【Mike McCready】Pearl Jam風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

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① 始めに（特徴紹介）

Pearl Jam（パール・ジャム）のリードギターを語るなら、Mike McCready（マイク・マクレディ）の「ストラトで火を噴く系ブルースロック」が核です。
通称“マイク”の音は、ザラついたピッキングの粒立ちと、歌うように伸びるビブラートがセットで成立していて、いわゆる“気持ち良い歪み”の教科書みたいな質感。
代表曲で言うと「Even Flow」のソロ、そして「Yellow Ledbetter」の泣きフレーズ。この2つで“マイク味”はだいたい掴めます。

プレイスタイル的には、Jimi Hendrix〜SRV系のブルース語彙を、90年代以降のロックバンドのアンサンブルに落とし込んだ人、という感じ。
だから音作りも「ギターで倍音を作り、アンプで鳴らし、ペダルは“押し上げる”役」に寄りやすいです。
クリーン〜クランチの手触りを大事にして、ソロの瞬間だけもう一段ギアを上げる。ここが一番のポイント。

あと地味に重要なのが、マイクの音は“単体だと派手”だけど“バンドでちょうど良い”こと。
中域の芯（1kHz前後）と、ピッキングのアタック（2〜4kHz）が前に出る設計で、ベースとドラムの上にスッと乗ります。
つまり、家で同じ音量で再現しようとすると「思ったより明るい／硬い」と感じがち。そこを、EQと弾き方で“ライブの耳”に寄せるのがコツです。

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②使用アンプ一覧と特徴【Pearl Jam・Mike McCready】

マイクのアンプ観はかなり一貫していて、「まずフェンダー系で土台（クリーン〜クランチ）を作り、必要に応じてマーシャル系でリードの押し出しを足す」という発想です。
長年の主軸として語られやすいのはFender Bassman（AB165系／’59リイシュー系）で、ここが“指先のニュアンスがそのまま出る”土台。
Ten期〜現在までの“太いけど抜ける”クランチの正体は、この系譜の可能性が高いです。

一方で近年の大きなトピックが、2022年以降のツアーでFender Tone Master（Deluxe Reverb / Twin Reverb）をライブに導入したこと。
デジタル化＝妥協ではなく、重量・安定性・PAへのライン運用も含めて「現場で勝つ」方向に寄せた選択で、本人もチームでA/B比較して納得した上で切り替えた旨が語られています。
つまり“ライブ再現の近道”はTone Masterやモデラーに寄せても全然アリ、というのが重要ポイントです。

マーシャル系ではJCM800（2203）や50W Plexiが文脈に上がりやすく、ソロでの伸び・コンプレッション・上の倍音が欲しい場面で効いてきます。
ただしマイクの歪みは「ハイゲインというより、強めのクランチ〜クラシックなリード」。ここを勘違いしてモダンメタル寄りにすると一気に遠ざかります。
アンプ歪みは“8割は中域”、残り2割が“ピッキングの角”。そんなイメージで調整すると近づきます。

さらに上位記事や機材系データベースでよく出てくるのが、65 Amps（Empire / London Pro）、Satellite Atom、Savage Blitz 50あたり。
これらは「フェンダーの気持ち良さ」と「マーシャルの押し出し」の間を埋める“別解”で、現場でのチャンネル切替やキャラクター分けに使われている、という説明が多いです。
時期や個体差の情報が混ざりやすいので、確定できないものは備考に“想定”として明記しつつ、役割（クリーン土台／押し出し／ソロ用）で整理していくのが安全です。

以上を踏まえると、マイクのアンプ運用は「フェンダー系の土台＋（必要なら）別キャラを重ねる」運用で、時期によってTone Masterへ置き換わったり、65 AmpsやSatelliteが混ざったりする流れ、と考えておくのが現実的です。

