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真島昌利(マーシー)は、THE BLUE HEARTSから現在のザ・クロマニヨンズまで、日本のロックシーンを牽引し続ける伝説的ギタリストです。彼のサウンドの特徴は、とにかくシンプルでパワフル、そして情熱的なギタープレイにあります。複雑なテクニックよりも、楽曲に対する真摯な姿勢と、心に響くストレートなギターサウンドを重視しています。

GLAYのギタリストHISASHI（久保琢郎）は、日本のロックシーンにおいて独特なサウンドメイキングで知られる名ギタリストです。彼の音作りの特徴は、何といってもその多彩性と実験性にあります。ハードロックからポップス、エレクトロニカまで幅広い楽曲に対応できる柔軟なサウンドアプローチが魅力で、特に「HOWEVER」「誘惑」「BELOVED」といった代表的な楽曲では、メロディアスでありながら重厚感のある音作りを披露しています。

マカロニえんぴつのギターボーカル・はっとりは、現代のインディーロックシーンを代表するギタリストの一人として注目を集めています。彼のギタースタイルは、決して技術的な派手さを追求するのではなく、楽曲全体の美しさを最優先に考えたアプローチが特徴的です。

KANA-BOONのギタリスト古賀隼斗は、現代のロックシーンにおいて独特のサウンドアプローチで注目を集める存在です。彼のプレイスタイルは、疾走感のあるパワーコードと繊細なアルペジオを巧みに使い分ける多彩さが特徴的。特に「シルエット」や「フルドライブ」といった代表楽曲では、歪みを効かせたパワフルなリフから、クリーントーンでの美しいアルペジオまで幅広い表現力を披露しています。

SUPER BEAVER（スーパービーバー）のギタリスト・柳沢亮太（やなぎ）は、現代ロックシーンを代表する才能あふれるミュージシャンです。2005年の結成以来、バンドのほぼ全楽曲の作詞作曲を手がけ、その圧倒的な音楽センスでファンを魅了し続けています。Marshall JCM900のクランチサウンドをベースに、足元のエフェクターで歪みをコントロールする手法は、まさに王道ロックギターの真髄と言えるでしょう。

Official髭男dismのギタリスト、松浦匡希は、その多彩な音作りと巧みなプレイスタイルで多くのファンを魅了しています。彼のサウンドは、ポップスとロックの要素を巧みに融合させており、楽曲に深みとエネルギーを加えています。彼の特徴的なサウンドは、Official髭男dismの楽曲における重要な要素の一つとなっており、その音作りに多くのファンが注目しています。

クリープハイプの尾崎世界観は、現代日本のロックシーンにおいて独特な立ち位置を確立しているギタリスト兼ボーカリストです。彼の音作りは、ビンテージギターの温かみと現代的なエフェクトワークを巧みに融合させた、非常に計算された美学によって成り立っています。彼の音作りの根底にあるのは、決して派手すぎず、しかし確実に存在感のある「バンドサウンドに溶け込みながらも際立つ」ギタートーンです。これは彼の楽曲制作のスタイルとも密接に関連しており、歌詞とメロディーを最優先に考えた音作りが徹底されています。

いきものがかり元ギタリスト山下穂尊の使用ギターと音作りを徹底解説。「YELL」「ありがとう」「SAKURA」などで聴ける温もりあるアコースティックサウンドの秘密、ストロークとアルペジオの繊細な演奏、エレアコの選定やライブ対応の機材構成、ハーモニカとの同時演奏など、J-POPで輝いたプレイスタイルを丁寧に紹介します。

MONGOL800のギタリスト儀間崇の使用機材とサウンドを徹底解説。Fender StratocasterやSadowsky Metroline、Castomaudioのプリアンプを駆使したアンサンブル重視の音作りや、「小さな恋のうた」「あなたに」でのクランチサウンドの再現法、ライブでのリバーブ処理や現場志向のセッティング術などを丁寧に紹介します。

Sumika片岡健太のギター機材と音作りを徹底解説。「フィクション」「願い」などで聴ける爽快なカッティングから幻想的なクリーントーンまで、使用ギター（psychederhythm・ES-335・Jazzmaster）、FenderアンプやFree The Toneなどの実使用エフェクター構成をもとに、現場対応・再現性を重視したサウンドの秘密に迫ります。