- 始めに（特徴紹介）
- 使用アンプ一覧と特徴【Creepy Nutsのサポート（他サポート：iri・Nao Yoshioka）・磯貝一樹】
- 使用ギターの種類と特徴【Creepy Nutsのサポート（他サポート：iri・Nao Yoshioka）・磯貝一樹】
- 使用エフェクターとボード構成【Creepy Nutsのサポート（他サポート：iri・Nao Yoshioka）・磯貝一樹】
- 音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Creepy Nutsのサポート（他サポート：iri・Nao Yoshioka）・磯貝一樹】
- 比較的安価に音を近づける機材【Creepy Nutsのサポート（他サポート：iri・Nao Yoshioka）・磯貝一樹】
- 総括まとめ【Creepy Nutsのサポート（他サポート：iri・Nao Yoshioka）・磯貝一樹】
始めに（特徴紹介）
磯貝一樹さんは、Creepy Nutsのライブを支えるサポートギタリストとして高い評価を受けており、その洗練された演奏と柔軟な音作りで多くのリスナーを魅了しています。iriやNao YoshiokaといったソウルやR&Bの表現力が求められるアーティストとの共演でも定評があり、ジャンルを問わず“楽曲を支える音”を作る職人的センスに優れたギタリストです。
磯貝さんのギターサウンドの最大の魅力は、ミニマルでありながら存在感のあるトーンにあります。フレージング自体はシンプルでも、楽曲全体を押し上げるような深みと立体感を持つ音色が特徴です。これは、彼がライブとレコーディングで異なる機材・手法を使い分け、状況に応じてベストなアプローチを選択していることによるものです。
Creepy Nutsのライブでは、ラップとバンドサウンドが融合する中で、ギターが空間を埋めすぎず、それでいてフックのように耳を引くバッキングやリフを担う重要な役割を果たしています。例えば「のびしろ」や「かつて天才だった俺たちへ」などでは、コードワークやエフェクトの使い方に磯貝さんらしいセンスが光っており、バンドのカラーに絶妙にフィットしたサウンドを作り上げています。
彼の音作りには、定番アンプシミュレーター「Line 6 Helix Floor」や、高品質ルーティングコントローラー「FREE THE TONE ARC-4」など、現代的で柔軟性の高い機材が取り入れられており、その中で自身のシグネチャーエフェクターなども活用しています。これにより、どんな会場・どんなジャンルでも「自分の音」を貫くことができるシステムを構築している点が、まさにプロフェッショナルの音作りと言えるでしょう。
また、彼のInstagramやX（旧Twitter）などのSNSでは、使用機材の紹介やセッティングの写真も公開されており、音楽ファンやギター好きにとって大変貴重な情報源となっています。X（旧Twitter）の公式アカウントは以下です：
▶ @isogai_guitar – 磯貝一樹 公式Xアカウント
磯貝一樹さんのようなサポートギタリストの音作りは、メインアーティストの世界観を引き立てるという特殊な役割も担っています。そのため、使用機材・設定・プレイスタイルなど全てに意味があり、それらを紐解くことは、音楽制作や演奏に関わる人々にとって極めて学びの多い領域です。
以下では、磯貝一樹さんのアンプ、ギター、エフェクターの構成や、具体的な音作り・EQセッティング、さらに初心者向けに近づける手段までを丁寧に解説していきます。
使用アンプ一覧と特徴【Creepy Nutsのサポート（他サポート：iri・Nao Yoshioka）・磯貝一樹】
磯貝一樹さんは、状況に応じて実機アンプとアンプシミュレーターを巧みに使い分けるスタイルを採っています。特にCreepy Nutsのライブでは、会場環境や持ち運びの利便性、再現性の高さなどを考慮し、マルチエフェクター内のアンプモデリングをメインに使用しています。一方で、レコーディングではAmpliTubeやGUITAR RIGなどのプラグインを活用し、音の微調整を含めた繊細な音作りを実現しています。
ライブ用としては、Line 6 Helix Floorを使用し、その中でEssex A30（VOX AC30系）やBrit Plexi Brt（Marshall Plexi系）といった定番モデルをシーンごとに使い分けていると本人も公言しています。これはFREE THE TONE社のインタビュー記事（公式インタビュー）でも詳述されており、MIDIによる瞬時の切り替えと組み合わせて、曲調に応じたダイナミックなトーン展開を可能にしています。
