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スコット・イアン（Anthrax）の音作り解説。鋭いダウンピッキングとタイトなリズムでバンドを支える彼の特徴や代表曲のサウンド傾向を紹介。80年代のMarshallからRandall、EVH 5150 IIIまで進化したアンプ遍歴と、シグネイチャーギターによる迫力あるメタルリフを解説します。

Rammsteinのギタリスト、Richard Z. Kruspeの音作りを徹底解説。冷徹で重厚なリフを支えるESPシグネイチャーモデルやMesa/Boogieアンプ、豊富なエフェクター構成を紹介し、唯一無二のインダストリアルメタルサウンドの秘密に迫ります。

Museのギタリスト、Matt Bellamy（マット・ベラミー）の音作りを徹底解説。Z.VEX Fuzz FactoryやMansonカスタムギター、KAOSS PAD内蔵モデルなど唯一無二の機材構成を紹介し、代表曲でのサウンドやアンプ・エフェクター設定の秘密に迫ります。

クレイジーケンバンドのギタリスト小野瀬雅生は、ファンクやソウル、ロックを自在に横断する多彩なプレイで独自のサウンドを確立。カッティングの切れ味やソウルフルなリードは必聴。代表曲や最新作『樹影』での音作りの工夫、愛用ギターやアンプ、エフェクターまで徹底解説します。

Rudolf Schenker（ルドルフ・シェンカー／Scorpions）の音作りを徹底解説。Flying Vを象徴としたギター、MarshallやENGLアンプ、シンプルなリズムワークが生む厚みあるサウンドの秘密を紹介します。

MotörheadのギタリストPhil Campbell（フィル・キャンベル）の音作りを徹底解説。シンプルで爆発力あるリフと厚みあるサウンドを支える機材やセッティングを紹介し、再現のポイントをまとめます。

cinema staffのギタリスト飯田瑞規の音作りを徹底解説。透明感と厚みを兼ね備えた独自のサウンドは、改造ジャズマスターとMarshall系アンプ、厳選されたエフェクターにより生み出されます。代表曲のサウンド傾向や機材構成を知ることで、再現のヒントが得られる内容です。

木村カエラのギターサウンドは、シンプルで明るいクリーントーンとポップスに寄り添う軽快なドライブ感が特徴。ストラト系ギターやエレアコを用い、OrangeアンプやBOSS・MXRの定番エフェクターで楽曲を引き立てる音作りを解説します。

MOSHIMOのギタリスト一瀬貴之は、2006年製Gibson Les Paul Standardを“相棒”に、アンプ本来の歪みと繊細な空間系を融合させたサウンドで注目されています。代表曲「青いサイダー」などで見せる力強さと透明感が共存する音作りの魅力を解説します。

Melt-Banana のギタリスト Agata は、Gibson SG と多彩なエフェクターを駆使し、ノイズを芸術へと昇華する独自サウンドを構築。ディレイやピッチシフターによる予測不能な音作りと、爆音ライブでの圧倒的な存在感が魅力です。