始めに（特徴紹介）
amazarashiのフロントマンであり、ギタリスト・シンガーソングライターの秋田ひろむは、独自の文学的な歌詞世界と重厚なサウンドを武器に、多くのリスナーを惹きつけてきました。彼のギターサウンドは派手なテクニックを前面に出すのではなく、言葉と旋律を支える「土台」として存在するのが特徴です。
代表的なアプローチとしては、アコースティックギターのアルペジオやストロークによる叙情的な伴奏、そして必要最小限のエレキギターによる空間的な広がりやノイズ的な質感の付加が挙げられます。特に『季節は次々死んでいく』『空に歌えば』などでは、シンプルでありながらも深い余韻を残すサウンドメイキングが印象的です。
秋田ひろむの音作りが注目される理由は、その「余白」と「言葉との親和性」にあります。ギター単体で聴くとシンプルでも、歌詞や映像演出と重なった時に強い説得力を持つのです。ライブや配信ではアコースティックギター（特にGibson J-45）での弾き語りが多く、その音色はまさにamazarashiの象徴といえるでしょう。
また、初期の映像やライブではFender JaguarやStratocasterなどのエレキを使用し、ロック的なエッジを加えていたことも確認されています。時期によってはFender Twin Reverbといった定番アンプを組み合わせ、空間系エフェクトやオーバードライブで独特の厚みを演出していたと考えられます。
こうした特徴を踏まえると、秋田ひろむの音作りは「歌詞や物語を最優先し、ギターはあくまで表現の一部として寄り添う」スタイルであることが理解できます。
以下では、実際に使用が確認されているアンプ・ギター・エフェクターを整理しつつ、セッティングや初心者向けの再現方法まで詳しく解説していきます。
使用アンプ一覧と特徴【amazarashi・秋田ひろむ】
秋田ひろむが使用しているアンプとして最も有力視されるのが、Fender Twin Reverbです。これは世界中のギタリストに愛され続けている真空管アンプで、クリーンからクランチまで幅広いサウンドをカバーできます。特に煌びやかなクリーントーンが特徴で、秋田の歌詞やメロディを邪魔せず、むしろその余白を活かすための理想的な選択といえます。
amazarashiの楽曲は、歌詞の持つメッセージ性が強く、ギターは過度に歪ませずクリーン〜軽いクランチ程度に留められることが多いです。Twin Reverbの持つ広がりのあるクリーントーンは、その方向性と強くマッチしています。さらに、空間系エフェクトを重ねることで独自の浮遊感を加え、物語的な楽曲をより一層際立たせています。
一方で、公式インタビューや明確なライブ写真での裏付けは多くありません。そのため、Fender Twin Reverbは「使用報告が多い有力候補」とされながらも、確定的な情報は少ない状況です。ただし、初期から中期の音作りにおいて、Fender系のアンプが軸になっていたことはほぼ間違いないと考えられます。
また、スタジオ収録ではクリーン系の定番アンプ（VOX AC30やRoland JC-120など）を使用していた可能性も推測されます。JC-120は日本のスタジオ定番アンプであり、透明感のあるトーンとステレオコーラスがamazarashiの楽曲世界に適しているからです。ただし、こちらも明確な証拠はなく「想定される候補」となります。
ライブにおいては、Fender Twin Reverbを軸に必要に応じてライン出力やPA処理を組み合わせ、歌と同期映像を邪魔しない設計がされていると推察されます。大規模会場ではアンプの生音よりもPAでの音作りが比重を占めるため、アンプ自体のキャラクターを活かしつつもミックスエンジニアの手による調整が大きいでしょう。
総じて秋田ひろむのアンプ選びは、「ギター単体で主張しすぎないこと」「歌詞と映像を支える透明感のあるトーン」を実現するための選択だと考えられます。結果的に、Fender Twin ReverbやRoland JC-120といった、音楽的な背景を問わず多くのアーティストに使われる“定番”が彼のサウンドに寄与しているといえるでしょう。
以上のように、秋田ひろむの使用アンプは「Fender Twin Reverbを中心に、透明感と広がりを持つクリーントーン系アンプ」が想定されます。
使用ギターの種類と特徴【amazarashi・秋田ひろむ】
秋田ひろむが使用しているギターの中で、もっとも印象的なのはアコースティックギター Gibson J-45 です。ライブ配信や『THE FIRST TAKE』への出演時にも確認され、ステージ上では「アコギ1本」で成立する演奏を披露しています。J-45 は温かみのある中低域と、耳に優しい高域を持つモデルで、秋田の低音ボイスや歌詞の叙情性を支えるのに適した一本です。弾き語りスタイルの中心的存在といえるでしょう。