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Fender Bassman AB165 / ’59 Bassman ReissueFender検索検索検索検索検索検索クリーン〜クランチの土台。本人のリグ文脈で頻出。時期・仕様は混在しやすいので“Bassman系の運用”として捉えるのが安全。
Fender Tone Master Deluxe ReverbFender検索検索検索検索検索検索2022年以降のライブ導入が本人インタビューで言及されやすい。軽量・安定・ライン運用の面で“現場向き”。
Fender Tone Master Twin ReverbFender検索検索検索検索検索検索Deluxe Reverbと組み合わせる文脈が多い。より広いヘッドルームでクリーンの芯を確保。
Marshall JCM800 2203Marshall検索検索検索検索検索検索90年代初頭からのメイン級として語られやすい“押し出し担当”。ソロの伸び・中域の粘りを作りやすい。
Marshall 50W PlexiMarshall検索検索検索検索検索検索リードサウンド用として言及されがち。クラシックな倍音感を足す“上モノ”として想定。
65 Amps Empire65 Amps検索検索検索検索検索検索近年のリグ文脈で登場。フェンダーとマーシャルの間を埋めるキャラとして語られることが多い。
65 Amps London Pro65 Amps検索検索検索検索検索検索ライブ/レコーディングで使用報告が散見。実機確認が難しい場合は“想定枠”。
Satellite AtomSatellite Amps検索検索検索検索検索検索本人コメント由来の“65とSatelliteを組み合わせる”文脈で登場。独自ドライブの担当地帯として想定されやすい。
Savage Blitz 50Savage Audio検索検索検索検索検索検索ラック/サブヘッドとして語られることが多い。クリーン用途の説明もあり、時期差が出やすいので要注意。
Rola Lead Custom（スピーカー/キャビ想定）Rola検索検索検索検索検索検索2022ツアー周辺のリグ記述で併記されやすい。詳細は情報混在のため“想定枠”。

③使用ギターの種類と特徴【Pearl Jam・Mike McCready】

マイクのギターは「ストラトが母語、レスポールが第二言語」みたいな構造です。
メイン枠として最も象徴的なのは、1960年前後のFender Stratocaster。本人が長年愛用してきた個体を元に、Fender Custom Shopが“傷や打痕まで再現する”レベルでシグネチャー化した話も出ています。
つまりマイクのストラトは単なる“ストラト”じゃなくて、長年の改造・摩耗・弾き癖込みで完成した「本人専用の鳴り」になっている、ということ。

代表曲の多くで聞こえる、あの粘る中域と高域の抜けは、ストラトの2〜4番ポジション由来の“空気感”と、ブリッジ寄りで作る硬さのミックスに聞こえます。
SRVっぽいブルース味があるのに、バンドアンサンブルではきちんとロックとして成立するのは、ここが理由。
もしあなたが「家だと細い」と感じたら、ギターを変える前に“弦ゲージを上げる／ピックを硬くする／右手を強くする”が効きます。マイクの音は、手の情報量が多い。

レスポール枠では1959 Les Paul Standardが大きく取り上げられがちで、本人が入手時期やこだわりを語る映像/記事も見つかります。
ストラトよりも密度が欲しい曲、より“太いソロ”が必要な場面、あるいはドロップ/半音下げなどの運用で出番が増えるタイプ。
ただしレスポールに寄せすぎると“マイクらしい抜け”が消えやすいので、アンプEQやブーストで高域の輪郭を残すのがコツです。

その他のギターとしては、P-90搭載のLes Paul Juniorや、TVイエロー系のLes Paul Special、Bigsby搭載のTelecaster、近年のライブで見られるGretsch White Falcon、さらにRickenbacker 660/12TP（トム・ペティ由来の贈り物として語られる）などが上位記事で頻出します。
このラインナップの意味は明確で、「ストラトだけだと出ない“キャラ”を曲ごとに足す」ための色替え。12弦は空間の広がり、P-90は荒さと前に出る中域、フルアコ寄りは太い中低域と見栄え、という役割分担です。