特にVOX系アンプの再現であるEssex A30は、煌びやかなクリーンから芯のあるクランチまで幅広く対応でき、Creepy Nutsのようにラップとバンドが融合する編成において、ギターの存在感を保ちつつも楽曲のリズム感を損なわないというメリットがあります。対して、Brit Plexi Brtはやや中域が強く、ブーストされたバッキングやリードにおいて非常に有効で、より前に出るサウンドを演出したい場面で重宝されているようです。
また、レコーディングでは実機アンプではなく、AmpliTube 5やGUITAR RIGといったDAW上のアンププラグインを用いることで、楽曲ごとの世界観に合わせてアンプモデルやマイクポジションを細かく調整することが可能です。これは磯貝さんが「一曲ごとにギターが持つ役割が違う」という認識のもと、最適な音色を設計している姿勢の現れです。
今後も彼のような現代型ギタリストのスタイルはますます増えていくと思われ、実機アンプだけでなくプラグインやマルチエフェクターを併用したシステム構築に注目が集まるでしょう。
使用ギターの種類と特徴【Creepy Nutsのサポート（他サポート：iri・Nao Yoshioka）・磯貝一樹】
磯貝一樹さんがライブやレコーディングでメインに使用しているギターは、長野の老舗工房「飛鳥工場」が手がける国産ブランドMomose（モモセ）製のシグネチャーモデル「MJS-MV Kazuki Isogai」です。2021年にリリースされたこのモデルは、彼の演奏スタイルや音楽的志向が細部にまで反映された、まさにプロフェッショナル仕様の一本です。
このシグネチャーモデルは、トチ材（Japanese Horse Chestnut）をボディトップに採用しており、他ではなかなか見られない独特のルックスとサウンドが魅力です。トチ材は中高域が豊かで、抜けの良いトーンを得られる一方で、サスティンと甘さも兼ね備えており、磯貝さんが多用するコード・バッキングや、繊細なカッティングにぴったりのキャラクターです。
ピックアップには、Mojotone製「Classic Strat」タイプが搭載されており、シングルコイル特有のレンジ感と立体的な表現力が演奏者のニュアンスを忠実に拾い上げてくれます。Creepy Nutsの楽曲では、ギターが歌うように鳴る場面も多く、こうしたピックアップ選定がその表現力を支えているのです。
さらに、本人はこのギターに対し「録音時もライブ時も違和感なく使える汎用性と、個性を併せ持ったバランスが理想」と語っており、ジャンルをまたいで活動する彼ならではの視点で設計されていることが伺えます。
実際、iriやNao Yoshiokaのようなソウル／R&Bアーティストのライブでも同ギターを使用しており、深く柔らかいクリーンサウンドや、タイトなリズムカッティングにおいて、その真価を発揮しています。
補足として、Momose MJS-MV Kazuki Isogaiモデルは受注生産が中心となっており、入手には時間がかかる場合があります。音の傾向としてはFender系シングルコイルサウンドの延長線上にありつつ、国産ハンドメイドならではの丁寧なレスポンスと整った鳴り方が特徴です。
| 機材名 | メーカー | Amazon最安値URL | アーティスト | ギタリスト | ギターの種類 | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Momose MJS-MV Kazuki Isogai | Momose | Amazonで検索 | Creepy Nuts | 磯貝一樹 | エレキギター（ストラトタイプ） | 本人シグネチャーモデル。トチ材採用で明瞭なクリーン〜カッティングに最適。 |
使用エフェクターとボード構成【Creepy Nutsのサポート（他サポート：iri・Nao Yoshioka）・磯貝一樹】
磯貝一樹さんのエフェクトボードは、サウンドのクオリティとライブ現場での即応性を両立させた高機能構成が特徴です。特に本人の演奏スタイルはコードバッキングとリードプレイのバランスが求められるため、クリーンから軽めの歪み、空間系の残響、さらには細かいシステムコントロールに至るまで、複数のエフェクターが連携して機能しています。
