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PeripheryのギタリストMark Holcomb（マーク・ホルコム）の音作りを徹底解説。PRSシグネチャーモデルやPeavey 6505+、Seymour Duncan Dark Sunを駆使し、タイトなジェントリフと幻想的なクリーントーンを両立させるサウンドの秘密を紹介します。

ポール・ギルバート（Racer X）の超絶技巧サウンド解説。速弾きでも潰れない粒立ち、MarshallとIbanez PGMを軸にした明瞭なトーン作りを紹介。代表曲や機材構成、音作りの秘訣を徹底解説。

Michael Schenker（マイケル・シェンカー）の音作りを徹底解説。象徴的な白黒Flying VとMarshallアンプ、固定ワウ的EQによる中域重視の透き通るトーンが特徴。代表曲や使用機材、再現のポイントをまとめ、UFOやMSG時代の名演を追体験できる内容です。

HEY-SMITHのギタリスト猪狩秀平の音作りを徹底解説。ESPシグネイチャーモデル「EP」とDiezel Herbertを軸に、抜け重視のクランチサウンドと最小限のエフェクトで唯一無二のライブサウンドを実現する秘訣を紹介します。

ビレッジマンズストアのギタリスト荒金祐太朗は、Roland JC-120やMXR DISTORTION+などを駆使し、荒々しさと繊細さを両立した唯一無二のサウンドを展開。愛用弦HEXAGONAL EXPLOSION LINEによる中域の厚みや高音の伸びにもこだわり、ライブで圧倒的な存在感を放つ音作りを実現しています。

女王蜂のギタリスト・ひばりくんの音作りを解説。煌びやかなクリーンから力強いドライブまで、多彩なギター・アンプ・エフェクターを駆使し、妖艶で唯一無二のサウンドを生み出す魅力を紹介します。

己龍のギタリスト酒井参輝は、7弦ギターによる重厚なリフと繊細な和旋律を融合させた独自のサウンドメイカー。Marshall系アンプとAxe-Fxを駆使し、重さと艶やかさを両立。幻想的な空間表現と情景描写力で唯一無二の存在感を放つ。

岸田教団&THE明星ロケッツのギタリスト・はやぴ〜のサウンド解説。メタル×アニソン的要素を融合した独自の音作りを、使用ギター・アンプ・エフェクターと共に詳しく紹介。リフからクリーンまで幅広いプレイスタイルや機材選びの工夫を徹底分析し、初心者でも近づけるポイントを解説します。

dustboxのギタリストSUGAは、疾走感あるコードワークと繊細なアルペジオを駆使し、力強いMarshallサウンドに空間系エフェクトを重ねて独自の厚みを生み出す。歪みすぎない芯のある音作りが特徴で、メロディックパンクのスピード感と温かみを両立するスタイルが魅力です。

ゆらゆら帝国の坂本慎太郎は、1970年代製SGを軸にファズやトレモロを駆使し、シンプルながら独特の厚みと浮遊感を持つサウンドを構築。実験的でサイケデリックな音響美学の核心を解説します。