【矢部昌暉】DISH//風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

始めに（特徴紹介）
使用アンプ一覧と特徴【DISH//・矢部昌暉】
使用ギターの種類と特徴【DISH//・矢部昌暉】
使用エフェクターとボード構成【DISH//・矢部昌暉】
音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【DISH//・矢部昌暉】
比較的安価に音を近づける機材【DISH//・矢部昌暉】
総括まとめ【DISH//・矢部昌暉】
下記恐らく使用（所持）している機材のまとめです。参考までに！

始めに（特徴紹介）

DISH//のギタリストとして活動する矢部昌暉は、俳優やタレントとしても活躍しつつ、バンドのサウンド面でも独自の存在感を放っています。
彼のプレイスタイルはストレートなロック志向と、ポップバンドらしい聴きやすさのバランスが特徴です。代表曲「猫」や「沈丁花」などでは、矢部のギターが楽曲全体のカラーを大きく形作っていることがわかります。

矢部昌暉のサウンドは、クリーントーンの美しさを軸にしながらも、ライブでは歪みを効かせた攻撃的なリードやリフも展開するなど、幅広い表現力が魅力です。
また、本人が使用しているギターはFender Stratocasterを中心に構成され、ライブ写真やFenderNewsの取材でもその姿が確認されています。アンプやエフェクターに関しては公開情報が限られていますが、Instagramでボードの存在を明かすなど、機材へのこだわりを持っていることが伺えます。

彼の音作りは、ただ「派手に鳴らす」だけではなく、歌を支える繊細なバッキングから、ロック色を強めるリードまで幅広い対応力を発揮しています。
こうした特性は、DISH//という「アイドルとバンドの二面性を持つ存在」が、ライブでも本格的なバンドとして評価される理由のひとつでしょう。

以下のセクションでは、矢部昌暉が実際に使用しているアンプ、ギター、エフェクターの詳細や、その音作りの工夫を徹底解説していきます。ファンだけでなく、DISH//風のサウンドを再現したいギタリストにとっても参考になるはずです。

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使用アンプ一覧と特徴【DISH//・矢部昌暉】

矢部昌暉の使用アンプについては、公式メディアで明確なモデル名が示されていないため、ライブ写真や背面機材の視認情報から推測する必要があります。もっとも多く確認されるのはFenderロゴの入ったコンボアンプで、シルバー系のグリルクロスを備えた外観から「Fender Twin Reverb」や「Fender Hot Rodシリーズ」のいずれかである可能性が高いとされています。
いずれのモデルもFenderらしいクリーン基調のトーンが特徴で、ストラトキャスターのサウンドをそのまま生かしやすい仕様となっています。

DISH//の楽曲は、バンドとしてのダイナミズムとポップなメロディが両立しているため、矢部のギターサウンドもその両立を意識して調整されています。クリーントーンは歌を邪魔せず、バッキングやアルペジオでの透明感を強調する一方で、歪みを加えたセクションではドライブ感のあるアタックを前面に出す必要があります。Fender系アンプは、こうした二面性を持つサウンドに対応しやすい点で選ばれていると考えられます。

また、本人がInstagramで公開したエフェクターボードの存在を考慮すると、アンプ自体はクリーン〜クランチを基本に据え、歪みや空間系の演出はエフェクターに任せる構成が主流だと推測されます。実際に、ストラトキャスターを使ったカッティングでは明瞭さが際立ち、リードではディレイやリバーブを足して厚みを持たせるなど、PA的に聴感上の広がりが工夫されていると感じられます。

なお、スタジオでのレコーディングに関しては公表されていませんが、Fender Newsのカバー記事では矢部＝ストラトキャスター、北村匠海＝アコースタソニック・テレキャスターと明記されており、アンプに関しては明確な記載がありませんでした。そのため、ライブでの機材が主な情報源となっています。
このことから、矢部はFender系アンプのクリーン・ヘッドルームを重視し、ペダルで音を作るスタイルを採用していると考えられます。