中でも中心的存在となっているのが、Cornerstone Music Gear Antique V3 Kazuki Isogai。このペダルは本人のシグネチャーモデルであり、TS系のオーバードライブに現代的な透明感と可変性を加えた仕上がりになっています。特筆すべきは「Hot Mode」と呼ばれる機能で、これによりゲインを上げた分厚いドライブサウンドに一瞬で切り替えることができ、演奏中のダイナミクスを損なうことなくスムーズな変化を実現しています。
このペダルはクリーンアンプに対しても扱いやすく、ギター本体のボリューム操作でクランチ～クリーンに自在にコントロールできる点も、磯貝さんがライブで採用している理由の一つです。特にCreepy Nutsのように曲調の起伏が激しいアンサンブルでは、この柔軟性が非常に重要です。
そしてボード全体を支える中核となるのが、FREE THE TONE ARC-4。これは高品位なオーディオルーティングを行えるスイッチングシステムで、MIDI制御により複数のエフェクトやHelix内パッチの切り替えを一括で行えます。ライブ現場での再現性と正確性を追求したシステムで、彼のようなサポートギタリストにとっては必須の存在と言えるでしょう。
また、Line 6 Helix Floorを中核にしたマルチエフェクターの使用も本人のシステムに組み込まれており、これはアンプシミュレーターだけでなく、空間系・モジュレーション系・ピッチ系の多彩なエフェクト群を内包しているため、外部ペダルとの組み合わせで非常に高い自由度を実現しています。
近年のライブでは、Helix内部のディレイやリバーブをメインで使用しつつ、ドライブ系をシグネチャーペダルで外部に任せるという構成が主流になっており、これにより個性と汎用性を両立しています。トーンのキャラクターごとにペダルのON/OFFを組み替えるMIDIシーンも詳細に設計されており、まさに“プレイヤビリティを重視した現場仕様”と言えるシステムです。
| 機材名 | メーカー | Amazon最安値URL | アーティスト | ギタリスト | エフェクターの種類 | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Cornerstone Antique V3 Kazuki Isogai | Cornerstone Music Gear | Amazonで検索 | Creepy Nuts | 磯貝一樹 | オーバードライブ | 本人シグネチャーモデル。「Hot Mode」による多段階ドライブが特徴。 |
| FREE THE TONE ARC-4 | FREE THE TONE | Amazonで検索 | Creepy Nuts | 磯貝一樹 | スイッチングシステム | MIDI制御による複数エフェクトの統合管理を可能にする中心機材。 |
| Line 6 Helix Floor | Line 6 | Amazonで検索 | Creepy Nuts | 磯貝一樹 | ギター用マルチエフェクター | アンプモデリングから空間系まで網羅。他ペダルと組み合わせて活用。 |
音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Creepy Nutsのサポート（他サポート：iri・Nao Yoshioka）・磯貝一樹】
磯貝一樹さんの音作りにおいて最も注目すべき点は、「楽曲が求める音にどれだけ誠実に応えられるか」を最優先にしているという姿勢です。彼のギターは主役でありながら、決して歌やラップの邪魔をせず、バンド全体のバランスを巧みに支えています。そのため、使用するセッティングやEQも、単に「自分の好みの音」を追求するのではなく、「今この曲に必要な音」に向けて調整されているのが特徴です。
ライブではLine 6 Helix Floorのアンプモデリング機能を使用し、状況に応じてEssex A30（VOX系）やBrit Plexi Brt（Marshall系）などを選択。例えばバッキングがメインの曲ではVOX系のきらびやかなクリーン／クランチをベースにしつつ、ソロやブレイクで前に出る場面ではMarshall系に切り替え、リードトーンに厚みを加えるスタイルが多く見られます。これらはMIDI制御で即時に切り替え可能なよう設計されており、パッチ単位でリバーブやディレイのかかり具合、EQの調整も施されています。
