【Sugi・coldrain】風サウンドの作り方＋ギター機材音作りセッティングのまとめ【エフェクター・アンプ】

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① 始めに（特徴紹介）

coldrainのギタリストSugiさん（通称：Sugi）は、ラウド〜モダンメタル文脈の”重量感”と”抜け”を両立させる職人タイプのリズムギタリストです。コードの芯を太く残しつつ、低域をただ盛るのではなく「輪郭が崩れないローエンド」を作るのが上手い。ここが、海外バンドと並べても埋もれないcoldrainのギター像の根幹だと思います。

プレイ面ではリズムギター中心（刻み・ブレイクダウン・ハーフタイムなど）ですが、曲によってはテクニカルなフレーズやリードも担当します。24フレットのPRS Custom 24や、多弦（7弦）・バリトン（27インチ）を用途で使い分ける点からも、「弾きやすさ」と「チューニングの安定」「ロー側の説得力」を優先した機材選びが読み取れます。実際に、Sugiさんの機材としてPRS Custom 24、KazuGuitarVillage（KGV）RP-7、ESP MA、Gibson Les Paul Studio Baritone、FUJIGENの7弦（EEL-DE-7）、そしてSAITO GUITARSのシグネチャー JMC-Sugi などが複数ソースで挙がっています（年代差・現場差はありますが”方向性”は一貫）。

音のイメージを掴むなら、まずは「低域が押し出すのにモコらない」「ハイが痛くならずに前に出る」「アタックが速いのにノイズが破綻しない」――この3点を耳で確認すると、音作りの優先順位が見えやすいです。特に現代ラウドの現場では、ギターだけで完結させず、ベースとキックのために”空ける帯域”を意識して歪み量やローの見せ方を決めるのが鉄則。Sugiさんの音はまさにその設計思想に乗っています。

また、デジタル・プロファイリング／モデリング（Kemper、Axe-Fx）系の運用が語られることが多く、ライブ再現性（会場差の吸収、セッティングの短縮、安定稼働）を重視していると考えられます。ここから逆算すると、読者が再現すべきは”アンプ銘柄”というより「プロファイル／IR前提の帯域整理」「ノイズ対策」「PAへ送る音の整え方」になります。

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②使用アンプ一覧と特徴【coldrain・Sugi】

coldrain Sugiさんのアンプ周りは、いわゆる”実機ヘッド＋キャビ”一本勝負というより、Kemperを軸にしたデジタル運用が中心として語られます。ラックタイプのKemper Profiling Amplifier（Kemper Profiler Rack）が使用機材として挙げられており、ライブ現場での再現性や転換の速さ、会場差の吸収という面で合理的です。プロファイリング方式は、特定の実機アンプ（例：5150系やMesa系など）を「その個体の癖ごと」取り込めるため、バンドとしての”基準音”を固定しやすいのが強み。海外帯同やフェス転換の多いcoldrainの活動スタイルと相性が良いと考えられます。

一方で、同じ”ハイエンド・デジタル”としてFractal Audio Systems Axe-Fx（Axe-Fx IIなど）を使う・使っていたという情報も複数で見かけます。Axe-Fx系はアンプ・エフェクトの自由度が高く、複雑なルーティング（並列歪み、マルチバンド的な整形、シーン切替など）を組みやすい。Sugiさんがリズム中心でありながら、曲により表情を変える必要がある点を考えると、こうした柔軟なシステムは説得力があります。

さらに、Kemper Profiler Stage（フロア一体型）も”運用の選択肢”として語られがちです。ラック＋リモートで堅牢に組むか、フロアでミニマムにまとめるかはツアー形態やステージ規模で変わるため、「時期・現場で使い分けている」可能性は十分あります。いずれも、PAへラインで送る前提の設計（IR/キャビ・シミュ前提）なので、会場のキャビ鳴りに左右されにくいのがポイントです。