まとめると、主役は1960前後のストラトで、曲や時期によってレスポール、P-90勢、12弦、Gretsch系が混ざっていく編成で運用されている、と想定されます。

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Fender Stratocaster 1960（Mike McCready系）Fender検索検索検索検索検索検索ストラトキャスター本人のメインとして語られやすい。Custom Shopで再現モデルが出た話もあり、象徴的な“マイク味”の核。
Fender Stratocaster 1959 SunburstFender検索検索検索検索検索検索ストラトキャスター初期からの愛用個体として語られることが多い。年式表記が混在しやすいので“59-60前後のヴィンストラト”として把握推奨。
Gibson Les Paul Standard 1959Gibson検索検索検索検索検索検索レスポール1998年購入のメイン級レスポールとして語られやすい。太さ・密度が必要な曲/ソロで効く。
Gibson Les Paul Junior 1959（P-90）Gibson検索検索検索検索検索検索レスポール（P-90）P-90の荒さで“前に出る中域”を作りやすい。特定曲で使用報告があるが時期差は出やすい。
Gibson Les Paul Special 1950s（TV Yellow）Gibson検索検索検索検索検索検索レスポール（P-90系）TVイエロー系として言及されやすい。P-90の“荒い芯”を狙う枠。
Fender Telecaster 1968 BigsbyFender検索検索検索検索検索検索テレキャスターMad Season期などで言及されやすい枠。曲の雰囲気替え・アタックの硬さに寄与、という想定。
Gretsch White Falcon（G6136T-59系）Gretsch検索検索検索検索検索検索フルアコ/セミアコ系近年ライブ写真で見られるという記述が多い。見た目だけでなく中低域の厚み・存在感にも寄与。
Rickenbacker 660/12TPRickenbacker検索検索検索検索検索検索12弦エレキトム・ペティから贈られた個体として語られ、「Not For You」録音で使用されたという説明がある。空間の広がり担当。

④使用エフェクターとボード構成【Pearl Jam・Mike McCready】

マイクの足元は「ヴィンテージ系の定番を、現場で使いやすい形に積み上げる」思想が強いです。
まず歪みの核として頻出するのがIbanez TS9 Tube Screamer。これは“歪みを作る”というより「中域を押し出して、アンプを気持ちよく割らせる」用途が本命。
つまりTS9単体の音より、TS9＋アンプの相互作用が主役です。ここを分離して考えると再現が楽になります。

同じく語られやすいのがBOSS BD-2（Keeleyモディファイ系の文脈）。BD-2は上の倍音が出やすく、ストラトのブリッジ寄りでソロを抜けさせる時に効きます。
TS系が“中域の塊”なら、BD-2系は“粒立ちと抜け”。この2つを使い分けると、Pearl Jamの曲間でのキャラ変化が作りやすいです。

ブースト枠ではXotic AC Booster / EP Boosterが名前に上がりやすく、これは「音量を上げる」だけじゃなく「質感を整える」のが仕事。
特にEP Boosterは、コンプ感と艶を足してくれるので、クランチのままソロを持ち上げる時に便利です。
また近年ボードで見かける、とされるのがTone Freak Effects Naked OD。クリーン〜クランチの延長線で“もう少しだけ”を作る役として扱われがちです。

空間・モジュレーションの要は、ワウ（Dunlop Cry Baby 535Q / MC404 CAE）と、MXR Phase 90、MXR Uni-Vibe、そしてLine 6 DL4 / MM4のような多機能系。
マイクのソロは、実はディレイが深すぎないことが多いので、DL4的な“テンポ感のある短めディレイ”がハマります。
アナログディレイとしてBOSS DM-3が長年の定番として語られ、さらにオクターブの色付けとしてEHX POG2が挙がります。

ネット上の上位記事は“時期で載っている機材が入れ替わる”ことが多いので、再現する時は役割で捉えるのが安全です。
(1)TS9で中域を作る、(2)BD-2系で抜けを足す、(3)ワウとフェイザー/ユニヴァイブで要所の演出、(4)短めディレイで奥行きを足す。
以下の表は指定機材を必ず入れた上で、確定しにくいものは備考に“想定”として明記しつつ整理したものです。

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TS9 Tube ScreamerIbanez検索検索検索検索検索検索オーバードライブ“中域を押し出してアンプを割らせる”定番枠。Keeleyモディファイ使用の言及もあり、時期で仕様が揺れる可能性。
BD-2 Blues DriverBOSS検索検索検索検索検索検索オーバードライブKeeleyモディファイ系の文脈で語られやすい。ストラトの抜けを強化したい時に相性が良い。
AC BoosterXotic検索検索検索検索検索検索ブースターブースト兼トーン補正枠。曲間で“あと一段”を作る用途として想定されやすい。
EP BoosterXotic検索検索検索検索検索検索ブースター艶と押し出しを足す用途で便利。クランチのままソロを持ち上げる時に相性が良い。
Naked ODTone Freak Effects検索検索検索検索検索検索オーバードライブ近年ボードで見られるとされるOD。クリーン〜クランチの延長線で“もう少しだけ”を作る想定。
Cry Baby 535QDunlop検索検索検索検索検索検索ワウペダルワウの定番枠。ソロの“語り口”を作る重要パーツ。
Cry Baby MC404 CAEDunlop / CAE検索検索検索検索検索検索ワウペダル535Qと並んで挙がるワウ。時期やボード構成で入れ替わる可能性が高い。
Phase 90MXR検索検索検索検索検索検索フェイザーソロや特定セクションで多用される定番。音像を揺らして“広がり”を作る。
Uni-VibeMXR検索検索検索検索検索検索ビブラートヘンドリックス系の揺らぎを作る用途として語られやすい。曲の“空気”を変える系。
DL4Line 6検索検索検索検索検索検索ディレイ多機能ディレイの定番。短めディレイでソロに奥行きを足す用途に向く。
MM4Line 6検索検索検索検索検索検索モジュレーション系多機能モジュレーション。曲ごとの色替えに便利で、上位記事で言及されやすい。
DM-3BOSS検索検索検索検索検索検索ディレイアナログディレイの定番として語られやすい。派手すぎない奥行き作りに向く。
POG2Electro-Harmonix検索検索検索検索検索検索オクターブオクターブ/倍音で厚みを出す用途。曲の“広がり”担当として想定されやすい。

