【Mark Morton（マーク・モートン）・Lamb of God（ラム・オブ・ゴッド）】風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

関連記事

【DAITA】SIAM SHADE風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

2025.06.102025.09.05

【はたけ】シャ乱Q風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

2025.09.08

【Randy Rhoads（ランディ・ローズ）・Ozzy Osbourne（オジー・オズボーン）】風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

2026.02.28

【Robin Finck（ロビン・フィンク）・Nine Inch Nails（ナイン・インチ・ネイルズ）】風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

2026.02.19

【Yngwie Malmsteen（イングヴェイ・マルムスティーン）・Yngwie Malmsteen（イングヴェイ・マルムスティーン）】風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

2026.02.23

① 始めに（特徴紹介）

Lamb of God（ラム・オブ・ゴッド）のMark Morton（マーク・モートン）の音は、一言でいうと「アメリカン・ハイゲインの”締まり”を、リフの粒立ちで殴ってくる」タイプです。Mesa/BoogieのMark系が持つ”速い歪みの立ち上がり”と、5バンドEQで作るアグレッシブなミッドが核になっていて、速い16分や低音弦の刻みでも輪郭が潰れにくい。本人もMark IVに出会って「ペダルが要らないと思った」と語っていて、アンプ側で完結する発想が強いのが分かります。:contentReference[oaicite:0]{index=0}

代表曲の例で言うと、「Laid to Rest」のガツンと前に出る中域、「Walk With Me In Hell」の重心が低いのに”モコらない”歪み、「Redneck」のザクザクしたピッキングニュアンス。ここが再現のゴール地点になります。ギターはかつてJackson Dominion（24.75インチ）＋DiMarzio Dominionで、いわゆる”短めスケールの張りと太さ”をメタルの精度で扱う設計。:contentReference[oaicite:1]{index=1}

ただし近年はGibsonに移籍（2022年頃〜）し、2026年にはシグネチャーLes Paul Modern Quiltも正式発表されています。よって「Dominion期の音」「Gibson期の手触り」は分けて考えるのが現実的です。:contentReference[oaicite:2]{index=2}

▶ Lamb of God の公式YouTube動画を検索

②使用アンプ一覧と特徴【Lamb of God・Mark Morton】

Mark Mortonの心臓部はMesa/Boogie。特にMark IVは”速く・タイトで・中域が前に出る”歪みが強く、本人も1994年にMark IVを入手して以降、長く使い続けたと明言しています。:contentReference[oaicite:3]{index=3}

ライブ運用の話がかなり具体的で、Premier GuitarのRig Rundownでは「Mesa/Boogie Mark IVを2台使い、1台はステージキャビ、もう1台はFOH（外音）へ」という構成が紹介されています。要するに”自分が聴く音”と”客席に飛ばす音”を分けて、PA側での安定性を取りに行っている。音量や会場が変わっても、FOHに送るヘッド側は一貫したトーンを作りやすいので、現場的にめちゃくちゃ合理的です。:contentReference[oaicite:4]{index=4}

そして同じRig Rundownの記述では、当時のセットアップを録音トーン（アルバム『Resolution』期）に寄せるため、Mesa/Boogie RA-100 Royal Atlanticを2台導入したとも書かれています。時期によってメインがMark IV→Royal Atlanticへ移った可能性が高い。:contentReference[oaicite:5]{index=5}

一方でレコーディングではMesa Boogie Dual Rectifierの使用言及があり、『Ashes of the Wake』では一部トラッキングでDual Rectifier＋ラックのSansAmpを使ったという話も見られます。これは”Mark系のタイトさ”とは別の、少し荒くて壁っぽい質感を足す狙いと考えると筋が通ります（ただしこの情報はインタビュー二次解釈要素もあるため、確定度は下げて扱うのが安全）。:contentReference[oaicite:6]{index=6}