ただし、Kemper／Axe-Fxを使う場合でも”最終的にどう鳴らすか”は別問題で、ステージモニターをFRFR（フルレンジ）で返すのか、パワーアンプ＋キャビで返すのか、IEM（イヤモニ）中心にするのかで音の作り方が変わります。特にラウドの現場では、ギターのローを増やし過ぎるとキック・ベースと衝突して濁るので、アンプ側でローを作るというより「ミッドの厚み」と「ハイミッドの抜け」を主役に置くと近づきやすい。Sugiさんの”重いのに前に出る”印象は、この帯域設計から来ているはずです。

ここまでの情報は、複数の機材まとめ記事やユーザー投稿系データベース、メーカー側の関連情報（シグネチャー機材）などから概ね一致して拾えますが、ツアーごとの細部（プロファイル名、IR、モニター方式など）は公開情報が限られるため、現時点ではKemper中心＋Axe-Fx併用の可能性も含めて整理するのが現実的で、と、想定されます。

③使用ギターの種類と特徴【coldrain・Sugi】

Sugiさんのギター選びは、coldrainの現代的なヘヴィサウンドを成立させるための”道具の最適化”が見えて面白いです。まず定番として挙がるのがPRS Custom 24。24フレット、輪郭の出るハイミッド、分離の良いコード感が魅力で、ラウドの歪みでも音が団子になりにくい。リズム主体でも「和音の中身が聴こえる」ギターは、バンド全体の解像度を上げます。Sugiさんのプレイが”重いのにスパッと抜ける”印象を残すのは、こうしたレンジ設計のギターをベースにしている可能性が高いです。

そして近年のトピックとして、SAITO GUITARSのシグネチャー JMC-Sugi。シグネチャーは本人の要求仕様が反映されるので、ここに「Sugi像」が濃縮されます。ラウド系はドロップや低弦の暴れを抑えつつ、ピッキングに追従するレスポンスが必要で、ネック剛性・ピックアップ・配線設計・弦振動の収まりなど、現場のストレスが直撃します。シグネチャーが出ている時点で、その方向性の機材が中心に回っている時期があった（または現在も中心）と読み取れるでしょう。

さらに、Kazu Guitar Village（KGV）RP-7のような国内ブランドの多弦ギター、FUJIGEN Expert ELAN 7弦（EEL-DE-7）、そしてGibson Les Paul Studio Baritone（27インチ）など、”チューニングとローエンド”に最適化した選択肢が並びます。7弦は単純に音域拡張だけでなく、低弦のテンションが安定してミュートが締まりやすいのが利点。バリトンはドロップA〜G近辺でも弦がダルくならず、ピッチの芯が残りやすい。coldrainのように、現代的な低域を使うアレンジが多いバンドでは合理的です。

またESP MA（レスポール系）も挙がっており、ラウドの”壁”を作る用途でレスポールタイプを入れるのは定番の勝ち筋です。ロングスケールのバリトンと、ショート寄りのレスポール的な太さを曲で使い分ければ、同じ歪みでも質感を変えられます。要は「全部同じ音」にしないための手札。音源制作とライブの両方で強い考え方です。

ただし、どのギターが”いつのメインか”はツアーや楽曲によって変動します。機材まとめ記事では上記モデルが並び、メーカー公式にはJMC-Sugiが掲載されている一方で、ライブ写真・SNS等での確認が取れない時期もあり得ます。したがって、PRS Custom 24を軸に、JMC-Sugi／7弦／バリトンを要所に投入する運用が中心で、と、想定されます。

④使用エフェクターとボード構成【coldrain・Sugi】

Sugiさんのエフェクト運用は、いわゆる”単体ペダルを大量に並べる”より、Kemper／Axe-Fxのような統合プロセッサー中心で組む思想に寄っています。これは現代ラウドの合理解で、歪み・EQ・ノイズ処理・空間系・スイッチング（シーン切替）までを一気通貫で管理できるからです。特にリズム中心のギターは、1曲の中でも「Aメロは引っ込める」「サビは前に出す」「ブレイクは低域を増やす」などミックス上の要求が多く、MIDIやスナップショット的な切替で確実に再現できるシステムが強い。