EQに関しては、Helix上での設定に加え、PA卓側での処理も考慮に入れた「かぶらない帯域設計」が施されています。典型的な設定例としては以下のようなものが考えられます：
- Low Cut（HPF）: 80〜100Hz付近をカット。ベースやキックと帯域を分離し、低域の濁りを防止。
- Mid Boost: 1kHz前後を軽く持ち上げてギターの芯を出す。ただしボーカル帯域（2kHz〜4kHz）と競合しないように調整。
- Presence: 4.5〜6kHzは楽曲の明るさに応じて微調整。ライブハウスの音響によっては逆にカットする場面も。
レコーディングでは、AmpliTube 5やGUITAR RIGなどのアンププラグインを活用。これらはIR（インパルスレスポンス）やマイク位置、キャビネットタイプまで詳細に設定できるため、同じ演奏でも楽曲のジャンルやテンポに応じた細かいトーンチューニングが可能です。
特に印象的なのは、ギターの音をあえて「抜けすぎないように」するセンスです。磯貝さんはギターのトーンを少しマットにすることで、ラップのリズムやボーカルの発音に干渉しないように工夫しており、それが結果的に“空気感のあるバンドサウンド”を生んでいます。このあたりの繊細な音場設計は、リスナーだけでなく、PA・ミックスエンジニアからも高い評価を受けています。
また、FREE THE TONE ARC-4によるスイッチングは、ボード上の各ペダルとの連携だけでなく、Helixの内部パッチとの統合にも活用されており、「ボード全体を一つの音響装置として機能させる」ことが彼の信念にも近いこだわりです。特定の曲ではドライブ量やディレイタイムを曲ごとに調整し、それらをMIDIメッセージで一括制御するシステムは、プロレベルのギターオペレーションを可能にしています。
まとめると、磯貝一樹さんのEQ・セッティングは、単なるトーン調整ではなく、アンサンブル全体との“共演”を前提に設計された、極めて実戦的かつアーティスティックなアプローチであることがわかります。Creepy Nutsのようなジャンル横断型バンドにおいて、この柔軟性とバランス感覚は非常に重要な要素であり、彼のギタープレイの“聴こえない巧みさ”を裏付ける鍵でもあるのです。
比較的安価に音を近づける機材【Creepy Nutsのサポート（他サポート：iri・Nao Yoshioka）・磯貝一樹】
磯貝一樹さんのようなプロフェッショナルギタリストが使用するシグネチャーモデルや高品質エフェクター、マルチエフェクターは、そのサウンドと柔軟性において非常に優れていますが、予算や入手性の面で一般ユーザーにとってハードルが高い場合もあります。そこで本セクションでは、磯貝さんの音を「比較的安価に」「それなりの再現性で」近づけることができる代替機材を紹介します。
ポイントは、①クリーン～クランチの透明感のある歪み、②空間系エフェクトの自然さ、③MIDI制御を前提としないシンプルな操作性の3つです。
まず歪み系では、BOSS SD-1 Super OverDriveが非常に優秀です。TS系オーバードライブの代表格であるこのペダルは、ミッドレンジにピークがあり、フロントPUでのカッティングからリアPUでのリードまでスムーズにこなせます。磯貝さんのシグネチャーペダルほどの滑らかさや多機能性はありませんが、ギターのボリューム操作でクリーン〜クランチの可変も可能なため、代替としては申し分ありません。
次に、空間系を含むマルチ機能では、Zoom G6を推奨します。Line 6 Helixと比べると価格帯は大幅に下がりますが、IR対応、パラメトリックEQ、複数アンプモデルの内蔵など、実戦的な機能がしっかり搭載されています。特にVOX AC30系やMarshall Plexi系のモデリングを備えている点も大きなポイントで、磯貝さんがHelixで使用するサウンドの輪郭を再現可能です。
また、スイッチング用途では、Mooer PE100のような小型マルチエフェクターでも、シンプルな構成のボードを組む場合には有効です。HelixのようなMIDI制御や高解像度のIRは搭載されていませんが、宅録や小規模ライブなどでは“ギターらしい音”を十分に届けることができます。
ギター本体の面では、Fender Mexico製のストラトキャスターやYAMAHA PACIFICA612Vなどのモデルが、磯貝さんのMomose製シングルコイル・サウンドを模倣する上で適しています。特にPACIFICA612Vはアルダーボディ＋シングル＋ハムの構成により幅広いジャンルに対応できるうえ、演奏性・価格のバランスに優れています。