キャビネットはMesa Boogie 4×12 Traditional Recto Straight（Vintage 30搭載）が定番枠として語られがちで、Mesa文脈の「硬い低域＋刺さりすぎない上」の方向性に合います。Mark Mortonの”締まった低域”を作るうえでも、V30系4×12は再現性が高い選択です（ただし公的一次ソースでの固定名言は薄いので、ここは定番推定枠）。:contentReference[oaicite:7]{index=7}

以上を総合すると、Mark IV（FOH/ステージ分岐）→Royal Atlantic併用/移行、録音でRectifierを混ぜるケースもある……というのが現実に近い流れで、と想定されます。:contentReference[oaicite:8]{index=8}

③使用ギターの種類と特徴【Lamb of God・Mark Morton】

Mark Mortonのギター遍歴は大きく「Jackson Dominion期」と「Gibson期」で分けるのが実務的です。Dominion期は、24.75インチスケールのJackson Dominion（シグネチャー）を中心に、太さと押し出しのある中域を”メタルの正確さ”で運用する方向。Premier GuitarのRig RundownでもDominionと、24.75インチスケール＋DiMarzio Dominionピックアップが言及されています。:contentReference[oaicite:14]{index=14}

Dominionの設計思想として面白いのが「メタルに必要なタイトさ」と「短めスケールの粘り」を両立させる点。低音弦をDrop系にしても、ピッキングのアタックが引っ込みにくい。一方で、同じ”短めスケールの太さ”でもLes Paul的なローの膨らみとは少し違い、よりリフ向きに整った輪郭を狙えるのがDominionの強みです（この辺は”LOGっぽさ”の再現に直結します）。:contentReference[oaicite:15]{index=15}

加えて、Dominionの元ネタとしてJackson Swee-Tone（SweeTone Jazz’r系）が語られることがあり、モデルのベース機として定番的に挙げられます（ただし「Laid to RestのMVで確認」などの断定は写真検証が要るため、ここは”可能性が高い”枠に留めます）。:contentReference[oaicite:16]{index=16}

そして近年の大きい変化がGibson移籍。2022年頃からツアーでJacksonからGibsonへ移行する旨が報じられ、2026年にはMark MortonのシグネチャーLes Paul Modern Quiltが正式発表されています。つまり「今のMark Mortonっぽさ」を狙うなら、Les Paul Modern系（軽量化・モダンヒール等）＋ハイアウトプットHBという方向も強い。:contentReference[oaicite:17]{index=17}

本人お気に入りとして”’75 Les Paul Goldtop”が言及される話もあり、曲によってはJaguar（Kurt Cobain Jaguar）を使ったという二次情報も見られます。ただしこのあたりはSNS発言・まとめ情報由来の要素が混ざるので、備考で「未確定」を明示して扱うのが安全です。:contentReference[oaicite:18]{index=18}

以上をまとめると、2010年代はJackson Dominion中心、2022年以降はGibson Les Paul系が比重増、という時系列がもっとも自然で、と想定されます。:contentReference[oaicite:19]{index=19}

④使用エフェクターとボード構成【Lamb of God・Mark Morton】

Mark Mortonのエフェクト思想はわりと明快で、「歪みは基本アンプで作る。足元は”押す/整える/黙らせる/必要な時だけ動かす”」に寄っています。Premier GuitarのRig Rundownでも、GT-ODでアンプをプッシュし、NS-2やdbx 266XLでノイズ対策、必要最低限の空間（Carbon Copy）とフェイザー（EVH Phase 90）、ワウはラックマウントCry Babyという構成が示されています。:contentReference[oaicite:27]{index=27}

ここが重要ポイントで、LOGのリフって「休符が音楽」なんですよ。止まるところがピタッと止まらないと、グルーヴが濁る。だからノイズゲート/ノイズリダクションは”音色”というより”演奏表現の一部”。dbx 266XLをコンプ/ゲートとしてラックに入れているのも、ライブでの安定性（毎日違う会場ノイズでも同じように止める）を優先しているから、と読むのが自然です。:contentReference[oaicite:28]{index=28}