総じて、矢部昌暉のアンプは「Fenderのシルバー系グリルを持つコンボアンプ」であることは間違いなく、Twin ReverbやHot Rod Deluxeなどの定番機種が想定されます。これにより、ポップスにもロックにも対応できる柔軟なサウンドメイキングが可能となっている、と想定されます。

機材名	メーカー	Amazon最安値URL	アーティスト	ギタリスト	備考
Fender Twin Reverb（推定）	Fender	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	ライブ写真でシルバーグリルのFenderアンプを確認。Twin Reverbである可能性が高い。
Fender Hot Rod Deluxe（推定）	Fender	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	同じくライブ用で候補とされるモデル。ロック寄りの歪みやすさが特徴。

使用ギターの種類と特徴【DISH//・矢部昌暉】

矢部昌暉の音作りの中心にあるのは、やはりFender Stratocasterです。FenderNewsの公式取材記事でも「矢部＝ストラトキャスター」と明記されており、バンドのサウンドにおいても最も使用頻度が高いことが裏付けられています。特に愛用しているのはFender American Professional II Stratocasterで、現行のFenderラインナップにおけるプロユースモデルとして、太くもクリアな音を実現できる点が魅力です。
このモデルは、クリーントーンでの煌びやかなコードワークから、ドライブを加えたリードまで幅広く対応できるため、DISH//のポップス寄りの楽曲にもロック色の強い楽曲にもフィットしています。

また、ライブ写真からはレッドカラーのストラトキャスター（型番不明）を使用している姿も確認されており、こちらは楽曲やライブ演出に応じて持ち替えていると考えられます。赤いストラトは視覚的にも映えるため、DISH//のステージパフォーマンスにおいても重要な役割を果たしています。
さらに、Flying Vタイプ（ブラック／メーカー不明）も配信ライブで確認されており、よりハードなサウンドを求める場面や楽曲に合わせて選択していることがわかります。Flying Vは攻撃的な中域の抜けが特徴で、DISH//の中でも特にロック色が強調される楽曲で使用されると想定されます。

アコースティックギターについては、Fender製のレッドのカッタウェイモデル（型番不明）を所持していることがFenderNewsのビジュアルから確認できます。このギターは、弾き語りパートやバラードでの使用が中心と考えられ、エレアコ仕様であるためライブでも扱いやすい点がポイントです。
バンドサウンド全体で見ると、矢部は「エレキのクリーン〜ドライブ」と「アコギのナチュラル感」を楽曲ごとに使い分け、作品の世界観を支えていると言えます。

時期ごとの使用状況を整理すると、2019年以前は赤いストラトやFlying Vが目立ち、2020年以降はFender American Professional II Stratocasterをメインに据え、アコギはバラード系で補完していると考えられます。
総じて、矢部昌暉のギター選びは「楽曲に合わせた視覚的・音響的な使い分け」を重視している点が特徴であり、DISH//のステージ演出に直結している、と想定されます。

機材名	メーカー	Amazon最安値URL	アーティスト	ギタリスト	ギターの種類	備考
Fender American Professional II Stratocaster	Fender	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	エレキギター	FenderNewsで明記されたメイン機材。幅広いジャンルに対応。
Fender Stratocaster（レッド／型番不明）	Fender	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	エレキギター	ライブ写真で確認。赤い個体を楽曲によって使用。
Flying Vタイプ（ブラック／型番不明）	不明	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	エレキギター	配信ライブで使用確認。ロック寄り楽曲に対応。
Fender アコースティック（レッド・カッタウェイ／型番不明）	Fender	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	アコースティックギター	FenderNews連載ビジュアルで確認。バラードでの使用が中心。

使用エフェクターとボード構成【DISH//・矢部昌暉】

矢部昌暉のエフェクターに関しては、本人がInstagramで「今回のツアーから、まさきの足元はこれだ！」とコメントしつつボードを公開したことがあり、その存在は確認されています。ただし、写真や投稿内容から個別のモデル名までは特定できず、現状は「エフェクターボードが存在する」という事実のみが明らかになっています。
そのため、具体的な機材は公開情報に乏しいものの、DISH//の楽曲の特徴と矢部のサウンド志向を踏まえると、基本的な歪み系・空間系を中心とした王道のペダル構成であることが推測されます。

