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結束バンドのギタリスト・生本直毅の音作りを徹底解説。使用ギターやBognerアンプ、エフェクターボード構成、EQ設定まで詳しく紹介し、安価な代替機材も提案します。

ずっと真夜中でいいのに。ACAねのギター音作りを徹底解説。使用ギター・アンプ・エフェクターからEQ設定や安価代替機材まで詳しく紹介。

キタニタツヤの音作りを徹底解説。使用ギター、エフェクター、アンプ設定からEQやミックスの工夫まで網羅。初心者向け代替機材も紹介し、独自サウンドの再現方法をまとめました。

Iron MaidenのギタリストAdrian Smithは、メロディックかつ攻撃的なプレイでブリティッシュ・ハードロックを象徴。UFOとの関連も深く、太く歌心あるサウンドは進化を続けつつ一貫性を保っています。代表曲や使用機材、再現方法を詳しく解説します。

Freeのギタリスト、Paul Kossoffの“泣きのギター”に迫る。『All Right Now』のサスティン、レスポール＋マーシャル、繊細なビブラートと“間”の美学。実使用機材と再現手順、音数の少なさを武器にしたトーン哲学まで徹底解説。

Thin Lizzy短期在籍とソロで伝説のGary Mooreのサウンドを徹底解説。『Parisienne Walkways』の泣きのサスティーンから『Black Rose』『Waiting for an Alibi』の攻撃性まで。実使用ギター・アンプ・エフェクターとタッチ、EQ／ボリューム操作のコツで“ゲイリー風”を再現。

ZZ TopのBilly Gibbonsはテキサス・ブルース・ロックの象徴。Pearly Gates×Marshall/Magnatoneの太く抜けるトーンとタッチ重視のグルーヴが魅力。代表曲の分析、使用機材、音作りのコツや初心者向け代替機材、最新機材動向まで徹底解説。

80年代UKインディを象徴するジョニー・マーの音作りを解説。煌びやかなクリーントーンと複雑なアルペジオ、使用ギターやアンプ、セッティングの工夫まで詳しく紹介します。

Mark Knopfler（マーク・ノップラー）の魅力と音作りを徹底解説。Dire Straits時代の指弾きトーンからソロでのアコースティック＆リゾネーターまで、余白を活かした唯一無二のサウンドの秘密と使用機材、代替機材も紹介。

The Faces時代のRonnie Woodは、ルーズでブルージーなトーンとスライドを駆使した荒々しいギターで独自のサウンドを確立。ZemaitisやAmpegを駆使しつつ、直結セッティングと指のニュアンスで操るシンプルかつ奥深い音作りは、今もロックギターの原点として研究されています。