2025-09

TOKIOのリーダー兼ギタリスト・城島茂の音作りを徹底解説。MarshallやRoland JC-120を軸に、ESPやGibsonなど多彩なギターを駆使し、ロックの厚みとポップスの透明感を両立するサウンドの秘密を紹介します。

19（ジューク）のギタリスト岡平健治の音作り解説。OvationやMartinなどのエレアコを中心に、ストローク主体のシンプルで力強いサウンドを形成。代表曲「あの紙ヒコーキ」や「卒業の歌」で響く透明感の秘密を機材とスタイルから徹底解説。

相対性理論のギタリスト永井聖一は、ヴィンテージギターとSteinberger、そしてQuad Cortexを駆使し、透明感あるクリーントーンと実験的サウンドを両立。独自のリフとアルペジオで楽曲に彩りを与える音作りを解説します。

トゲナシトゲアリのギタリスト・夕莉の音作りを徹底解説。MomoseストラトやFenderテレキャスターを駆使し、MarshallアンプとBOSS MS-3を中心に構築された多彩なサウンド。楽曲ごとのプレイスタイルや機材構成も詳しく紹介。

夜の本気ダンスのギタリスト米田貴紀の音作りを徹底解説。テレキャスターとVOX AC30を基盤に、シンプルながら立体感のあるサウンドを実現。常時オンのオーバードライブやショートディレイを駆使し、踊れるロックを支える独自のセッティングと機材構成を紹介します。

Misha Mansoor（Periphery）はDjentサウンドを確立した中心人物。タイトな低音リフと美しいクリーントーンを両立し、Precision Driveなど自身の機材開発でも注目。彼の音作りの秘密を解説します。

PeripheryのギタリストMark Holcomb（マーク・ホルコム）の音作りを徹底解説。PRSシグネチャーモデルやPeavey 6505+、Seymour Duncan Dark Sunを駆使し、タイトなジェントリフと幻想的なクリーントーンを両立させるサウンドの秘密を紹介します。

ポール・ギルバート（Racer X）の超絶技巧サウンド解説。速弾きでも潰れない粒立ち、MarshallとIbanez PGMを軸にした明瞭なトーン作りを紹介。代表曲や機材構成、音作りの秘訣を徹底解説。

Michael Schenker（マイケル・シェンカー）の音作りを徹底解説。象徴的な白黒Flying VとMarshallアンプ、固定ワウ的EQによる中域重視の透き通るトーンが特徴。代表曲や使用機材、再現のポイントをまとめ、UFOやMSG時代の名演を追体験できる内容です。