まず、歪み系については、Fender系アンプを使用していることから、アンプのクリーンを基調にオーバードライブペダルで歪みを加えるのが自然なスタイルだと考えられます。代表的にはBOSS SD-1やIbanez TS9といった、ミッドレンジを押し出すペダルが矢部の透明感あるストラトの音にマッチしやすいです。これにより、DISH//のロック寄り楽曲でのリードやリフに芯を与えることが可能になります。

次に、空間系ではディレイとリバーブが重要です。特に「猫」のように歌を支えるバッキングやアルペジオでは、深すぎないディレイと自然なリバーブが加わることで、音の奥行きと立体感が増します。本人が公開したボードの外観サイズからも、コンパクトエフェクターを複数並べる一般的な構成と見られ、ディレイやリバーブは欠かせないと推測されます。

また、ライブでは音作りの安定感を保つためにチューナーやノイズリダクション、電源系のパワーサプライもボードに組み込まれている可能性が高いです。Instagramで公開されたボードの雰囲気からも、プロ仕様の整理されたペダルボードであることがわかります。
近年のバンドサウンドはクリックや同期音源との融合が進んでいるため、矢部のボードにもスイッチングシステムやマルチエフェクターが一部取り入れられている可能性があります。

総じて、矢部昌暉のエフェクト構成は「オーバードライブ＋ディレイ＋リバーブ」を軸に、補助的にコンプレッサーやチューナーを加えたシンプルかつ実用的なものと推測されます。あくまで公開情報では詳細が不明であるため、ここで挙げたモデルは「想定構成」となりますが、彼のサウンド分析から導き出される再現性の高いセットアップといえるでしょう。と、想定されます。

機材名	メーカー	Amazon最安値URL	アーティスト	ギタリスト	エフェクターの種類	備考
エフェクターボード（詳細不明）	不明	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	スイッチングシステム	本人Instagramで存在を明言。詳細モデルは未特定。
BOSS SD-1 Super OverDrive（想定）	BOSS	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	オーバードライブ	Fenderアンプとの相性を考慮した推定使用候補。
Ibanez TS9 Tube Screamer（想定）	Ibanez	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	オーバードライブ	ストラトの中域を補強する目的で想定。
BOSS DD-8 Digital Delay（想定）	BOSS	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	ディレイ	アルペジオやリードに深みを加える用途と推測。
BOSS RV-6 Reverb（想定）	BOSS	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	リバーブ	ライブやバラード曲の奥行きを演出すると推測。
BOSS TU-3 Chromatic Tuner（想定）	BOSS	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	チューナー	ライブ必須の定番チューナーとして想定。

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【DISH//・矢部昌暉】

矢部昌暉の音作りの本質は、「クリーンの美しさを軸にしながら、楽曲ごとに適度な歪みと空間処理を加えて立体感を出す」という点にあります。特にDISH//の楽曲は、北村匠海のボーカルを際立たせるためにギターが前に出すぎないバランスが求められるため、EQやエフェクトの調整は極めて繊細です。
そのため、アンプはクリーン〜クランチをベースに設定され、歪みはペダルで付与。EQはミドルをやや抑え、ハイを強調することで、ストラトキャスター特有のブライト感を前面に押し出していると考えられます。

代表曲「猫」では、イントロやアルペジオにおいて深すぎないディレイと自然なリバーブが活用され、歌の隙間を埋めるように響きます。このとき、EQはローをカットして中高域を伸ばすことで、バンド全体の中でも埋もれない透明感を実現しています。さらにサビのストローク部分では軽いオーバードライブを足し、リズム感を支えつつも歌を邪魔しないトーンに仕上げています。

ロック色が強い「勝手にMY SOUL」などでは、歪みを強調したセッティングが採用されていると考えられます。アンプをクランチに設定し、オーバードライブペダルでゲインをプッシュ。EQはミドルをやや上げ、バンドサウンドに埋もれない存在感を確保しています。このように楽曲ごとに「歌ものポップ」と「ロックバンド」の切り替えを行えるのは、矢部の機材選択と細かなEQ操作によるところが大きいです。

