音作り

始めに（特徴紹介）Awesome City Clubのギタリスト、モリシー（森清貴）は、そのプレイスタイルと音作りにおいて、近年の邦楽ギターサウンドの中でも特に洗練された存在感を放っています。ソウル、ポップ、ロックの要素を織り交ぜながら、楽...

TUBE（チューブ）のギタリスト春畑道哉（はるはた みちや）は、1980年代後半から日本のポップス・ロックシーンで活躍し続ける屈指のテクニシャンです。通称「ハルハタ」として親しまれる彼のギタープレイは、卓越したテクニックと歌心のバランスが絶妙で、多くのギタリストが憧れる存在となっています。

THEE MICHELLE GUN ELEPHANT（ミッシェル・ガン・エレファント）のギタリスト、アベフトシ（安部フトシ）彼のサウンドの最大の特徴は、極めてシンプルな機材構成でありながら、圧倒的な音圧と切れ味を実現していることです。基本的にはテレキャスター1本をハイゲインアンプに直結し、エフェクターは一切使用しない「ギター＆アンプ直結」スタイル。

THE BAWDIESのギタリストTAXMANは、50～60年代のブラックミュージックをルーツとしたロックンロールサウンドの第一人者として知られています。彼のギタートーンは、ヴィンテージアンプとクラシックなギターの組み合わせから生まれる、温かみのある歪みとクリーンの使い分けが特徴的です。

「すりぃ」は、バンドAoooでのギター＆コンポーザーとして活動しながら、ボカロシーンでも絶大な支持を集めるマルチアーティストです。本記事では、そんなすりぃのギターサウンドに近づくためのアンプ、ギター、エフェクター、EQ設定、代替機材の選び方を、丁寧に解説していきます。

MIYAVI（雅）は、日本の音楽シーンでも異彩を放つ唯一無二のギタリストです。彼の最大の特徴は、ピックを使わず指弾きによる“スラップ奏法”をロック・ポップ文脈で多用する点にあります。本記事では、そんなMIYAVIの音作りの秘密に迫り、使用ギター・アンプ・エフェクター構成から、具体的なセッティングやEQの工夫、代替機材による再現方法まで詳しく解説していきます。

Ichika Nito（いちか にと）は、日本のギタリストであり、バンドDiosのメンバーとしても知られています。彼のギタープレイは、タッピングやスラップ奏法を駆使した独創的なスタイルが特徴で、国内外で高い評価を受けています。Diosの楽曲「&疾走」や「自由」では、彼のテクニカルな演奏と繊細な音作りが際立っています。また、ソロ活動では、YouTubeチャンネルを通じて多くのオリジナル楽曲やカバーを公開し、世界中のファンを魅了しています。

押尾コータローは、日本のアコースティック・ソロ・ギター界を代表するギタリストであり、フィンガースタイルの革新者として知られています。 彼の演奏は、1本のギターから信じられないほど多彩な音色を引き出し、まるでバンド全体が演奏しているかのような錯覚を与えます。彼の使用機材やセッティングについて詳しく知ることで、押尾コータローのサウンドに近づくヒントを得ることができるでしょう。

サザンオールスターズのフロントマンとして、作詞・作曲・ボーカルを務める桑田佳祐さんは、その多才さゆえにギタープレイヤーとしての側面が注目されがちではありませんが、実はサザンのサウンドの核を担う重要なギタリストでもあります。彼のギターサウンドの特徴は「楽曲ごとの世界観を的確に演出する柔軟性と選択力」にあります。エレキからアコースティック、ストラトからフルアコ、テレキャスからレスポールまで、あらゆるギターをシーンごとに使い分けるスタイルは、ギタリストというよりアレンジャー的なセンスに近く、リズムのキレやコードワークの奥深さが光ります。

橋本絵莉子（はしもと えりこ）は、ガールズロックバンド「チャットモンチー」のギターボーカルとして唯一無二の存在感を放ったギタリストです。彼女のギターサウンドは、ストレートなロックと繊細なメロディの融合が特徴で、ガレージ的な粗さの中に、実は非常に計算された音作りが施されています。この記事では、橋本絵莉子の音作りを構成する機材とセッティングについて、実際のライブやレコーディングでの使用例をもとに、アンプ・ギター・エフェクターの視点から詳しく解説していきます。