具体的に挙がる機材としては、Fractal Audio Systems Axe-Fx（Axe-Fx IIなど）と、Kemper Profiler Remote（Kemper操作用フットコントローラー）がよくセットで紹介されます。Remoteはリグ切替・エフェクトON/OFF・パラメータ制御を足元に集約でき、ステージ上での”事故率”を下げます。Kemper Profiler Stageを使う場合は、Stage自体がフットスイッチを内蔵するため、よりミニマムなボード構成になりやすいでしょう。

一方で、公開情報だけでは「チューナー」「ワイヤレス」「ノイズゲートの外部機種」「IRローダー」などの細部は確定しにくい領域です。ただ、coldrainのようにローが強いサウンドで、ハイゲイン＋多弦＋ドロップ運用をする場合、ノイズリダクション（ゲート）はほぼ必須。さらに、PAへ送る音を整えるために、最終段でEQ（PEQ/GEQ）を噛ませたり、IR（キャビ・シミュ）を曲や会場で微調整するのは定番です。これらはKemper／Axe-Fx内蔵で完結できるため、「外部ペダルが少ない」こと自体がむしろ自然です。

推定で組むなら、シグナルは「ギター→（ワイヤレス）→Kemper/Axe-Fx→（必要なら外部EQ）→PAライン」、モニターはFRFRまたはIEM中心。ボード要素はRemote/Stage、エクスプレッション（ワウ/ピッチ/ボリューム制御）、そして万一に備えたシンプルなチューナー、という構成が現実的でしょう。ラウドの現場は転換が早く、トラブル対応も秒単位なので、ミニマム化は強いです。

なお、Sugiさんはシグネチャーピック（MASTER 8 JAPAN coldrain Sugiモデル）も存在し、タッチ面でも”アタックの明瞭さ”を重視している可能性があります。ピックの材質・厚み・先端形状は、ハイゲイン時のアタック感とノイズ量に直結するので、音作りとして侮れません。

以上を総合すると、統合プロセッサー中心＋足元コントロール最適化＋ノイズ管理、という方向でボードを組んでいる（または組みやすい）と考えられ、と、想定されます。

⑤音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【coldrain・Sugi】

coldrain Sugiさん風の音作りで最重要なのは、「重さ＝低域」ではなく、「重さ＝制御されたロー＋主役のミッド」という設計に切り替えることです。現代ラウドのミックスは、キックが60〜80Hz、ベースが40〜120Hz（＋歪み成分が700Hz〜2kHz）あたりに居座りがちで、ギターがそこへ踏み込むと一瞬で濁ります。だからギターは”ローを削る”のではなく、”ローを管理する”。具体的にはハイパス（HPF）を80〜110Hz付近から試し、曲とチューニングに合わせて調整します。ドロップA以下や7弦の場合でも、ローを残すより、90〜140Hz周辺のモコつきを抑え、150〜250Hzに必要最小限の胴鳴りを置く方が前に出やすいです。

歪み量は「思ったより少なめ」が鉄則。歪みを上げるほどコンプレッションが強くなり、ピッキングの差が潰れてリズムが平板になります。Sugiさんの刻みは、アタックが明瞭で”刻みの粒”が立つタイプに聴こえることが多いので、ゲインは6〜7割程度に抑え、代わりにブースト（TS系的なミッド持ち上げ）やプリEQでローを締めていくのが近道です。KemperならストンプのGreen Scream、Axe-FxならTS系モデルを使って、Drive低め・Toneは曲で微調整・Levelで押す。これで低弦の輪郭が出ます。

