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SOPHIAのギタリスト豊田和貴の音作りを解説。P-94搭載の71年製レスポール・カスタムとMarshall 1959を軸に、太く歪んだ中にも抜けの良さと表現力を両立。シンプルな機材構成で奥深いロックサウンドを奏で続けています。

成田昭次（男闘呼組／RSC）の音作りを解説。レスポールの厚みあるトーンやシンプルで芯の太いコードワークを軸に、時代ごとにヤマハRGX、ミュージックマン、フェンダー系、復活後はフリードマンなどを駆使しつつ一貫した独自のサウンドを追求する姿に迫ります。

DEAD ENDのギタリスト足立“YOU”祐二の音作りを解説。煌びやかなクリーン、湿度を帯びたモジュレーション、鋭いハイゲインを操り、80sジャパニーズ・ハードとゴシックを融合。ストラト系ギターやMesa/Boogieアンプ、tc electronicやXoticのエフェクトを駆使し、復活期まで貫かれた歌心あるフレーズと幽玄な音世界を描いた。

スピッツの草野マサムネの音作りを解説。透明感あるクリーンとクランチのバランス、アルペジオやカッティングで紡ぐ独自サウンドの秘密を紹介。使用ギターやアンプ、代替機材まで徹底解説します。

椎名林檎（東京事変）の音作りを解説。DuesenbergやGibsonなど多彩なギターを駆使し、エレガントで鋭いトーンを自在に操る独自サウンド。楽曲ごとの演出性や機材選びの哲学に迫ります。

和田アキラ（PRISM）のギター遍歴を解説。ヤマハやグレコ、ギブソンからオリジナルのSAIJO GUITARS SAW-12まで、セミアコの温かみ・ソリッドの切れ味・モダン設計を使い分けた多彩な音作りの魅力に迫ります。

奥田民生（UNICORN）の音作りを解説。レスポールによる太いドライブからジャズマスターやJ-45の温かいトーンまで、自然体でラフなロックサウンドの魅力と機材選びのポイント、人間味あるプレイスタイルの秘密に迫ります。

Cornelius（小山田圭吾）の独自サウンドを解説。ジャズマスターやムスタングを基盤に改造や多彩なエフェクトを駆使し、クリーントーンからノイズまで自在に操る音作りの秘密と、エレクトロニクスとの融合による独自の世界観に迫ります。

ウルフルズのギタリスト、ウルフルケイスケの音作りを徹底解説。ブルースやソウルを基盤にした骨太なロックサウンド、ビンテージギターや最小限のエフェクトによるシンプルで抜けの良いトーン、ライブで映える独自のグルーヴの秘密に迫ります。

ねごとのギタリスト沙田瑞紀（ますだみずき）の音作りを徹底解説。ジャズマスターやムスタングを駆使し、煌びやかなクリーントーンとオルタナ的な歪みを融合。VOXやMarshallを使い分け、幻想的で迫力あるサウンドを再現するポイントを紹介します。