやかなクリーントーンと複雑なアルペジオ、使用ギターやアンプ、セッティングの工夫まで詳しく紹介します。

Mark Knopfler（マーク・ノップラー）の魅力と音作りを徹底解説。Dire Straits時代の指弾きトーンからソロでのアコースティック＆リゾネーターまで、余白を活かした唯一無二のサウンドの秘密と使用機材、代替機材も紹介。

The Faces時代のRonnie Woodは、ルーズでブルージーなトーンとスライドを駆使した荒々しいギターで独自のサウンドを確立。ZemaitisやAmpegを駆使しつつ、直結セッティングと指のニュアンスで操るシンプルかつ奥深い音作りは、今もロックギターの原点として研究されています。

ジョン・サイクス（John Sykes）の音作りを徹底解説。Whitesnake『1987』やBlue Murderでの攻撃的かつ美しいサスティーン、レスポール＋Mesa Boogie／Marshallによる重厚トーン、速弾きからバラードまでの幅広い表現力と機材・EQセッティングを紹介。

Joy Division～New Orderで活躍するバーナード・サムナーのギターに迫る。『Unknown Pleasures』の残響から、コーラス／ディレイ主体の透明感あるトーンまで、機材と作り方、シンセ／リズムマシンとの融合、公式映像も。歪みを抑えた広がりの秘訣や、ポストパンク・リバイバルへの影響。Blue Monday、Bizarre Love Triangle、Regretでの実例を解説。

Neal Schon（ニール・ショーン）のサウンドを徹底解説。Journey代表曲で響く泣きのトーンや豊かなサステイン、Gibson・PRS×Marshall／EVHの機材構成、最新モデリング機材活用、さらに低価格帯で再現できる代替機材も紹介。

ニューヨーク発のポストパンクリバイバルを牽引するInterpolのギタリスト、ダニエル・ケスラーの音作りを解説。切れ味あるアルペジオと透明感あるクリーントーンが楽曲を支える独自のサウンドに迫ります。

Tom Morello（RATM／Audioslave）の唯一無二のギターサウンドを徹底解説。ワーミーやスクラッチ奏法、シンプルなMarshallセットから生まれる革新的トーンと機材構成、表現哲学を紹介。

The StrokesのギタリストNick Valensiのサウンドを解説。鋭いミッドレンジとドライなトーン、Epiphone RivieraとFenderアンプを軸にしたセッティングや代表曲でのプレイスタイルを紹介します。