ミックス面での工夫も見逃せません。DISH//のレコーディング音源を聴くと、矢部のギターは左右にパンを振られることが多く、バッキングは広がりを演出するためステレオ感を意識した処理が行われています。ディレイはモノラルでセンター寄りに置かれることが多く、リードパートでは深めにかけて奥行きを出す手法が見られます。
また、PAの現場では、アンプ直音とマイク録りを組み合わせることで音の厚みを確保し、場合によってはライン出力を混ぜて安定性を持たせる工夫も行われていると想定されます。

EQの具体的な例を挙げると、アンプのセッティングは以下のようなバランスが考えられます。
・Bass（低域）：3〜4程度に抑え、ローが膨らみすぎないようにする
・Middle（中域）：4〜5程度、クリーン時は控えめ、ロック曲では5以上に上げる
・Treble（高域）：6〜7程度、ストラトのブライトさを活かす
・Presence：5前後で自然な空気感を確保

さらに、曲によってはピックアップの切り替えも音作りの一環として活用されています。クリーントーンではリアとセンターのハーフトーンを用いて煌びやかさを強調し、歪みを使う際はリアピックアップを選択して力強いアタックを得る、といった使い分けです。
このシンプルながら効果的な操作が、DISH//の幅広い楽曲を支える要因になっています。

総合的に見ると、矢部昌暉の音作りは「歌を邪魔せず、バンドの中で存在感を保ち、場面に応じて切り替える柔軟性」に特徴があります。EQやミックス処理もそれを補う形で最適化されており、バンド全体の完成度を高めています。これらはあくまで推測に基づく部分もありますが、実際の音像を分析すると、こうした工夫がなされていると想定されます。

比較的安価に音を近づける機材【DISH//・矢部昌暉】

矢部昌暉のサウンドを再現するうえで、プロユースの機材をすべて揃えるのは予算的に難しい方も多いでしょう。そこで、比較的安価ながらも矢部風のトーンを再現しやすい代替機材を紹介します。価格帯は1〜5万円程度（上限10万円）を目安とし、初心者〜中級者でも扱いやすい製品を中心に選びました。
重要なポイントは「ストラトキャスター系ギターのクリーントーン」と「オーバードライブ＋ディレイ＋リバーブのシンプルな組み合わせ」であり、ここを押さえることで矢部サウンドにかなり近づけます。

まずギターでは、Fender Player Stratocaster（Mexico製）が最も現実的な選択肢です。Fender USA製よりも手頃な価格ながら、ストラトの基本的なサウンドキャラクターを備えており、矢部が多用する煌びやかで透明感のある音を出せます。予算をさらに抑えたい場合は、Squier Classic Vibeシリーズもおすすめです。こちらは5万円前後で購入可能ですが、ビンテージ志向のサウンドでポップスに馴染みやすいクリーンが得られます。

アンプについては、BOSS Katanaシリーズが最適です。特にBOSS Katana-50 MkIIは、Fender系のクリーントーンからクランチまで幅広くカバーでき、練習用・小規模ライブ用としても十分な性能を持っています。さらにマルチエフェクト機能も搭載されているため、ペダルを個別に揃えなくても「オーバードライブ＋ディレイ＋リバーブ」の基本セットを一台で再現可能です。

ペダル単体で揃える場合は、BOSS SD-1（オーバードライブ）、BOSS DD-3T（ディレイ）、BOSS RV-6（リバーブ）が鉄板の組み合わせです。いずれもプロアーティストの使用例が多く、安定したサウンドが得られます。矢部風のバッキングを再現するならSD-1を軽くかけ、ディレイとリバーブを薄く加えることで、歌を支える透明感のあるトーンを簡単に作り出せます。

また、空間処理をシンプルにしたい場合は、マルチエフェクター1台でまとめてしまうのも有効です。Zoom G1 FourやLINE6 POD Goなどは初心者にも扱いやすく、音色プリセットも豊富に用意されています。こうした機材を導入することで、矢部のように曲ごとに音を切り替えるスタイルを手軽に再現できます。

