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押尾コータローは、日本のアコースティック・ソロ・ギター界を代表するギタリストであり、フィンガースタイルの革新者として知られています。 彼の演奏は、1本のギターから信じられないほど多彩な音色を引き出し、まるでバンド全体が演奏しているかのような錯覚を与えます。彼の使用機材やセッティングについて詳しく知ることで、押尾コータローのサウンドに近づくヒントを得ることができるでしょう。

サザンオールスターズのフロントマンとして、作詞・作曲・ボーカルを務める桑田佳祐さんは、その多才さゆえにギタープレイヤーとしての側面が注目されがちではありませんが、実はサザンのサウンドの核を担う重要なギタリストでもあります。彼のギターサウンドの特徴は「楽曲ごとの世界観を的確に演出する柔軟性と選択力」にあります。エレキからアコースティック、ストラトからフルアコ、テレキャスからレスポールまで、あらゆるギターをシーンごとに使い分けるスタイルは、ギタリストというよりアレンジャー的なセンスに近く、リズムのキレやコードワークの奥深さが光ります。

橋本絵莉子（はしもと えりこ）は、ガールズロックバンド「チャットモンチー」のギターボーカルとして唯一無二の存在感を放ったギタリストです。彼女のギターサウンドは、ストレートなロックと繊細なメロディの融合が特徴で、ガレージ的な粗さの中に、実は非常に計算された音作りが施されています。この記事では、橋本絵莉子の音作りを構成する機材とセッティングについて、実際のライブやレコーディングでの使用例をもとに、アンプ・ギター・エフェクターの視点から詳しく解説していきます。

藤岡幹大（ふじおか みきお）さんは、BABYMETALの神バンドのギタリストとして圧倒的な存在感を放った名プレイヤーです。この記事では、藤岡幹大さんが神バンドで使用した実機材をもとに、アンプ・ギター・エフェクターの選定理由やセッティングの工夫、そして再現性の高い代替機材までを丁寧に解説していきます。音に少しでも近づきたいすべてのギタリストにとって、有益な一助となれば幸いです。

eda（レダ）は、BABYMETALの神バンドをはじめ、DELUHI、GALNERYUS、UNDIVIDEといったプロジェクトでも活躍する、技巧派のギタリストです。特にハイゲイン・サウンドをベースにしながらも、1音1音がクリアに分離されるバランス感覚は、プロデューサー／エンジニア的視点からの音作りが色濃く反映されている証左です。

back numberのギタリスト清水依与吏（しみずいより）のギターサウンドは、まさにJ-POPの王道とも言える温かみのあるトーンが特徴的です。...back numberのギタリスト清水依与吏（しみずいより）のギターサウンドは、まさにJ-POPの王道とも言える温かみのあるトーンが特徴的です。バックナンバーの楽曲を支える彼のプレイスタイルは、決して派手ではないものの、楽曲全体の情感を深く表現する技術力の高さで多くのギタリストから注目されています。

THE ALFEEの高見沢俊彦さん（愛称：タカミー）は、日本のロック界で最も独創的なギタリストの一人として知られています。彼のサウンドの最大の特徴は、クリーンとディストーションの使い分けの巧みさ、そして空間系エフェクトを駆使した幻想的で壮大な音像作りにあります。

4 Limited Sazabys（通称：フォーリミ）のギタリストHIROKAZは、卓越したアンサンブル感覚と攻撃的なリフワークで、バンドサウンドに絶妙な輪郭を与えるプレイヤーですHIROKAZの音作りの特徴は、ハイゲインながらもバンド全体のサウンドを損なわない「分離感」と、複数のギターと役割を自然に分担できる「可変性」にあります。ステージ上では2台のアンプをシームレスに切り替え、歪みの質感を曲やフレーズごとにコントロールしています。

SHOW-YAのギタリスト、五十嵐☆sun-go☆美貴の音作りを徹底解説。シグネチャーギター「Aria ProII PE-DC☆sun-go☆」やMarshall、Axe-Fx IIIを駆使した重厚かつ華やかなサウンドの秘密に迫ります。ライブでの再現性を意識したエフェクト構成やEQ、空間系の使い方、初心者にもおすすめの代替機材も紹介。彼女のハードロック魂を支える機材セッティングを一挙公開！