また、初期から中期にかけては Fender Jaguar（サンバースト系）が使用されていたことが、複数のライブ映像や機材解説ブログで確認されています。Jaguar はショートスケールによる独特の鳴りとシャープなトーンが特徴で、ノイジーかつ切り込むような質感を演出できます。amazarashi の初期楽曲におけるロック的なエッジは、この Jaguar によって形作られていたと考えられます。
さらに Fender Starcaster（オリンピックホワイト系）も使用が言及されています。Starcaster はセミアコ構造と大きめのボディを持ち、独自の深みと存在感を加えるギターです。映像演出やバンド編成が厚くなる時期には、この広がりのある音色を活用していた可能性が高いです。
定番中の定番である Fender Stratocaster（サンバースト系）も、SNS投稿や Q&A 記事で使用歴が指摘されています。ストラトは多様な音色が得られるため、シングルコイルによる透明感と、ミドルポジションでの柔らかいクランチなどを場面に応じて選択していたと想定されます。
これらのギター選びには一貫した意図が見て取れます。それは「歌詞を邪魔せず、必要なときにだけ存在感を出す」ことです。弾き語り時は J-45 の包み込むようなトーンで楽曲の核を支え、バンド編成では Jaguar や Starcaster、Stratocaster でニュアンスを加えています。秋田のギターは常に主役ではなく、歌や映像世界のために機能する伴奏者の立ち位置にあるといえるでしょう。
以上のことから、秋田ひろむが選んだギター群は「叙情性を高めるアコースティック」「鋭さと空気感を補うエレキ」という二つの軸で構成されていると考えられます。
| 機材名 | メーカー | Amazon最安値URL | アーティスト | ギタリスト | ギターの種類 | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Gibson J-45 | Gibson | Amazonで探す | amazarashi | 秋田ひろむ | アコースティックギター | 弾き語り・配信・『THE FIRST TAKE』で使用。叙情的な伴奏に最適。 |
| Fender Jaguar（Sunburst） | Fender | Amazonで探す | amazarashi | 秋田ひろむ | エレキギター | 初期〜中期に使用。ノイジーで鋭いサウンドが特徴。 |
| Fender Starcaster（Olympic White） | Fender | Amazonで探す | amazarashi | 秋田ひろむ | エレキギター（セミアコ） | ブログやQ&Aで使用歴の指摘。厚みと広がりを持つ音色。 |
| Fender Stratocaster（Sunburst） | Fender | Amazonで探す | amazarashi | 秋田ひろむ | エレキギター | 使用歴の指摘あり。多様なサウンドを実現できる定番モデル。 |
総合すると、秋田ひろむの使用ギターは「叙情性を重視したアコースティックと、必要に応じて色付けする Fender 系エレキの組み合わせ」と想定されます。
使用エフェクターとボード構成【amazarashi・秋田ひろむ】
秋田ひろむのエフェクターボードは、他のロックギタリストに比べるとシンプルであり、ギターの音色を大きく変化させるというよりも「補助的に色付けする」目的で選ばれていると考えられます。代表的に挙げられるのは、Ibanez TS9 Tube Screamer と BOSS BD-2 Blues Driver です。どちらもオーバードライブ系であり、クリーン〜軽いクランチが中心の秋田の音作りにマッチしています。
TS9 は1980年代から定番として使われ続けているペダルで、中域が前に出る特性を持ちます。これにより、歌詞とボーカルを邪魔せず、必要な場面でギターを前に押し出すことが可能になります。秋田の楽曲における「淡々とした演奏の中で、ふと強調されるフレーズ」に適しており、ギタリストがよく用いる理由も理解できます。
BOSS BD-2 Blues Driver はより自然な歪みを生み出し、アンプのクランチサウンドを強調するようなニュアンスを加えます。秋田が Jaguar や Stratocaster を用いた際の「やや荒削りで生々しい音」は、この BD-2 の特性によるものと推測されます。特に中期のライブ映像では、TS9 か BD-2 と思われる軽い歪みでの伴奏が確認されています。