⑤音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Pearl Jam・Mike McCready】

マイクの音作りを「機材」だけで追うと迷子になります。正体は“中域の設計”と“右手の情報量”。この2つが噛み合って初めて、あの「泣くのに前に出る」音になります。
ここでは、現場（PA/エンジニア）視点も混ぜながら、再現のために使える具体策をまとめます。

1) まずアンプは「クリーン寄りクランチ」を基準にする
目標は「弾き方でクリーン〜歪みが行き来できる状態」。ゲインを上げすぎると、マイク特有の“弦の鳴りの粒”が潰れます。
Fender系ならVolumeを上げて軽く割れるところまで持っていき、MasterがあるならMasterで音量を調整。Tone Master系やモデラーなら“Deluxe/Twin系のクリーン”を選んで、Driveは低め、Presenceは上げすぎない。
Marshall系に寄せる場合も、ハイゲインチャンネルではなく“クランチが美味しい領域”を狙う方が近いです。

2) EQは「中域を作り、低域を整理し、高域は刺さらない範囲で残す」
具体例（あくまで出発点）：
・Bass：3〜4（低域は出しすぎない。ベースとキックの領域を避ける）
・Middle：6〜8（ここがマイクの生命線。TS9の中域と連動させる）
・Treble：5〜7（家だと明るく感じるが、バンドだと必要になりやすい）
・Presence：2〜4（上げすぎると刺さる。ピッキングが硬い人は特に）
PA側でよくやるのは、ギターのロー（80〜120Hz）をハイパスで切って、箱鳴り（200〜350Hz）を整理し、1kHz前後で芯を作り、2〜4kHzでアタックを調整する、という処理。
マイク風にするなら「1kHzが痩せない」ことを最優先に考えるのが近道です。

3) TS9は“歪み”ではなく“ミッドブースト＋コンプ”として使う
TS9のつまみの定番発想は、Drive低め（9〜11時）、Level高め（1〜3時）、Toneは曲に合わせる（11〜1時）。
これでアンプを押して、ソロで前に出る中域を作りやすい。BD-2系は逆に、Driveを上げすぎずに“抜け”を足す用途がハマります。
ポイントは「どっちも単体で気持ちよくしない」。バンドで良い＝単体で少し物足りない、くらいが勝ちです。

4) 曲ごとの使い分け（超ざっくり）
・「Even Flow」系：ストラト＋ミッド強めのクランチ＋短めディレイ（少量）。ソロはTS9/ブーストで押す。
・「Yellow Ledbetter」系：ストラト＋ワウ（必要なら）＋少し揺らぎ（Uni-Vibe/Phase）＋ディレイは温かめ。ピッキング強弱を大きく。
・もっと太さが欲しい曲：レスポール（またはP-90）＋アンプの中域を維持しつつ、低域を増やしすぎない。
この“役割分担”を守ると、曲が変わっても「マイクっぽさ」が残ります。

5) チャンネル切り替え/段階設計（ライブ向け）
最も再現性が高いのは、音量段階を3つに分けること。
①リズム（クランチ手前）→②サビ/押し出し（ブーストorTS9）→③ソロ（②＋もう一段：EP BoosterやBD-2系）
これを作ると、バンドでの“前に出方”が一気にマイクに近づきます。
逆に、最初から歪ませすぎていると②③の差が作れず、結果的に“マイクっぽい盛り上がり”が出ません。