具体的なEQ例（Kemper/Axe-Fxどちらでも応用可能）を置きます。まずプリ段：80〜110HzをHPF、120〜180Hzが膨らむなら軽くカット、300〜450Hzが箱鳴りなら少し削る。次に主役帯域：1.2kHz〜1.8kHzを”押し出し”として微ブースト（やり過ぎると鼻詰まり）。アタック：2.5kHz〜4kHzでピックの芯を作る。刺さるなら3.5kHz周辺を少し削る。最後にハイ：8kHz以上はヒスや耳痛さの原因になりやすいので、ローパス（LPF）を8〜10kHz付近で設定すると、PAで扱いやすい”完成形”になりやすいです。ラウド系のギターは、このLPFが地味に効きます。

曲ごとの使い分けは、歪み量より「ミッドの位置」と「ローの量」で差を作るのが安全です。例えば、Aメロはミッドを少し引いてボーカルを立てる、サビは1.6kHz付近を少し上げて前に出す、ブレイクダウンはローを増やすのではなく、150〜250Hzの”重み”をほんの少し足す、という感じ。Kemper/Axe-Fxならスナップショット（リグ/シーン）で瞬時に切替できます。ここで重要なのは、現場のPAに送る信号を”曲ごとに大きく変えすぎない”こと。変化幅が大きいほど、FOH（フロントオブハウス）エンジニアが対応しづらく、結果としてギターが埋もれます。変えるなら、せいぜい数dBの帯域調整とリバーブ/ディレイ量くらいに留めるのが実戦的です。

アンプのCH切り替え（現代的にはシーン切替）としては、クリーン〜クランチ〜メイン歪み〜リードの4枠をまず作り、リードはゲイン増よりも「ミッドを前に」「ディレイを足す」「音量を+1〜2dB」で設計するのが事故らない。ゲインを増やすとノイズとフィードバックが増え、早い転換で破綻しやすいからです。Sugiさんの役割（リズム中心）を考えると、リードも”抜け重視”でまとめている可能性が高いです。

ミックス／PA目線では、ギターは基本的にモノラルで作り、左右にダブルトラック（or LRに配置）する前提で帯域を整えます。ライブではLRに広げすぎると会場のスイートスポット外で音が薄くなるので、センター成分（1〜2kHz）をしっかり作っておくのが安定。さらに、ベースが歪み成分を持つ場合、ギターの700Hz〜1.2kHzが被りやすいので、ギター側を少し凹ませるか、逆にギターの1.6kHzを持ち上げて”棲み分け”を作る。ここはバンドのアレンジ次第ですが、coldrainのようにボーカルが前に出るバンドは、ギターの2〜4kHzを刺さりすぎない範囲で整えるのが鍵です。

結論として、Sugiさん風に寄せるなら「ローを盛る」より「ローを締める」「ミッドを主役に置く」「歪みは控えめで押し出しを作る」「PAに送る完成形をLPF/HPFで整える」――この4点を守るのが最短ルートで、と、想定されます。

⑥比較的安価に音を近づける機材【coldrain・Sugi】

coldrain Sugiさんの方向性（モダンで重厚、でも抜ける）を、1万円〜5万円（上限10万円）で近づけるなら、ポイントは「デジタルで基準音を作る」か「手元のアンプを”整える”」のどちらかです。いきなりKemper/Axe-Fx級は厳しいので、まずは”PAへ送れる完成形”を作りやすいマルチを核にします。ラウドの再現は、実は歪みペダル単体より、IR（キャビ・シミュ）とEQで決まる割合が大きいからです。

定番はLine 6 POD Go、BOSS ME-90、ZOOM G6あたり。これらはアンプモデル＋キャビ（IR相当）＋EQ＋ノイズゲート＋空間系まで一通り揃い、シーン切替（プリセット切替）で曲の表情も作れます。Sugiさん的な”低域の締まり”は、TS系ブースト（ドライブ低め）と、HPF/LPFで作るのが近道なので、マルチ内蔵のOD（TS系）とEQを使い、「ゲインを上げずに締める」練習ができます。ここで重要なのは、歪みを増やすほど近づくわけではない、という逆説。モダンラウドは”引き算”が勝ちます。