空間系については、明確に使用エフェクターが特定されているわけではありませんが、楽曲の性質上「リバーブ」「ディレイ」系のペダルが加わっている可能性は高いです。特にリバーブは、歌詞の世界観を広げる上で不可欠な効果であり、ステージやスタジオで標準的に利用されていると考えられます。ただし、具体的なモデル（BOSS RVシリーズやElectro-Harmonix Memory Manなど）は現状確定情報がなく、「推定」の域を出ません。
秋田ひろむのボード構成の特徴は「必要最小限」。TS9やBD-2といった定番オーバードライブ、空間系リバーブ・ディレイを軸に、ギターとアンプの音を殺さないセッティングを重視しているといえます。過度に歪ませず、歌詞の邪魔をしない余白のある音作りは、彼のスタイルにとって必然的な選択です。
そのため、amazarashi のサウンドを再現したいギタリストが秋田の機材を真似る際は、「歪みは薄めに、空間系は深めに」を意識すると近づけるでしょう。エフェクトはあくまで補助的な役割であり、メインは楽曲の空気感とボーカルとの調和にあるといえます。
| 機材名 | メーカー | Amazon最安値URL | アーティスト | ギタリスト | エフェクターの種類 | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Ibanez TS9 Tube Screamer | Ibanez | Amazonで探す | amazarashi | 秋田ひろむ | オーバードライブ | 使用報告あり。中域が前に出る特性で歌詞を引き立てる。 |
| BOSS BD-2 Blues Driver | BOSS | Amazonで探す | amazarashi | 秋田ひろむ | オーバードライブ | 自然な歪みを演出。ライブでの軽いクランチに適用されたと推測。 |
| リバーブ系（推定） | BOSS / Electro-Harmonix 他 | Amazonで探す | amazarashi | 秋田ひろむ | リバーブ | 空間系効果はほぼ必須。具体モデル未確定。 |
| ディレイ系（推定） | BOSS / Electro-Harmonix 他 | Amazonで探す | amazarashi | 秋田ひろむ | ディレイ | 楽曲の広がりに貢献。使用の可能性が高いが未確定。 |
以上から、秋田ひろむのエフェクター構成は「最小限のオーバードライブ＋空間系」で成立していると想定されます。
音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【amazarashi・秋田ひろむ】
秋田ひろむの音作りは「派手さを排し、歌詞の世界観を最大限引き立てる」ことに重点が置かれています。ギターはあくまで言葉の伴奏であり、自己主張を強めすぎず、透明感と奥行きを持たせることで聴き手に深い没入感を与えます。ここでは具体的なEQの傾向やアンプ設定、ライブとレコーディングでの使い分けについて掘り下げます。
① アンプEQの基本設定
Fender Twin Reverb を中心にしたセッティングでは、
・Bass：3〜4（低域を出しすぎない）
・Middle：4〜5（歌声を邪魔しない中域バランス）
・Treble：6〜7（透明感を重視し高域をやや強調）
といった設定が想定されます。低音を絞り気味にすることで、ベースやキーボードと音がぶつからず、アコースティックな響きが活かされます。逆に高域を持ち上げることで、アルペジオやストロークが空気を切るように前に出やすくなるのです。
② オーバードライブの使い方
TS9 や BD-2 は「常時オン」ではなく、「必要な場面でだけ踏む」スタイルと考えられます。例えば「空に歌えば」などのサビで歪みを加え、歌詞に感情の熱量を乗せる時に使用されることが多いでしょう。その際、Drive ノブは 9時〜10時程度に抑え、Level を上げることで「クランチ感を足す」よりも「音量と存在感を押し出す」方向性が秋田のサウンドに近いといえます。
③ アコースティックとエレキの切り替え
弾き語り中心の Gibson J-45 では、PA 側での EQ 処理が大きな役割を持ちます。ローを削り、ハイを少し足すことで、弦の鳴りと歌声が自然に調和するよう調整されていると推測されます。スタジオ録音ではマイク録りとライン録りをブレンドし、奥行きのあるアコースティックサウンドを構築しているでしょう。
④ リバーブとディレイの工夫
amazarashi の楽曲に欠かせないのが空間系エフェクトです。ホールリバーブやプレートリバーブを深めにかけることで、歌詞の世界観がより「シネマティック」に広がります。ディレイは短めのスラップエコー的な使い方よりも、1/4 〜 1/8 ノートで奥行きを足す用途が多いと考えられます。特にライブでは「ギター単体が主張する」のではなく「全体の音像の一部として消えていく」ような処理が行われている可能性が高いです。
⑤ ミックスでの立ち位置