つまり、「ストラト系ギター」「BOSS系オーバードライブ＋ディレイ＋リバーブ」あるいは「Katanaなどのモデリングアンプ」を用意すれば、DISH//矢部昌暉のサウンドに比較的安価に近づけることが可能です。機材選びの際には、クリーントーンの美しさと音作りの柔軟性を意識すると、より本人らしい音に近づけるでしょう。

種類	機材名	メーカー	Amazon最安値URL	アーティスト	ギタリスト	備考
ギター	Fender Player Stratocaster	Fender	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	USA製より安価で入手しやすく、ストラトらしい煌びやかさを再現可能。
ギター	Squier Classic Vibe Stratocaster	Squier	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	5万円前後で購入可能。初心者〜中級者におすすめ。
アンプ	BOSS Katana-50 MkII	BOSS	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	モデリング対応。クリーンからクランチ、空間系まで幅広くカバー可能。
エフェクター	BOSS SD-1 Super OverDrive	BOSS	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	低価格ながらプロ使用例多数。矢部風の軽い歪みに最適。
エフェクター	BOSS DD-3T Digital Delay	BOSS	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	アルペジオやリードに立体感を加える基本ペダル。
エフェクター	BOSS RV-6 Reverb	BOSS	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	自然な残響を付与し、歌を支えるサウンドメイクに最適。
マルチエフェクター	Zoom G1 Four	Zoom	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	初心者におすすめ。安価で多彩な音作りが可能。
マルチエフェクター	LINE6 POD Go	LINE6	Amazonで探す	DISH//	矢部昌暉	プロ志向の入門機。ライブでも使用可能なクオリティ。

総括まとめ【DISH//・矢部昌暉】

矢部昌暉の音作りを総合的に振り返ると、その本質は「クリーンと歪みのバランス」「楽曲ごとに寄り添う柔軟さ」「ステージ映えするギター選び」に集約されます。Fender American Professional II Stratocasterを中心に据え、Fender系アンプでクリーンを活かしつつ、必要に応じてオーバードライブやディレイを加える。シンプルながらも完成度の高いセッティングは、まさにDISH//というバンドの音楽性を支える要です。
つまり「派手な機材を揃える」のではなく、「歌を中心に考え、必要な音を必要なだけ足す」というスタンスこそが矢部サウンドの魅力といえるでしょう。

また、彼の機材選びにはステージ映えも考慮されています。赤いストラトキャスターやブラックのFlying Vなど、ビジュアル的に強い印象を残すギターを使い分けることで、バンドのエンターテインメント性を高めています。単なる音作りを超えて、ライブ全体の演出にまで踏み込んでいる点は、矢部の強いこだわりが伺える部分です。

一方で、機材自体は王道の選択が多く、FenderやBOSSといった信頼性の高いブランドが中心です。これは、プロでありながらも普遍的な機材を用いて安定したサウンドを構築するという堅実なスタンスを示しています。初心者や中級者が矢部の音を目指す際も、同じ系統の機材を揃えれば再現性が高く、決して「特別な機材でしか出せない音」ではないのもポイントです。

矢部昌暉のサウンドをコピーする上で意識したいのは、機材スペックだけでなく「音の置き方」そのものです。DISH//の楽曲はボーカルが主役であり、ギターはその周りを彩る役割に徹する場面が多い。バッキングではアルペジオやクリーンストロークで空間を広げ、リードやソロでは適度な歪みと空間系で存在感を出す。この切り替えの巧みさこそが、彼の音作りの本質といえるでしょう。

まとめると、矢部昌暉の音作りは「Fender系の透明感あるクリーン」「シンプルなオーバードライブ」「薄く加える空間処理」で成り立っています。これらを意識すれば、機材を完全に同じにできなくても、DISH//らしいポップとロックのバランスを再現することが可能です。
矢部の音作りを学ぶことは、単なるコピーにとどまらず「バンドの音をどう支えるか」という普遍的な課題へのヒントにもなるでしょう。

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