ブーストに関してはMXR GT-ODが「定番のメイン・ブースター枠」として挙がりやすく、ミッドを少し押して低域を締め、アンプの歪みを”よりタイトに”する使い方に向きます。Way Huge Green RhinoやTS9/OD808は、ソロやレコーディング用途の候補としてよく語られますが、写真/本人発言の強度が混ざるので、ここは”推定〜よく挙がる”枠に整理しておきます。:contentReference[oaicite:29]{index=29}

Rocktron Hush Super Cは「ラックのノイズリダクション定番」として名前が出やすい機材で、ゲートの切れ味とは別に”ヒスを薄くする”方向に強い。LOGのような高ゲイン現場で「弾いてない時だけ静か」ではなく「常時のザワつきを減らす」用途で噛み合います（ただしMark Morton本人の確定裏付けは弱いので、採用するなら”想定”表記が前提）。:contentReference[oaicite:30]{index=30}

まとめると、GT-ODで押して、ゲート/ラックで黙らせ、フェイザー・ディレイ・ワウは必要箇所だけ、という”現場で強い”最小構成が核で、と想定されます。:contentReference[oaicite:31]{index=31}

⑤音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Lamb of God・Mark Morton】

Mark Morton系の”再現のコツ”は、歪み量を増やすより「ミッドの置き場所」と「低域の締め方」を決めることです。本人はMark IVの5バンドEQとゲイン構造を強く評価していて、速い低音弦リフでも”歪みがすぐ固まって正確に反応する”ことを重要視しています。つまり、ゲインを上げて気持ちよくなるより、ピッキングが見える範囲で歪ませるのが正解に近い。:contentReference[oaicite:40]{index=40}

具体的なEQ例（あくまでスタート地点）を作るなら、Mark系（または同傾向のハイゲイン）でこう考えます。まずプリEQ（アンプのトーンノブ側）でローを入れすぎない。LOGのローは”デカい”けど”ゆるくない”ので、低域はアンプのキャビ/マイク/PAで作る方が事故が少ない。次にミッドは引っ込めない。ミッドを削ると一瞬メタルっぽく聴こえるけど、LOGはむしろ中域が前に出ることでリフが成立している。:contentReference[oaicite:41]{index=41}

Mark系の5バンドEQ（想定例）なら、80Hzは上げすぎない（上げるなら少しだけ）、240Hzは少し抑えて”モコり”を掃除、750Hzは上げて”吠えるミッド”を作り、2.2kHzはピッキングの芯として少し持ち上げ、6.6kHzは会場に合わせて調整（上げすぎると耳に痛い）。いわゆるV字ドンではなく「ミッドの柱を立てる」方向がLOGの実戦向きです。:contentReference[oaicite:42]{index=42}

ブースター（GT-OD/TS系）は、ゲインを足すというより”ローを締めてアタックを揃える”用途に寄せます。目安はDriveほぼゼロ〜控えめ、Level高め、Toneはアンプとキャビ次第。これでPalm Muteがベチャっとせず、休符でスパッと止まる。リフの”機械みたいな正確さ”を作るのは、実は歪み量ではなくエンベロープ（音の立ち上がり/減衰）の整形です。:contentReference[oaicite:43]{index=43}

チャンネル切り替えについては、Mark系なら「リズム＝タイトでミッドが出る歪み」「リード＝ミッドを少し足して音量も上げる」を基本に、Soloブースト（または外部でレベル）を組み合わせるのが手堅い。Royal Atlantic系なら、より”アンプのキャラクターで押す”方向になるので、ブーストは控えめでも成立しやすい。ここは時期（Mark IV主体か、RA-100/他ヘッド主体か）で最適解が変わります。:contentReference[oaicite:44]{index=44}

ミックス/PA目線の工夫も重要で、LOGの2ギターは”同じ音”ではなく”同じジャンルの別人格”で成立しています。あなたがMark Morton側を狙うなら、1.5kHz〜3kHzの存在感（ピッキングの輪郭）を確保して、ローはベースとキックに明け渡す。具体的には、ギターのローカットを80〜120Hz付近から試し、240Hz付近の濁りを必要に応じて整理。代わりに700Hz〜1kHzの芯を残すと、PAで上げなくても前に出ます。:contentReference[oaicite:45]{index=45}