これらの機材を用いることで、磯貝一樹さんが実際に作り出している「ギターが主張しすぎず、しかししっかり存在感を放つ」サウンドに、手の届く範囲で近づけることができるでしょう。
| 種類 | 機材名 | メーカー | Amazon最安値URL | アーティスト | ギタリスト | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| オーバードライブ | BOSS SD-1 Super OverDrive | BOSS | Amazonで検索 | Creepy Nuts | 磯貝一樹 | TS系に近いミッドレンジ重視のオーバードライブ。ボリューム操作による音色変化も可能。 |
| ギター用マルチエフェクター | Zoom G6 | Zoom | Amazonで検索 | Creepy Nuts | 磯貝一樹 | IR対応、アンプモデリング搭載。VOX/Marshall系サウンド再現に有効。 |
| ギター | YAMAHA PACIFICA612V | YAMAHA | Amazonで検索 | Creepy Nuts | 磯貝一樹 | シングルコイルとハムの切替が可能で多様な音色に対応。演奏性も高い。 |
| 小型マルチエフェクター | Mooer PE100 | Mooer | Amazonで検索 | Creepy Nuts | 磯貝一樹 | 宅録や小規模ライブ向けのシンプルな構成。直感的操作が可能。 |
総括まとめ【Creepy Nutsのサポート（他サポート：iri・Nao Yoshioka）・磯貝一樹】
磯貝一樹さんのギターサウンドは、一言で言えば「音楽に寄り添うプロフェッショナルな美意識」に貫かれています。Creepy Nutsのライブを彩るコードカッティングや、iri・Nao YoshiokaといったR&B／ソウル系アーティストのステージで発揮される柔らかなフレージング。それらはいずれも、彼の徹底した“引き算の美学”と“聴く力”によって支えられています。
シグネチャーギター「Momose MJS-MV Kazuki Isogai」は、国産ならではの丁寧な作りに加えて、演奏者のニュアンスを余すことなく反映する設計がなされており、彼のタッチと呼応するように鳴ります。また、エフェクターにおいても「Antique V3」はTS系を基調にしつつ現代的な解像度を持たせており、フレーズの輪郭を損なうことなく、温かみのあるトーンを形成します。
ライブではHelix Floorを中心に、ARC-4によるMIDI制御やモデリングアンプとの連携により、瞬時のセッティング切り替えやトーンの構築が可能となっています。まさに「必要な音を、必要な瞬間に、最高の形で届ける」ためのシステム。その音作りは、単なる機材の羅列ではなく、音楽全体を見通したアーキテクトとしての姿勢が垣間見えます。
また、レコーディングではプラグインを積極的に活用し、AmpliTube 5やGUITAR RIGなどで“その曲に最もふさわしい音”を柔軟に構築していく姿勢も印象的です。これにより、曲ごとに異なるトーンバランスや空気感を精密にコントロールすることが可能になり、磯貝さんのギターはどんな楽曲でも自然に溶け込むことができます。
「ギターが前に出すぎないけど、いないと成立しない」。磯貝さんのサウンドは、そんな絶妙なポジションを築いています。これはプレイヤーとしての技術だけでなく、音楽全体への深い理解と、共演者を最大限に活かす“裏方としての矜持”があるからこそできる芸当です。
そして読者の皆さんに伝えたいのは、機材を真似するだけではなく、彼の「音楽への姿勢」や「サウンドの役割を考える視点」こそが、最も参考にすべきポイントだということ。楽曲のなかでギターが担う役割を見極め、音数・質感・定位を意識した音作りをしてみてください。そうすれば、磯貝一樹さんのように、どんな現場でも信頼されるギタリストへと近づいていけるはずです。
今後も彼の活躍から目が離せません。SNSでは定期的に使用機材やリハーサル風景も発信されており、ギタリストにとっては実践的なヒントが満載です。ぜひチェックしてみてください。
▶ @isogai_guitar – 磯貝一樹 公式Xアカウント
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