さらに、外部に足すならBOSS NS-2（ノイズゲート）やMXR 10 Band EQ（もし予算が許せば）など、土台を整える機材が効きます。ノイズゲートはハイゲインの必需品で、ミュートのキレとブレイクの静寂を作ります。EQは、PA／録音で困りがちな帯域（モコつき300〜450Hz、耳痛さ3〜4kHz、ヒス8kHz以上）を”狙って直せる”のが強い。Sugiさん風の「重いのにクリア」は、まさにこの帯域コントロールの勝利です。

もう少し”プロっぽい統合”を狙うなら、NUX MG-30やMooer GE200/GE250なども候補。IR読み込みができるモデルなら、モダンメタル向けIRを使うだけで一気に”今っぽい完成形”に寄ります。IRはズルいくらい効きます。冷静に言うと、アンプを変えるよりIRを変えた方が早いことすらあります。

最後に、ギター側の工夫。多弦・ドロップ系は弦のテンションとピッキングの安定が命なので、弦を太くする（例：6弦なら10-52〜11-54、7弦なら10-59系など）＋ピックを硬め厚めにする、だけでもアタックとローの芯が変わります。ピックは安価なのに効果が大きいので、Sugiさんのシグネチャー系の硬さ・形状を参考に、先端が尖りすぎないモデルを試すと近づきやすいです。

まとめると、安価再現の勝ち筋は「マルチ＋HPF/LPF＋TSブースト＋ノイズゲート」。この枠組みで作った基準音を、あとは曲ごとに”ミッドの位置”だけ動かす。これが一番再現性が高い方法です。

⑦総括まとめ【coldrain・Sugi】

coldrain Sugiさん風の音作りを総括すると、核心は「機材の高級さ」ではなく「設計思想」にあります。多弦やバリトンを使い分け、Kemper／Axe-Fxのような統合システムで再現性を確保し、PAに送る完成形の帯域を”管理”する。これが、海外勢と並んでも崩れない”モダンヘヴィ”を成立させる骨格です。ギター単体で”最強の低音”を狙うのではなく、バンド全体の中でギターが勝つ帯域（ミッド〜ハイミッド）を主役に置く。その結果として、重いのに前に出る。ここが本質です。

再現の手順としては、まずHPF/LPFでPA向けに整え、歪み量を抑えてTS系ブーストで締める。次に、1.2〜1.8kHzの押し出しと、2.5〜4kHzのアタックで”粒”を作る。最後に、曲ごとの違いは歪み量ではなく「ミッドの位置」「ローの量の微調整」「空間系の量」で出す。これだけで、いわゆる”ラウドのプロっぽさ”が一気に立ち上がります。逆に言うと、ここを飛ばして機材だけ真似ても、たいてい音は濁ります。宇宙は残酷で公平です。

そしてギター選び。PRS Custom 24のような分離の良い24F系、シグネチャーのJMC-Sugiのような現場仕様、多弦・バリトンによる低弦テンションの確保。これらはすべて「ローの暴れを抑えて、必要な帯域だけを出す」ための合理です。弦・ピック・ミュートの精度まで含めて”締まり”を作っているはずで、ここがSugiさんのリズムギターが強い理由でもあります。

初心者や予算が限られる場合でも、マルチ（POD Go/ME-90/G6等）＋ノイズゲート＋EQという現実的な構成で、帯域設計の練習は十分できます。むしろこの段階で「引き算のEQ」「歪みの適量」「LPF/HPFの重要性」を身体に入れておくと、将来Kemperや上位機材に移行したときに”即戦力”になります。機材は最後に勝つけど、考え方は最初に勝つ。そんな感じで、Sugiさんの音作りの本質に近づける、と、想定されます。