そしてFOHに別ヘッドを送る運用は、まさにこの”ミックスで崩れない音”を作るための知恵です。客席でギターが小さく聴こえると、ついローやゲインを足したくなる。でもそれをやるとアンサンブルが濁る。だから最初からFOH用の音を作っておき、会場の問題はPA側で解決する。これがLOG系のプロ設計で、と想定されます。:contentReference[oaicite:46]{index=46}

⑥比較的安価に音を近づける機材【Lamb of God・Mark Morton】

正直に言うと、Mesa Mark IV/RA-100をそのまま揃えるのはロマンはあるけど財布が悲鳴を上げます。なのでここでは「1万〜5万円（上限10万）くらいで、再現性が高い”方向性”」に絞って、LOG（マーク・モートン）っぽさの核＝タイトなハイゲイン＋ミッドの柱＋ノイズ管理を作れる機材を紹介します。

まず歪みの核は”アンプ or アンプライクなプリアンプ/マルチ”が有利です。理由は単純で、Mark Morton本人が「Mark IVはペダルが要らないと思った」と言うくらい、アンプ側のゲイン構造が前提になっているから。つまり、安価再現でも「アンプ系で歪みを作る」方が近道になります。:contentReference[oaicite:47]{index=47}

次に”締まり”の核。ここはTS系またはブースター系で「ローを削って、アタックを揃える」。GT-ODが近い動きですが、予算的にBOSS SD-1やJoyo等でも目的は達成できます（ただしここは好みが分かれるので、買い替え前提ではなく”入口として強い”という意味）。そして休符を締めるためにノイズゲート（BOSS NS-2/ISP系/マルチ内蔵）を必ず導入。LOGは”弾いてる音”より”止まってる静けさ”がグルーヴを作る瞬間があるので、ここをケチると一気に遠ざかります。:contentReference[oaicite:48]{index=48}

最後に空間。Carbon Copyのようなアナログディレイは”リードを太くする”というより”奥行きの錯覚”を作る役。安価ならBOSS DD系や、マルチ内蔵でも十分に代用可能。フェイザーも同様で、MXR Phase 90系の”うねり”が欲しい場面だけ使えればOK。:contentReference[oaicite:49]{index=49}

⑦総括まとめ【Lamb of God・Mark Morton】

Mark Morton（ラム・オブ・ゴッド）風の音作りの本質は、「ゲインの量」じゃなくて「ゲインの精度」です。歪みが速く立ち上がって、休符でスパッと止まり、ミッドが前に出てリフの粒が見える。だからMesa/Boogie Mark IVのように”アンプ単体で完結する”思想と相性が良いし、本人もその点を明確に語っています。:contentReference[oaicite:52]{index=52}

再現の優先順位を付けるなら、まずはノイズ管理（NS-2/dbx/ゲート）で休符のキレを作る。次にブースト（GT-OD/TS系）でローを締めてアタックを揃える。最後にミッドの柱（700Hz〜1kHz帯域の”残し方”）を決める。この順番でやると、音量を上げなくても”LOGっぽい圧”が出てきます。:contentReference[oaicite:53]{index=53}

ギター面では、Dominion期（24.75インチ＋DiMarzio Dominion）と、近年のGibson期（Les Paul Modern系）を分けて考えるのが現実的。どちらも共通するのは「太い中域を、刻みの精度で使う」ことです。あなたが今から寄せるなら、手持ちのギターが何であれ、ブーストとEQで”締まりとミッドの位置”を作れば十分に近づけます。:contentReference[oaicite:54]{index=54}

世界は複雑で、機材情報も時期で変わるし、ネット記事はしれっと混ざります。だからこそ「確定（Rig Rundown/本人発言）＝核」「推定（上位記事/定番枠）＝補助」と階層化して組むのが一番強い。そうやって組んだあなたのリグは、ただのコピーじゃなく”現場で鳴るLOG式の理屈”になります。と、想定されます。:contentReference[oaicite:55]{index=55}