レコーディング音源を聴くと、秋田のギターは左右に大きく振られることが少なく、センター〜ややステレオ寄りの定位で処理されています。これは歌詞の存在感を損なわないようにするためです。バンド編成ではサポートギタリストの音が左右に広がり、秋田自身の演奏はセンター寄りに配置されることで「歌と同一線上に存在する」印象を与えています。
⑥ 曲ごとの音使い
例えば『季節は次々死んでいく』では、イントロのアルペジオはクリーントーン＋深めのリバーブで始まり、サビで薄いオーバードライブを重ねることでドラマティックな展開を演出しています。一方『空に歌えば』では、Jaguar に軽いクランチを加えてロック的なエッジを効かせ、映像演出とシンクロする形で「切り裂くような質感」を強調しています。
⑦ ライブとレコーディングの違い
ライブではアンプとエフェクターよりもPA処理が大きな比重を占めます。ギターの生音はあくまでモニター用途に近く、実際の客席に届く音はリバーブやコンプレッションを加えたミックスされたものです。スタジオではマイク位置の工夫（オンマイク＋ルームマイク）によって「空間の広がり」が再現されていると考えられます。
総合すると、秋田ひろむの音作りは「EQ での低域整理」「高域の透明感強調」「薄い歪みと深いリバーブ」が基本軸になっています。これらの工夫が、彼の楽曲を「音楽作品」であると同時に「文学作品」として成立させる要素となっている、と想定されます。
比較的安価に音を近づける機材【amazarashi・秋田ひろむ】
秋田ひろむのサウンドは、ギターやアンプの高額な機材に依存しているわけではなく、セッティングとエフェクトの工夫によって「言葉を引き立てる音作り」が実現されています。そのため、初心者〜中級者でも市販の比較的安価な機材を組み合わせることで、十分に近い雰囲気を再現可能です。ここでは 1〜5万円程度で入手できるおすすめ機材を紹介しつつ、その理由を解説します。
① アコースティックギターの代替機種
本家は Gibson J-45 ですが、これは新品で30万円以上と高額です。代替としては Epiphone J-45 や YAMAHA FGシリーズが有力です。特に Epiphone は Gibson 傘下ブランドであり、J-45 のDNAを継いでいるため、温かみのある中低域を手軽に再現できます。YAMAHA FGシリーズも日本製ならではの安定した品質で、弾き語り用途には十分な実力を持ちます。
② オーバードライブペダル
Ibanez TS9 は約1.5万円前後ですが、さらに安価に近いサウンドを狙うなら BOSS SD-1 Super OverDrive がおすすめです。中域の押し出しが似ており、歌詞を支える役割に適しています。また、BD-2 Blues Driver の代替としても SD-1 を使うことで、自然な歪み感を再現可能です。
③ 空間系エフェクト
リバーブについては BOSS RV-6 が入門機として非常に優秀です。ホールやプレートなど多彩なリバーブモードを搭載し、amazarashi の楽曲に必要な「広がりのあるサウンド」を簡単に作れます。ディレイは BOSS DD-7 や TC Electronic Flashback などが候補になりますが、初心者ならコンパクトで扱いやすい DD-3T もおすすめです。
④ マルチエフェクター
近年の初心者向け選択肢として、BOSS GT-1 や ZOOM G3Xn などのマルチエフェクターも有効です。これ一台でオーバードライブ、リバーブ、ディレイを網羅できるため、「秋田ひろむ風サウンド」を簡単に試せます。特に自宅練習や小規模ライブで便利です。
⑤ アンプの代替
Fender Twin Reverb は高額ですが、Roland JC-22（JC-120 の小型版）や Fender Champion シリーズなど、クリーンが得意な安価モデルを使えば十分に雰囲気を再現可能です。クリーントーンに空間系を加えるだけで、秋田らしい透明感のある響きを得られます。
総じて「アコースティックは Epiphone」「オーバードライブは BOSS SD-1」「リバーブは BOSS RV-6」「アンプは Roland JC-22」といった組み合わせで、低予算でも十分に秋田ひろむの音に近づくことができます。
| 種類 | 機材名 | メーカー | Amazon最安値URL | アーティスト | ギタリスト | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| アコースティックギター | Epiphone J-45 | Epiphone | Amazonで探す | amazarashi | 秋田ひろむ | 本家 Gibson J-45 の廉価版。弾き語り用途に最適。 |