6) ミックスでの処理（宅録/配信で超効く）
・ギターはモノラル中心、空間はディレイ/ルームで薄く作る（深いリバーブは避ける）
・ディレイはハイカット（3〜6kHzあたり）して、原音のアタックを残す
・ダブルトラックするなら、片方を少し明るく、もう片方を少し太くして“帯域で住み分ける”
・ソロは1kHz付近を殺さない。ここを削ると一気に前に出なくなる
PA現場でも宅録でも、結局勝負は“中域の芯”です。

以上を踏まえると、マイク風サウンドの再現は「中域設計＋弾き方＋段階的ブースト」で成立し、機材はそのための道具として選ばれている、と想定されます。

⑥比較的安価に音を近づける機材【Pearl Jam・Mike McCready】

マイクの“ヴィンテージ機材”をそのまま揃えるのは現実的じゃないです。
でも音の本質は「中域の作り方」と「弾き方の情報量」なので、1〜5万円帯でもかなり近づけます。
ここでは“なぜ似せやすいか”を理由付きで、初心者〜中級者が買って失敗しにくい候補を挙げます。

近づけ方の結論：
・アンプは「クリーンが強い」モデルを選び、歪みはペダルで段階化する
・TS系（ミッドブースト）を軸に、必要ならワウ・フェイザー・短めディレイを足す
・家で気持ちいい音より、バンドで抜ける音（中域）を優先する

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アンプKATANA-50 MkIIBOSS検索検索検索検索検索検索クリーンの土台が作りやすく、ブースト段階やEQも組みやすい。マイクの“中域設計”を練習するのに最適。
アンプMustang GTX50Fender検索検索検索検索検索検索フェンダー系クリーンの方向性に寄せやすい。ストラト＋TS系の“土台”を作る練習に向く。
オーバードライブTS MiniIbanez検索検索検索検索検索検索“中域で前に出る”というマイクの根幹を安価に体験できる。Drive低め・Level高めがコツ。
オーバードライブBD-2 Blues DriverBOSS検索検索検索検索検索検索ストラトの抜けを作りやすい。TS系と組み合わせて“中域＋抜け”を分業すると一気に近づく。
ワウV847AVOX検索検索検索検索検索検索“Ledbetter系”の語り口を作る必需品。Cry Baby系の代替として安価で取り入れやすい。
フェイザーPhase 90（または類似）MXR検索検索検索検索検索検索マイクの“要所の揺れ”を最短で作れる。薄く掛けるのがコツ（深すぎると別物になる）。
ディレイDD-8BOSS検索検索検索検索検索検索DL4やDM-3の代替として扱いやすい。短め設定＋ハイカット意識で“奥行きだけ足す”と近い。
マルチME-90BOSS検索検索検索検索検索検索ワウ/OD/フェイザー/ディレイが一通り入る。初心者が“段階設計”を作るのに再現性が高い。

⑦総括まとめ【Pearl Jam・Mike McCready】

Mike McCready（マイク・マクレディ）の音作りって、見た目は「ヴィンテージの山」なんですが、本質はもっとシンプルです。
結論を一言で言うと、「中域が歌うクランチを、弾き方とブースト段階で“物語”にする」。これです。

ストラトが主役なのは、単に本人が好きだからじゃなくて、バンドの中で“前に出る帯域”と“抜けの良さ”を作りやすいから。
そこにBassman系やDeluxe/Twin系の土台を置くと、右手の情報量（アタック、ミュート、強弱）がそのまま音になる。
そしてTS9系で中域を押し、必要ならBD-2系で抜けを足し、ワウやフェイザーで要所の演出を入れる。ここまでが“マイクの文法”。

重要なのは、家での単体音に騙されないこと。マイクの音は“バンドで完成する音”です。
だから宅録や自宅練習で再現するなら、低域を整理して1kHzの芯を残し、ディレイは深くしすぎず、段階的にブーストを設計する。
この視点を持つだけで、機材が多少違っても「あ、Pearl Jamっぽい」と言われるところまで行けます。

最後に、マイク風を目指す人にいちばん効くアドバイスを置いておきます。
「歪ませる前に、まず“クランチで気持ちよく歌う”音を作れ」。
ここが決まると、TS9もワウもディレイも、全部“意味のある道具”になります。

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