| オーバードライブ | BOSS SD-1 Super OverDrive | BOSS | Amazonで探す | amazarashi | 秋田ひろむ | TS9やBD-2の代替。自然な歪みで歌を支える音色。 |
| リバーブ | BOSS RV-6 | BOSS | Amazonで探す | amazarashi | 秋田ひろむ | 広がりある空間系サウンドを再現可能。 |
| ディレイ | BOSS DD-3T Digital Delay | BOSS | Amazonで探す | amazarashi | 秋田ひろむ | 扱いやすい定番ディレイ。余韻や奥行きの表現に有効。 |
| アンプ | Roland JC-22 | Roland | Amazonで探す | amazarashi | 秋田ひろむ | 透明感あるクリーン。Twin Reverb の代替候補。 |
| マルチエフェクター | BOSS GT-1 | BOSS | Amazonで探す | amazarashi | 秋田ひろむ | 初心者向け。1台で歪み・空間系を網羅。 |
これらを揃えれば、5万円前後の予算で秋田ひろむのサウンドにかなり近づけるでしょう。重要なのは「機材よりもセッティング」と心得ることです。
総括まとめ【amazarashi・秋田ひろむ】
秋田ひろむの音作りを総合すると、その本質は「歌詞を主役に据え、ギターは空気のように寄り添う」点にあります。Gibson J-45 に代表されるアコースティックギターは、弾き語りでの表現において歌詞の質感を最大限に引き立て、必要なときだけ Fender Jaguar や Stratocaster などのエレキを用いることでロック的なアクセントを加えています。
エフェクターは最小限で、Ibanez TS9 や BOSS BD-2 といった定番オーバードライブを使いながらも、歪みは極力薄めに抑えられています。そこに深めのリバーブやディレイを加えることで、楽曲全体を「文学作品の一部」のように響かせているのです。過剰な機材の導入ではなく、あくまで「余白」を活かす姿勢こそが、amazarashi サウンドの核といえます。
また、PA やミックスにおいても工夫が際立っています。アコースティックギターはローを整理し、歌声と同じ帯域を邪魔しないセッティングに。エレキはセンター寄りに配置され、サポートの音が広がりを担うことで「秋田の言葉」と「音楽世界」が溶け合うように設計されています。結果として、聴き手は楽曲そのものに没入しやすくなり、ギター単体が主張するのではなく「物語を伝える装置」として機能するのです。
初心者やコピーバンドで秋田の音を再現する際は、機材そのものを高額で揃える必要はありません。重要なのは、
・歪みは控えめに、空間系は深めに
・EQ は低域を抑え、高域を少し持ち上げる
・ギターはあくまで歌詞の伴奏として扱う
といった姿勢を守ることです。安価な Epiphone J-45 や BOSS SD-1、RV-6 などを組み合わせるだけでも、十分に「秋田ひろむらしさ」を感じさせるサウンドを作れます。
amazarashi の音作りは、派手なギターリフやテクニックに依存せず、「言葉をどれだけ届けられるか」にかかっています。そのため、ギタリストにとって秋田のスタイルを研究することは、単に機材コピーに留まらず「音楽における役割意識」を学ぶ絶好の機会となるでしょう。
つまり、秋田ひろむの音を再現するために最も必要なのは「高価な機材」ではなく「言葉を支える気持ち」と「余白を大事にする音作りの哲学」なのです。
“`
下記恐らく使用（所持）している機材のまとめです。参考までに！
ギター
Gibson J-45（アコースティック）
ステージや配信での弾き語りで使用報告が複数。J-45使用の指摘（Q&A）と、J-45愛用アーティストの一覧に秋田ひろむの記載あり。『THE FIRST TAKE』も“アコギ1本”構成（型番は明示なし）で出演。
Fender Jaguar（サンバースト系）
初期〜中期の映像での使用をまとめたブログやQ&Aで複数言及。
Fender Starcaster（オリンピックホワイト系）
使用ギターとしてブログ／Q&Aで言及。
Fender Stratocaster（サンバースト系）
使用歴の指摘（Q&A、SNS投稿のまとめ言及）。
アンプ
Fender Twin Reverb
使用アンプとして挙げられることが多い。現時点で一次出典は少ない。追加の裏取りソースは未見。
エフェクター
Ibanez TS9 Tube Screamer
定番オーバードライブ。使用ペダルとして挙げられる例あり。
BOSS BD-2 Blues Driver
こちらも使用ペダルの候補として挙がる。他メディアでの明示ソースは未見。
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